合唱及合奏指挥法图解文档格式.docx
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同声三部合唱９：
７：
８；
同声四部合唱７：
４：
５。
混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二部的，高、低声部人数配置比例一般为５：
３。
混声四部合唱配置为：
左上男高，左下女高；
右上男低，右下女低，人数配备比例４：
２.５：
３.５。
３、组织排练
当指挥胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默契和一致。
正规的排练组织要经历：
抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部练习，集体和排，连排，最后是彩排，这些步骤。
在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计划。
如果时间要求很紧，则要善于抓住作品的重点，适当加大“合练”的时间。
个别练习的目的，无非是让大家尽快熟悉和理解作品，同时也是指挥帮助队员解决技术问题的好机会。
经过初步的个人练习后，指挥应尽快组织集体视唱。
初次和练的要求可以松些，这里指挥就要对作品给予解释，要给予合唱队明确的要求。
分声部练习，指挥有机会给予更细致的要求和处理，在这个环节要完全解决声部内的问题。
集体和排是极为重要的排练，针对整体和各处细节上的音乐处理，需要反复排练，精雕细琢，直到达到要求为止。
需要注意的是：
当各个声部的队员把自己的声部唱熟了之后，“合”的过程也是不容易的。
就好比初学钢琴的人左、右手都分别弹熟了，但是和起来还要练好一会儿。
业余的合唱团非主旋律部分容易跟着主旋律跑，这时候你要单独把这个声部拿出来练一会，然后与主旋律配合，再把剩下的声部加进去。
各个声部的声音要达到和谐统一，让合唱队员留心听别的声部的声音，不能因为怕跟着别的声部跑了就故意放大声音，只顾自己唱。
指挥这个时候的任务就是控制整体的和谐，哪个声部冒出来了就示意他们弱下去。
遇上音高问题，高音区发出的声音刺耳难听，指挥就要帮助队员调整自己的发声方法，利用泛音达到音高，完善声音效果。
比如要发“a”就让队员发a的时候想着“ao”。
或者唱不上去就用假声，千万不要使劲喊，这样出来的声音不仅难听且对嗓子不好。
连排，已经是总结性的排练，要求尽量一气呵成。
合唱队通过连排，可以始终保持演出状态。
彩排的目的是让合唱队在正式的演出条件和要求下，进行非正式的“演出”。
灯光、音响、舞台布置、艺术造型等等都会具体落实。
彩排的成功标志着排练的最终结束。
如上，是我针对排练而提出的一点个人建议。
总的来说，指挥必须熟悉曲子各部分的技术情况和每个成员的演唱特点，只有找出关键，才能对症下药。
三、指挥的姿态要求
姿态：
首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。
在没有动作的时候，把自己变成一棵松。
通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。
自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。
表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。
脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。
经常走来走去晃来晃去的风格一般不提倡，缩脖子整衣襟搓鼻子揉领带更加不必要……
指挥着装的个人建议:
静：
双肩请坦然而松弛，需要时将肘轻松端起，臂略微前伸，使手抬到略同肩的高与宽，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果找不到感觉请幻想弹一架吊在半空的钢琴。
离身体的空间以能抱住一个人为宜，高度徜徉于脸前不高于眉或者端在胸前最常见（常位），对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的时候亦可向上擎起高过眉如“擦玻璃”（高位）。
手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通常不必过大：
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。
尤以合唱的指挥，通常是徒手的。
