写意花鸟画教案完整复习课程Word文档格式.docx

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引导发现写意画的技法：

常指用笔、用墨、用色技法。

1、点染法

1、点染法是写意花卉的主要表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。

2、点染法分：

点染

点簇

点厾（du）

点渍

套点

2、勾勒法

1、勾勒法是写意花鸟画的常用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成。

经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。

2、勾勒法分：

细勾

粗勾

率勾

3、勾染法

1、勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。

染的方法非常多，还可应用工笔染法。

2、勾染法分：

细勾细染

粗勾细染

细勾粗染

4、泼墨法

1、大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。

趁先画的墨未干时，再用浓墨或淡墨画，谓之破。

2、破墨法分：

浓破淡

淡破浓

干破湿

湿破干

3、在墨色中加其他物质，也会取得不同效果，如加入胶水、矾水、甚至盐、酒精、豆浆、牛奶等。

5、没骨法

1、没骨法是不勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶。

和一般写意画相比，要注意以下几点：

（1）：

要求造型更加严谨、精确。

（2）：

落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活而不乱。

（3）、经常运用撞水、撞粉、撞色等方法。

（4）、花筋、叶脉加意表现，多用细线勾勒，往往用同类色勾而很少用墨线。

（5）、花蕊和花丝等都要画得工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。

（三）、教师演示技法，学生做笔记。

1、色点、墨点时技能技巧。

2、勾染技巧。

3、泼墨破墨技法。

4、没骨技法。

（四）、学生练习，教师辅导。

作画时要意在笔先，胸有成竹，首先要求学生熟悉花卉生态特征，才能大胆落笔，一气呵成。

（五）、小结

学生要反复实践掌握技法，理论与实践练习很好地结合起来。

（六）、布置作业

练习小品画一张。

七、教后反思：

《写意画——梅花》教学设计

1、了解梅花的绘画方法及技巧。

2、初步学会运用毛笔体现梅花的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。

3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。

1、梅花的结构特征。

2、梅花的绘画步骤。

复习花卉常识，引导学生发现总结梅花的生态特征，导入课题。

（二）主要内容

欣赏范画，研究梅的生态特征，研究用笔、用墨、用色技法。

1、梅花的生态特征：

梅，蔷薇科，落叶乔木，株高约5—10米。

1、枝干特征：

分老干和当年新生枝，老干深灰褐色，新枝灰绿色。

2、叶的特征：

芽为落叶果树中萌发最早的一种，叶阔卵形或卵形，边缘有细锯齿。

3、花的特征：

花每节1—2朵，单生或两朵齐出，无梗或具短梗，多为白色或粉色，

或红色，花瓣五枚，单生，也有重瓣品种，于早春先叶而开，有清香。

花芽着生在长枝的叶腹间。

雄蕊多数，离生。

4、果的特征：

核果球形，未熟时为青色，成熟时一般为黄色，味酸。

2、分析发现技法特色：

1、笔的选择，一般用提斗、兰竹、白云笔。

2、纸的选择，生宣纸和洒金宣、粗纤维皮纸的效果不同，要根据画面需要和自己的喜好来选择用纸。

3、颜料，根据浓淡变化和浓艳饱和度选用水色和石色。

（三）、教师做范画，边示范边讲解。

1、分析花的姿态

（1）、花的姿态分作正面和背面

（2）、根据开合程度分作全放、将放、含蕊、花包。

（3）、根据花头的不同朝向分作偃姿、仰姿、平姿、侧姿。

（4）、花蕊、花蒂、花萼、花柄的姿态随花瓣的变化而变化。

2、枝干的姿态：

老干沧桑斑驳，老枝、新枝为前后左右互生，分杈处理较粗，越往梢部越细，疏密有致。

画法步骤：

1）、枝干

（1）、梅根老干

提斗笔湿笔舔浓墨，侧峰压笔皴走画老干，兰竹笔稍湿多舔浓墨，中锋用笔挑勾轮廓。

注意行笔徐疾快慢和感情的运用，不要调一笔墨画一笔，要一笔画完，再稍为添加，要画出墨色的浓淡虚实变化，分出老干的阴阳面。

（2）、老枝、新枝

兰竹笔稍湿舔墨中锋用笔顿笔画分枝，分杈处要顿笔狠一些，留出画的位置。

中锋用笔勾新枝和苔刺，注意用笔的快慢和枝干的疏密虚实变化。

2）、花

大白云或中白云湿笔舔朱砂，舔透，厚舔，再舔大红，笔尖舔曙红，中锋偏卧锋用笔点花瓣，注意正反偃仰平侧的搭配。

最后点花苞，舔一笔色画一小枝画。

趁半干时点花药、勾花丝、点花萼、勾花柄，注意姿态朝向要随花瓣的变化而变化。

（三）、检查画面效果，看章法布局和留白是否合适，落款落印。

要求学生做好笔记，细细回味作画过程，总结用笔、用墨、用色技法。

1、画老干用皴擦、勾勒法。

画新枝用勾勒法。

2、画梅用点染法。

花蕊用点染、勾勒法。

花萼、花柄用点染、勾勒法。

3、画花先调朱砂、大红，再调胭脂，不要专门调好待用，要直接调在笔上。

4、用的中锋、侧锋、卧锋用笔技法，实践中要灵活运用，不要死搬照套。

辅导时强调学生感情的投入，要大胆、心细，不要依葫芦画瓢，小心谨慎。

练习过程中要城主于胸，掌握好章法布局，经营好空间位置，这是每节课都应落实注意的问题。

