动画导入教案Word格式.docx
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理解动画的概念了解动画的起源和发展掌握视觉暂留原理
动画概述：
1、动画的定义
2、视觉暂留原理
3、动画的特点与应用范围
4、动画的起源与发展
动画的定义
视觉暂留原理
4
制作西洋镜
教学过程：
导语：
许多人认为，动画片拍摄的对象不是真实存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西。
实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电影电视技术（特指由连续摄影机和摄像机拍出的活动影像技术）的关键是它的拍摄方式。
动画指动画技术。
在三维动画出现以前，对动画技术比较规范的定义是：
采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。
不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
教学过程设计
动画是电影的一种，属于电影的范畴
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”。
早期，中国将动画称为美术片，现在，国际通称为动画片。
动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。
2、视觉暂留原理（通过实例讲解，并要求学生自己制作西洋镜）
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。
医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。
如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
动画不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。
时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：
其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；
另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
动画具有广阔的表现内容，多样的表现形式，夸张与象征（猫和老鼠、幻影集、大闹天宫）及在不同领域的广泛应用，使得动画的应用范围很广（除了常见形式外在真人电影中加入动画角色：
绿巨人、侏罗纪公园阿凡达）。
动画可以利用“写实”与“非写实”的方法来进行制作，许多夸张的方式明显优于其它，通过足够的夸张来吸引观众。
在动画的世界中只有你想不到的而没有做不到的。
动画不仅仅制做电影长片，电视系列片、网络Flash，其在真人影片中加入动画制作的特效或角色，也已成为了新世纪的潮流，动画可以创造出实拍而无法达到的效果。
许多电影中都用到了动画，如电影：
《侏罗纪公园》《龙卷风》《绿世人》《泰坦尼克号》等等。
4、动画的起源与发展：
动画的发明远远早于电影。
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。
法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的滥觞。
其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画，也是同类型的例子。
在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。
达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。
十六世纪西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。
阿尔塔米拉洞穴壁画
（AltamiraCavePainting）
桑坦德﹝Santander﹞，西班牙洞顶的岩画于1879年首次被考古爱好者Santuola伯爵五岁的女儿Maria所发现。
但在二十世纪以前，人们一直以为他们是伪造的赝品。
洞窟中最有价值的是大洞室顶部的壁画：
用明暗不同的红色赭石颜料和黑色线条绘制的几头野牛。
在中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴与人过往，但大抵上是以想像力弥补实际操作。
真正使图上画像生动起来的点睛工夫，还是在西方世界一步步发展出来的。
动画的故事（也是所有电影的）开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。
所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。
将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。
魔术幻灯流传到今天已经变成玩具，而且它的现代名字叫projector，投影机。
魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑（JohannesZahn）扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。