小臂、大臂，甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。
一般的姿势是手掌朝向前下方，虚握或不握拳，手指自然而松弛，如握苹果状（大个的苹果），能够灵活地做出任何动作。
关于手的分工，通常以右手为主掌握主旋律，左手为辅给予提示。
或者说：
“右手节拍和速度，左手情绪和变化”。
例如合唱不考虑分声部处理，只驾驭一条主旋律的情况，那么可以让左手略低于右手，以突出主要；
而在多声部处理的场合或者复杂的歌曲，双手要进行分工。
此时的位置要根据声部进入与退出的时机以及情绪和变化等因素做相应调整，双手地位也许是均等的。
动：
总以手舞带动小臂的动作为主，假设胸前有一个圆，在那个活动空间里足够划出清晰的线条即可。
大臂和肩作为稳固的支撑，不可随着节拍乱晃。
一般的情况下也不需要大幅张开——除非在慢而强到很夸张的乐章，到那时双臂可以释放，于是有“翻云覆雨”的大气。
在情绪舒缓柔情的乐章，动作要灵活并舒展，参见四拍子的弱打法，是一套“蝴蝶翻飞”的柔和线条；
在节奏紧凑的乐章，动作也需要表现紧张而短促，下面指挥图里的线条和距离自然要变得精简而直接，有时候几乎就是跳跃的“点”了。
左手：
刚才说了右手为主，一般主管节奏；
左手则多作为暗示，主管情绪和变化：
以不同的手法提示不同的情况——例如Mr.Bean指挥圣诞乐团的时候用手指凭空当旋钮调节乐队音量，您也不妨在和团体默契的情况下采用一些暗示：
例如旋律线走高而情绪饱满，您可以用左手作出向上托起的动作；
再例如旋律线走低而情绪压抑的时候，就是向下压制的动作……种种手段不一而足，但无一不是生动易懂而且简洁美观的。
于是真正的指挥左手一点不清闲（尤其在多声部中要分开照顾），具体手法请咨询专业人士（音乐表演专家，不是中医和推拿专家）。
这里说得有点多了，简单的——当辅助手没什么大事的时候，双手可以做对称的相反动作，例如2拍子两手的行程像划船，详见图解。
不管是指挥合唱还是乐队，与他们的交流不仅用手势，更重要的是用眼神。
眼神的加入会使你的指挥充满活力。
试想一下你目光呆板地面对着你的合唱团是多么可怕！
你的队员也会觉得不舒服。
所以，眼睛要与每一个声部进行交流——例如在进入预示拍时，就要配合眼神给他们暗示了。
卡拉扬指挥的时候是闭着眼睛的，他的乐队队员很怕他睁眼睛，因为当他突然睁开眼的时候，那是他听到了错误的音符。
四、指挥法图解
提供几种基本又常用的拍节走向，每种拍子分出强和弱的两种打法，都以单只的右手为例……
2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：
或者
基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行（略斜向下），幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：
强拍，弱拍，次强拍，弱拍。
或者
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。
第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行（略斜向下），反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：
或者
第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行（略斜向下，并注意控制动作幅度），反射动作弹起时回向里侧。
第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。
第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
特殊拍子：
五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。
二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：
七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。
二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：
二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：
图解：
节拍点：