本周内完成一张梅花。

要求选择著名画家画册范本。

《写意画——兰花》教学设计

1、了解兰花的绘画方法及技巧。

2、初步学会运用毛笔体现兰花的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。

三、教学重难点：

1、兰花的结构特征。

2、兰花的绘画步骤。

引导学生领悟文人的骚，欣赏范画，导入课题。

教师讲解主要内容，学生做笔记

引导学生分析发现兰的生态特征

1、兰花：

别名兰草，兰科。

由于地生半大部分原生中国，地生兰又称中国兰，被列为中国十大名花之首，中国兰花主要为春兰，蕙兰，建兰，寒兰，墨兰五大类，有上千种园节品种。

1）、根

丛生须根，肉质，间成从须根上生出分节支根。

2）、茎

没有明显的茎，在根叶相接处有一肥大的假球茎，另一种茎是花茎，外面包覆着数层苞叶。

3）、叶

可分淡寻常叶和苞叶二种。

从假球茎上簇生出的叶称为寻常叶，呈线开成带形，无明显叶柄，叶束都一次生成，钱缘或边缘有细锯齿，平行脉，常绿硬竿质，叶面大多为暗绿色，叶背较灰，叶稍尖锐或圆钝。

4）、花

兰属的花都为不整齐花，草生或由多个具长短略等的花柄的花，着生长在长花茎上，排列成总状花序，花的构造：

六瓣一蕊（柱蕊），分为三轮最外面一轮是形状相似的三片萼片，称为外三瓣，中间一轮俗称为内三瓣，共上侧二片纵生平行，比外三瓣略短，俗称棒瓣。

下侧一片俗称唇瓣或舌瓣。

（呈绒毛状，上面散布红色或紫红色点块，具有这种颜色的称为荤瓣花，如舌上呈纯绿、白、微黄色称为素瓣花，最里层为雌雄蕊所组成的柱蕊，俗称鼻或香子，它是蕴藏香气的部分，柱蕊项端为雄蕊，外有花粉盖，内有花粉室，花药无柄）

2、和学生一起分析用笔用墨技法

1）、笔的选择：

兰竹笔，白云笔

2）、纸的选择：

根据画面需要和自身喜好选择纸张，可选酒金宣，皮纸、生宣等

3）、以中锋用笔为主，勾勒，点染法为主

（三）、教师做范画，学生边看边做笔记

1、经营位置

（1）、打腹稿：

也可用笔杆留痕找位置

（2）、起笔时要胸有成竹

2、叶、花茎

（1）、簇生叶聚鲫鱼头，交、破凤眼，转螳螂肚。

兰竹笔稍湿舔浓墨，中锋用笔从叶根部向稍部发笔，注意用笔快慢和力度，起笔时屯笔藏锋或提笔藏锋，行笔时注意捻、转、顿、挫、转、折变化，叶的组织交互要疏密有致，交互凤眼、破凤眼、螳螂肚不能过多，要巧妙安排

（2）、花茎

兰竹笔稍湿舔少许墨勾花茎，要挑而不飘，透出力度感。

3、花

白云笔湿笔笔尖舔墨点花瓣，花的正背偃仰侧姿态要刻画生动，相映成趣，点花药，名短柄。

（四）、学生练习，教师辅导

1、悬肘悬腕发力方法

2、叶、花的穿插组织规律

3、笔性、纸性的驾驭

写兰时要心无杂念，静心才能去画画的躁气，要体会文人的心境。

本周课余时间交一幅兰，大小不限，要临名家范本。

七、教学反思：

《写意画——竹子》教学设计

四、教学目标：

1、了解竹子的绘画方法及技巧。

2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。

五、教学重难点：

1、竹子的结构特征。

2、竹子的绘画步骤。

范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。

（一）、导入

今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？

（学生回答） 

师：

宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。

在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。

正好这节课我们也来学习画竹子。

（课件—图一） 

（二）、讲授新课

我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？

（竹竿、竹枝、竹叶） 

（课件—图二）

接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。

（课件—框架图三） 

1、竹竿

竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？

（生：

越往上越长） 

因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。

（图四）

绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。

画多根竹竿时避免平行。

（图六）

观看竹竿的绘画片段。

学生讨论提出问题。

2、竹枝

小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。

如何更好的画好竹枝请大家仔细观看下面的绘画片段。

学生讨论提出问题

3、竹叶

竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。

我们可以把竹叶看成一组一组的。

这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。

（图八）

表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。

用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。

（图九）

观看竹叶的绘画片段。

4、绘画步骤的演示

师：

现在同学们一定想马上就动笔，要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外，还需要我们对绘画过程的仔细观察。