18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。
皮影戏在十七世纪，被引介到欧洲巡回演出，也曾经风靡了不少观众，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。
1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于汤玛士爱迪生的实验室。
原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面，但他并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显在“妙透镜”（mutoscope）上。
妙透镜可以说是机器化的“手翻书”，爱迪生以一套手摇杆和机械轴心，带动一盘册页，使图像或影像的长度延伸，产生丰富的视觉效果。
1895年，卢米埃兄弟首先公开放映电影，一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影像。
卢米埃兄弟发明的“电影机”（Cinematographe），放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。
现在，动画普遍利用电脑软件制作节约了时间、成本，丰富了表现形式。
板书设计或课件展示：
影片欣赏
课堂小结
教学后记
动画的分类及动画的风格与流派
了解动画的分类掌握动画的各种不同的风格及流派
1、动画的分类
2、风格流派
风格流派
讲授
6
影评2
随着动画的发展，和科技的进步与艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出了百花齐放的多种风格。
一、动画的分类
以艺术形式分类：
（一）、平面动画
平面动画最早是在纸面上进行绘制的，以纸面绘画为主，是最接近与绘画、最常见、最古老的动画形式。
1、单线平涂动画《白雪公主》《大闹天宫》《猫和老鼠》《樱桃小丸子》
•2、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》
3、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》《狐狸打猎人》
4、其他艺术形式的动画：
例如用普通铅笔，粉笔，钢笔，蜡笔，油彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画片。
《老人与海》《种树的人》《音乐老师》《猫头鹰与鹅之婚礼》
（二）立体动画
1、偶动画
偶动画的制作材料：
黏土、木偶、金属、玻璃、橡胶、塑胶等
木偶动画在动画影片中有极其重要的地位。
而制作木偶片最为成功的国家为东欧的前捷洛斯洛伐克。
杰利.川卡代表作有《仲夏夜之梦》、《皇帝的夜莺》我国的第一部木偶片1947《皇帝梦》
黏土拥有神秘的亲和力，它的可塑性很强，随心所欲，但缺点是在强灯连续照射下，容易变形且不光滑，变形后不容易复原。
分为有骨骼和无骨骼两种。
有骨骼和黏土中含有角色的骨架（铁丝、铁、铝）。
《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》、《死亡边缘》
无论什么材料，都需要一些基本的设计让角色易于操纵，首先，体型要承受自身的重量。
其次制作容易操作的关节，另外角色需要具备完整的身躯和服饰。
场景与灯光的设计是偶动画制作中的重要环节，如同戏剧的舞台一样，场景决定了故事的背景、美术风格，并辅助故事的叙述。
《土豆猎人》《僵尸新娘》《小鸡快跑》《钢丝的恶作剧》
•2、实物动画
实物动画的创作灵感来自于物体外形与人类性格之间的联想，制作者往往很重视物件的质感特性。
将物体拟人化是最常见的创作手法。
例如使用日常生活中的物品制作动画，牙膏、杯子、衣服、或是自然界的产物，如水果、蔬菜、植物、石头……
《毛线玉石》《糖果体操》《桌面大战》
3、真人合成动画
1）真人与平面动画结合《谁陷害了兔子罗杰》《威探闯通关》《快乐满人间》
2）真人与立体动画相结合《人和椅子》《飞天巨桃历险记》
3）真人与电脑三维动画形象相结合《精灵鼠小弟》《宝葫芦的秘密》
（三）、电脑动画
1、电脑二维和电脑三维动画
二维软件：
Flash、等
三维制作流程：
建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等（maya、3dmax）
（四）以传播途径分类
1影院动画片:
影院动画片分为短片与长片。
影院动画片的叙事结构类似于传统戏剧，具有明确的因果关系、鲜明的角色性格、完整的起承转合，以冲突引领剧情前进，最终以解决冲突作为结束。
2、电视动画系列片
为了在电视上播放而制作的动画片，一般称为“电视动画系列片”。
创作方式：
多、快、好、省的工艺流程。
制作工艺的简化、动作设计简单化、背景制作简单化、线上色随意化。
电视动画片播出时间有5分钟、10分钟、20分钟几种规格。
电视动画片以量取胜，制作成本比影院动画片低廉许多，播出后要求得到及时的反馈好经济效益。
二、风格流派
中国动画学派：
以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。
下面谈谈中国动画的独特之处：
第一：
强调内容的健康性。
中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。
