富有诗意教学楼名字诗歌教学要有诗意文档格式.docx

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篇幅的增加，从一个侧面说明了诗歌教学在语文教学中的地位在提高。

但就高中语文课堂而言，诗歌教学的现状并不令人乐观：

忘了诗无达诂之训，而自作聪明的说文解字屡见不鲜；

不见声情并茂的激诵恬咏，而学究式的条分缕析随处可见；

缺少诗情才艺的欢娱，而庄严肃穆的课堂气氛比比皆是。

诗歌教学无诗意，已经冷了不少学生的心；

高考作文多少年来的文体不限，诗歌除外，更是将诗歌教学降温至零下三十度，学生读写诗歌的兴趣多被扼杀。

于是，处在诗一般妙龄的青少年学生们，青春在语文课上集体缺席，激情在语文课上全部请假。

改变语文没有诗教的现状已是迫在眉睫。

就普通教师而言，最大限度地利用好现行教材，提高诗歌课堂教学的质量同样刻不容缓。

而要做到这一点，必须在诗歌教学设计中追求诗意！

用诗人的眼光来处理教材

诗人之所以为诗人，就因为他们常常能用自己独特的眼光去发现普通事物的

独特美，所以无论是到黄昏点点滴滴的梧桐细雨，还是像一张小小的邮票

的乡愁乡恋，无不给人以别样的美感。

在诗歌的教学设计中，教师要学会用诗人的眼光去捕捉诗篇中属于这首这篇、不同于那首那篇的独特的形象，引导学生准确地理解这些形象，把握作品所表现的情感。

《沁园春长沙》是学生进入高中的开篇诗文，以秋为对象的诗歌，学生也有了一定的知识积累，他们记得枯藤老树昏鸦，也背过我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，对古人的悲秋记忆很深，在教学设计时，我让学生回忆学过的古人悲秋的诗句，让他们找出此类诗句在意象选取上的共同点，然后让学生比较毛泽东的词中选取的意象与常人所选意象的不同，通过这篇这首的意象，学生体会到了《沁园春长沙》壮阔深沉的意境，感受到了毛泽东早年的博大情怀和豪情壮志。

这样的设计，学生由已知到未知，对比鲜明，印象深刻。

诗人之所以为诗人，就因为他们常常用超越常人的胆量去取舍自己观察所得，

所以不论是星垂平野阔，月涌大江流的选择，还是耶娘妻子走相送，尘埃

不见咸阳桥的入诗，都给人以言有尽而意无穷的诗韵。

在诗歌的教学设计中，教师要以诗人的胆量选取重点，哪怕是不及其余地选取一点，也应力戒面面俱到的全景扫描。

突出重点，以一当十，是诗的特点，也是诗歌的教学设计可以努力实践的。

唯有这样学生才能在有限的时间内更好地学有所得。

《再别康桥》是徐志摩奉献给读者的经典新诗。

徐志摩和康桥的深情、徐志摩对林徽音的痴情、新月派诗歌的三美（建筑美、音乐美和绘画美）、不同于一般送别诗的意象的选取等等，无一不能成为教学设计的内容，而我以读为突破口，让学生读出与情人告别般的轻轻软语，读出与挚友道别时的殷殷深情，读出对赋予了自己灵性的康河的恋恋不舍。