不管是课堂上还是生活中只有认真观察才能准确的表现某个事物。

接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。

问题：

绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？

（三）、学生练习

通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。

练习中我们再播放一次绘画过程，同学们可以边看边画。

（课件—音乐）

教师巡回指导

（四）、作业展评

将优秀的作品进行展览，同时纠正错误。

今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。

如果这节课能够留给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。

谢谢大家！

（课件—图十）

七、教学反思

《中国画——菊花》教学设计

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。

侧缝表现牵牛花的画瓣。

（一）检查学生准备情况，导入新课。

（二）教师讲解相关技法技巧并示范，学生观看。

1、中锋用笔：

其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。

中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。

中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。

用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。

其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。

否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。

2、菊花的画法步骤：

先画一个椭圆，花心。

再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡

用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来

画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。

用藤黄染在花瓣上。

用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。

3、演示菊花的绘画步骤：

（三）学生练习，教师巡视辅导。

（四）作业点评，把完成得较好的展示出来，让学生自评、互评、教师补充。

（五）教学拓展

《中国画——牵牛花》教学设计

2、了解牵牛花的生长规律，掌握画法步骤，及用笔用色方法。

1、蘸墨法：

用笔蘸淡（浓）墨再在笔端蘸浓（淡或水）墨，画成点、线、面，呈不同的效果。

2、牵牛花的画法步骤：

①先画藤蔓：

用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。

枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。

②次画叶子：

用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。

画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。

点叶要注意疏密大小和方向的区别。

③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。

换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。

牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。

两朵花要分浓淡。

又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。

④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。

然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。

最后略加苔点，使画面增添变化。

3、演示牵牛花的绘画步骤：

《中国画——樱桃》教学设计

1、引导学生认识水墨画的含义。

2、学习使用转笔，完成一个球体。

中锋用笔和蘸水方法。

1、侧锋用笔：

侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。

其特点是：

用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。

缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。

但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。

2、樱桃的画法步骤：

大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。

盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。

这就产生了构图 

也就是国画中所说的经营位置。

小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。

注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。

成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。

大白云蘸淡墨勾画盘子。

学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。

此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。

用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。

落款，教师要强调，字不要大，写工整。

3、樱桃的绘画步骤：

《中国画——金鱼》教学设计

2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。

1．破墨：

在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；

不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。

破墨之法，淡以浓破，湿以干破。

皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。

”又说：

“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。

”潘天寿认为用墨：

“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。

”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

2、金鱼的画法步骤：

先用曙红点金鱼的红顶,落笔要自然生动.不可以重复的抹描

用淡墨一笔画出金雨的背

用饱满的用笔,点出金鱼的肚子,注意要点的饱满.

用淡墨写出鱼尾.黑色金鱼用墨点出头.接着用淡墨点出身...

3、演示金鱼的绘画步骤：

《中国画——小鸡》教学设计

2、了解小鸡的形象特征，掌握小鸡的画法步骤，及用笔用色方法。

侧锋用笔和蘸水方法。

1、国画的用笔用墨：

用笔、用墨、用水三者是国画中密不可分的要素和手段，三者的运用、结合、变化，能产生千变万化的效果。

历来就有“水墨丹青”、“墨分五色”、“用墨之妙，全在用水”等等说法。

2、小鸡的画法步骤：

用中等大小的笔（如大兰竹、大白云）调中等墨色，笔尖上略浓，侧锋点出。

画双翅在脖劲处向后点出双翅，成“八字形”。

画臀部由后向前画小“八”字。

以上三部墨色要润泽些，背部空白不宜过大。

画胸部用淡墨从喉部顺胸往后画。

画腹部由臀部向前补一笔。

画大腿用浓墨由腹部斜向后画一笔

画小鸡的小腿用小笔（小白云或叶筋笔）蘸焦墨，向斜前方画小腿用笔由细到粗。

画爪四趾，中趾较长内外趾较短，后趾最短，以顺手方向为好，爪尖宜平。

点嘴和眼和小飞羽及冠子用焦墨画嘴（短而宽）眼和小飞羽，最后用浓墨朱砂点小鸡冠子，一只小鸡就完成了。

3、演示小鸡的绘画步骤：