第二，形式不拘一格。
上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。
同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。
齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。
第三：
坚持民族绘画传统。
中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。
对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。
例如：
《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；
《骄傲的将军》表现的是京剧风格；
《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。
再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；
《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；
而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。
与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；
行走驾云的太白金星；
爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。
程式化：
受绘画和戏曲的影响形成的程式化风格。
意象化：
线条、动作和情境
教化性：
寓教于乐。
中国动重点放在教育功能上，重教育结局而不重过程，忽略了娱乐的过程，使中国动画的“乐”显得沉重。
总之，中国动画的风格既不是一种纯粹的主流动画，也不是一种纯粹的艺术实验动画，是将二者混合起来的一种风格样式。
美国动画
人物造型的符号化
人们审美观念的改变也对动画电影的造型有所影响。
人物“丑化”的同时，对影片结构、人物塑造提出更高的要求。
《怪物史瑞克》《淘气小兵兵》《小鸡快跑》
歌舞剧结构方式
以歌为主，以舞为辅，并发展出了一些动画特有的表现歌舞的方式
1991《美女与野兽》
回避视觉上的暴力刺激
回避，将暴力场面放在幕后处理：
《木兰》《铁巨人》
淡化，不直接表现暴力的后果，如血：
《钟楼怪人》《风中奇缘》
喜剧化，通过夸张变形使暴力的行为变得滑稽可笑，从而避免了暴力的视觉刺激
《钟楼怪人》《冰冻星球》
爱情贵族化
明确人物（包括动物）的贵族身份：
《睡美人》《仙履奇缘》《小鹿班比》《罗宾汉》
通过环境和周围人物的对比，使某些人物显示出非同寻常的优越感
《圣诞惊魂夜》《小姐与流氓》《富贵猫》
搞笑贯穿人物
日本动画：
板书设计或课件展示影片欣赏
掌握动画的制作流程认识了解动画创作者应具备的的基本素养让学生对动画有一个完整的了解和认识。
1、动画的制作流程
2、动画创作者的基本素养
动画的制作流程
影评
动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；
中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；
后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤。
一部优秀的动画是多元产物，它要求创作人员具有文学、戏剧学、音乐、表演等各方面的知识，同时还要求创作人员具有动画人特有的内在修养。
成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、观赏性于一身的优秀影片，而动画创作者必定是具备动画影视所包含的大容量知识与多层面修养的高素质人才。
教学过程设计：
动画的制作流程：
第一章动画前期制作
一、策划
二、剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
三、资料的收集和整理
四、风格设计（美术设计）
五、角色造型设计
六、场景设计
七、分镜头台本
第二章动画中期制作
一、设计稿
二、背景绘制
三、原画（动作设计）
四、加动画
五、动作检查
第三章动画后期制作
一、扫描
二、电脑描线、上色、合成、输出
三、剪辑
四、配音
五、影片输出
动画创作者的基本素养：
一、扎实的美术基础
因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介，所以动画创作者必须具备将抽象的创意构思形象化、视觉化的图形画面语言表达能力，就是我们常说的美术基础。
1．造型能力
目的是使创作者能够对看到的、想到的形象在纸面上用画笔再现出来，将抽象思维转化为具体形象的表达能力。
成为一名合格的动画创作者必须具备坚实的绘画基本功，善于描绘不同物象的外在形体与内在结构，对影响动画片直接呈现的角色造型，空间环境的光、影、形、色基础造型元素，还有动态、透视、空间、节奏等画面涉及的绘画语言，都能够熟练掌握。
2．色彩感觉
色彩作为影片构成的一个重要因素，对整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染，都有着重要的作用。
色彩感觉是动画创作者必不可少的色彩感应和调控能力。