一节课的读，学生同样品出了诗中的真意。

之所以这样设计，因为按接受美学的观点文学作品是为读者阅读而创作的。

作品的社会意义和美学价值,只有在阅读过程中才能表现出来，不能由作品自身实现。

作者作品为创作过程，而作品读者为接受过程，这两个过程合起来构成一个完整的文学过程。

前苏联学者梅拉赫称之为动力过程，并且认为，读者在动力过程中，不应是被动的反应环节，而应该是主动的。

声情并茂的读，本身就是一个接受的过程。

诗人之所以为诗人，因为他们常常有奇幻的想象和丰富的联想，所以作

胡语的千载琵琶，能满含着昭君的怨恨；

宫女如花满宫殿与只今惟

有鹧鸪飞可以进行时空的对接。

教师要有诗人般的想象和联想，让学生的思维与诗人的思维进行超级链接，使诗歌的课堂教学能有物我皆着我之色彩的效果。

穆旦的《赞美》是一首带血的赞歌。

在设计这一课时，我要求学生由诗里到诗外，充分地想象诗中农夫这一形象的特点，让学生想象诗中的我是指谁。

课堂教学过程中，学生把我理解成了自由、民主、和平，在他们的心目中，应该是自由、民主、和平来拥抱这个历尽沧桑的民族。

这种理解虽然和标准答案有一定的出入，但学生得之于诗中抒情主人公之心，得之于诗中农夫这一形象，对作者所要表达的情感有了更深的体验。

有一点诗人的眼光，是设计好诗歌课堂教学方案的基础，这种眼光关键要体现在独特二字上。

借诗歌的韵味来选择教法

诗有诗的韵味，这种韵味首先体现在灵动上。

惟灵动才有诗情，惟灵动才有诗句。

而诗歌的灵动主要体现在虚与实的结合和动与静的结合上。

灵动的诗歌，其教学过程也应该是灵动的。

这种灵动应该体现在两个结合：

一、虚与实的结合。

清初画家笪重光在《画筌》里说：

空本难图，实景清而空景现。

神无可绘，真境逼而神境生。

这里的实景和空景、真境和神境说的是绘画，其实诗歌的教学也是如此：

教学设计中的虚实结合，是一种艺术。

在部分教师看来：

诗歌意蕴深远，学生难易理解，所以诗歌教学还是少一点思维，多一点讲解为好，否则教学任务就完不成了。

还有少数老师甚至认为：

诗歌，讲了学生还是不懂，多思不如多讲，多讲不如少讲，少讲不如不讲，读一下、背一下就可完事。

其实不然，学生是懂诗的，他们正处在诗的年华；

学生是能解诗的，他们完全能理解诗意。

请看这样一个设计：

师：

1925年，当在美国饱受了各族歧视和民族压迫的闻一多加到祖国时，看着眼前的一切，他痛呼：

我来了，我喊一声：

这我的中华！

（教师板书闻一多语）同学们，请你们填上合适的词，完成这句话。

生1：

填怎么会是。

生2：

填哪是。

意思相同，后者更简洁些！

生3：

填不是，极度的失望，只需感叹句，不要反问。

真聪明！

当年的闻一多就是这样喊出自己的心声的。

真是在这样极度的失望中，作者写下了《死水》，请大家自读一遍，找出诗中的意象，分析其共同特征。

（学生自读、讨论、全班总结）

真如大家所说，这是一沟充满了丑恶、毫无了生机、腐朽到了极点的死水。

我有一个问题就不懂了诗中不是有很多美丽的东西吗？

生（杂）：

反衬。

这样能达到怎样的艺术效果？

更显出美丽掩盖下的丑恶。

读这样的句子用什么口气？

咬牙切齿吗？

嘲笑讽刺轻蔑

请大家用这种语气把这首诗读一遍。

（学生齐读）

不到二十分钟，学生读懂了《死水》。

事后我对自己的这个教学设计进行了反思：

课的顺利出乎意料，主要得益于虚实结合。

不是二字的填空，看似游离了诗作，却是发功前的一段蓄势，是实景清而空景现；

分两个层次讨论截然不同的两类意象，是实实在在的读诗，要达到真境逼而神境生的目的；

讨论用何种语气读，好像又是虚的，但这是对诗的一种再创造，是情感升华后对诗的再演绎。

二、动与静的结合。

相对于读、议、写而言，诗歌教学中的悟和思便是静。

动和静的结合，不仅是课堂气氛的张和弛的问题，而且是诗歌教学是否有诗的韵味的关键。

《孔雀东南飞》是乐府民歌，诗歌明白如话，学生没有语言障碍，我就安排较多的课堂讨论讨论诗中有哪些悲剧人物。

学生认为最为可悲的是焦仲卿的母亲，因为她失子丧媳，还要落个千古的骂名；

讨论故事悲剧的成因，学生认为焦母未必是焦仲卿刘兰芝悲剧的制造者，她的身后有一张撕毁不破、毁不灭的网，其纲便是千百年的封建礼教。

在这种动的过程中，学生悟透了课文。

而《离骚》这样的名篇，学生能记得一两句的名言警句，但他们难以理解屈原的忧愤深广。

我让学生观察屈原的像，体会他的铮铮铁骨；

让学生摘抄歌颂屈原的名联，让学生想想这位诗人对后代文人产生的人格影响在这样的基础上再让学生读诗，他们对情感的把握更到位了。

我个人的体会是，越是简单明了的诗，越是让学生动起来，这样才能强化他们读诗的成就感因为他们能享受到自主分析、自主体会的乐趣；

越是难的诗，越是让学生学会静思、体悟，在体悟中允许差异的存在，从而更好地思索与感悟出诗歌言无穷、意无尽的艺术感染力。

感谢您的阅读！