色彩的具体运用时，和角色的心情联系在一起的。
如在高兴、喜悦时，色彩效应多是明快、亮丽的色彩；
而在悲伤、忧虑时，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。
“形”和“色”是构成画面的两大元素，同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号。
动画片中的色彩是最丰富的，表现得更主观、更有创造力一些。
一般通过对色彩明度、纯度的夸张变化组合和冷暖色调的联系对比来渲染气氛、烘托剧情。
3．设计思维
掌握系统的设计知识，要在具备坚实的造型能力与良好的色彩感觉的同时，对平面构成、立体构成、色彩构成、运动构成、光学构成等影响画面构成的因素，作进一步的系统研究，另外对平面设计、服装设计、工业造型设计、空间设计、建筑设计也要有一定的了解。
动画美术设计涉及的范围大，动画所反映的从古到今，甚至是未来的、奇幻的世界的，各种不同的时代背景、人文意趣，以及相关的服饰、道具、场景、社会经济状况等，都是美术设计所要考虑的。
快速准确的造型能力与良好的色彩感觉是表现设计思维最基本的前提，整体恰当到位的设计理念，是影片风格样式在视觉上的既定标准。
在把握这个标准的基础上好要敢于加以变化，把想象力、创造性与基础造型能力相结合，归纳整合、夸张变形，把剧本中的角色加以个性化、卡通化理解，就能创作出理想的、符合影片既定美学要求的设计。
二、影视创作规律
1．电影语言
动画片的图像、造型、色彩等美术范畴的视觉元素，以及声响、音乐等听觉元素，构成的法则就是电影语言。
研究动画片的电影语言，是对动画艺术美的含义的深层次读解，也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。
通过利用电影语言元素创作形成崭新的动画观念，进而说明动画品格的形成，表达很多常规故事片无法企及的剪辑观念和影像形态，最大限度地发挥动画的特性。
2．影视美学
影视美学是统领动画作品中剧情、画面、镜头、声音等美学元素的精神内核，是动画创作者必须深入研究的美学样式。
影视美学把影视美作为自己的研究对象，包括影视艺术作品创作、作品、鉴赏三个子系统。
影视美学包含在影视作品创作、观赏的全过程中，既包括创作者过程中对作品从画面、声音、镜头构成等各个构成因素中的美的理解与表现，同时也从观众的欣赏角度对影视作品的认知与接受上有了一定的美学要求。
三、动画创作与制作1．镜头设计2．表演技巧3．运动规律
动画创作者要深入了解人和各种生物及自然现象的不同方式的运动规律，依照角色的性格特征，表达恰当的肢体语言，进行动作分析，作出合理的角色动作设计。
对一组连续动作，根据起止转折分解为：
预备动作、起始动作、过程动作、结束动作。
我们要经常注意观察、研究、分析惯性在物体运动中的作用，掌握它的规律，作为我们设计动作的依据。
弹性运动、惯性运动、曲线运动，就是在日常生活大量实践的基础上总结出来的动画运动语言。
4．时间节奏
动画片动作的速度是由时间、距离（动作幅度）及张数三种因素造成的。
5．声音设置
人声；
音响；
音乐。
6．动画艺术特有的制作方式
循环；
分层；
摄影表；
先期录音。
四、电脑技术
CG是ComputerGraphics的缩写，意思是计算机影像，泛指二维、三维电脑图像技术。
现今流行的电脑影像制作、处理、编辑的软件很多，它们将传统动画的过程进行整合，省却了繁杂的劳动，降低了制作成本，也因其特殊的视角符号和鲜明的个性特色，成为动画创作者必须掌握的新技能。
如大型二维软件Animo、Animation、RetasPro等，三维软件如Maya、3dsmax等。
五、综合素质
一个优秀的动画创作者除了系统地掌握美术基础、影视语言、动画原理之外，还要在创作之余不断地提高自身修养，注重多层面、多角度的知识积累。
1．哲学
对世界和事物深刻而独特的见解，是艺术家创作的指南，好的艺术家必须是好的思想家。
动画创作者要对动画作品负责，其实就是对影片所蕴涵的哲学理念要有较高的标准，在讲一个故事的同时，能说明一个道理，从而在持续创作的过程中，不断提高自身对世界观的认识。
2．文学
动画片以文学剧本为基础，并根据剧本提供的故事内容进行动画美术风格的定位，其对剧本内容的理解会直接关系到动画片艺术风格的设定是否贴切、准确。
良好的文学素养，对文字的领悟以及电影导演般的统筹规划能力，对动画创作者来说是不可或缺的。
创作者要善于写作，广泛地涉猎不同类型、不同内容的文学作品。
良好的文学素养与好的画技相互补充，会在动画创作过程中对作品的把握更加细腻丰富。
3．音乐
音乐可以在视角因素无法表现的方面，起到锦上添花的作用。
4．心理学
动画作品被创作出来是为了让观众欣赏并认可，因此对观众的心理研究成为动画创作中必不可少的环节。
研究观众欣赏心理的同时，也是动画创作者提高自身艺术素养的过程。
5．漫画语言
漫画在发展过程中，加入了电影的手法，如构图、机位、分镜、景别等，更利用繁简、主次、疏密、虚实的平面语言，来营造出漫画风格，使得人物性格丰满有趣，故事情节曲折夸张。
从而形成“动漫”一词。
动画已成为这个时代主流文化的一部分，由于其巨大的跨学科性、可变性与包容性，因此动画创作者也不能局限于现有的知识，停留在固有的艺术定位上，应该与时俱进，紧跟时代潮流，不断学习，不断实践，感受新的文化，了解观众的新的欣赏趣味，这样才能开创新的动画世界。
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