看不懂线路没关系，关键在于节拍所在的点——节拍点！
驾驭节奏更多的是靠节拍点的把握，而不是用动作来挥舞节奏。
2拍子像划船，有两个位置，４拍子则大概是下左右上四个位置……图中提供节拍点的位置，并非一成不变。
所谓的“打拍子”就像四指弹跳音的动作，在发音拍击打那个节拍点，而不是划拉过去，否则节拍由点变成了线，也就没得可打了。
越是对于作品陌生和配合生疏，越要强调有明确的节拍点。
指挥于是就代替了伴奏带，成为快慢的标尺。
反射线、旋律线，动作设计：
一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多线条的缘故。
反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。
如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点——行程动作将是很圆滑和自然的；
而在十分紧凑、跳跃的歌曲里，这个行程则是用“弹跳”过去的。
如您所知，动作的高低幅度以及强弱、快慢，是与乐曲紧密联系的（所谓“旋律线”），因此影响到节拍点的位置和反射线方向与幅度会根据情绪而发生一些变化。
这里就体现出来此反射动作的意义在于能够提供“预示”：
真正指挥家的一扬手中，往往已经包含着下一拍的高低、强弱和快慢……例如下一个音符高亢，指挥会在上一拍打完后反射到高位去打下一拍；
再例如下一拍变慢，那么之前的反射动作就拉的比较长了……
综合运用几个基本的指挥手法去配合歌曲的情绪和变化（弹钢琴、蝴蝶飞、擦玻璃、翻云覆雨、指“点”江山……），根据歌曲的起伏设计您手位的变化（高位、常位、低位）……再配合眼神和姿态，设计出一套优雅和清晰的表达语言，一个指挥的动作因此是丰富而深刻的。
一方面，曲子的具体情况决定动作的设计，另一方面，如何将动作合理并富有表现力，还需要推敲和艰苦的练习。
指挥留给人们的印象总是激情和潇洒的，如果您的动作左支右绌忙不迭，不协调不美观，那就必须要考虑一下哪里不合理了。
如果您没有时间去体会这些，那就“打拍子”好了。
一个“会打拍子”的人，也已经脱离了跳舞和做广播体操……
有一个很酷的动作卡拉扬爱做——滑翔动作：
当曲子柔和得可以的时候，就不要那些棱角圆圈了，手像飞机一样“飞”到节拍点上就行了……节拍点的省略和动作的精简，是与作品的表现息息相关的，也是以配合默契、融会贯通为基础的。
同理指挥中还有“主动拍”和“被动拍”（实拍、虚拍）的说法，然而这篇帖子的大多数读者，不妨把她作为研究的目标，而暂时不要轻易尝试。
综上，指挥动作无非就是点和线，节拍点和预示——然而各种表现手段都不是孤立的存在。
指挥的动作设计部分要研究的，就是如何将点与线精而美的组织，以充分地描述一部作品……
虽然对于新手来说，指挥动作只能是“做广播体操”。
然而对动作进行选择和设计还是必须的。
必须以作品的内容和各方面的要求为依据来选择和设计，动作力求清楚，优美和精省。
通过指挥生动的、富有表现力的指挥语言，把作品的思想内容和各种要求传达给每个成员，以使作品得到恰当的诠释和表现。
五、准备！
预示和起拍
请在前奏中把握好节拍，在将要开始的时候把手先端起来，摆好位置，大家一起集中注意力——是为准备动作：
“喘口气！
准备开唱啦！
”
第一个动作往往太突然而使合唱队措手不及，那么我们需要在正式拍节之前加一个小小的提示动作——起拍。
所谓起拍，就是在发声音符之前再加一个动作，以提供给唱队心理准备的时间。
比如向正式动作的相反方向先小小的划一下，然后再“反射”到发声拍开始打拍子。
那个感觉，就像用锤子钉钉子之前的扬手动作，先告知钉子“我要打你”，而后锤子才落下。
通常来说，起拍动作可能比较隐蔽，而且要以正式动作的节拍点区分——仅仅是为了心理准备，并避免误解。
合唱开始需要起拍，如果中间有间奏分割成两个段落，那么需要收拍并在下一个段落再次起拍。
起拍的时间不是很严格要求，如果大家反应都不灵敏的话，能抓好节拍达到预示的目的就行，还有要练习熟，别有人在起拍就神经过敏抢唱了……
起拍又分强起与弱起。
大多数歌曲是强起拍，也就是真的像图上说明的“第一拍，强”，那么毫无疑问要从第一拍的动作开打，一小节的最后一个音一定能漂亮地收束回来。
而有些曲子我们将遭遇所谓“不完全小节”，第一拍不是强！
如果还从第一拍动作开始打，那么一小节结束后发现：
没收回来。
继续打下去的结果是小节全乱套了。
这样的歌曲由于是“弱起”，就不该先做强拍动作。
简单的说：
从第几拍起唱就从第几拍的动作开打……例如一首二拍子的歌曲，发音拍是这个小节的第二拍，那就在心里默打掉第一拍，从第二拍（向内）打起，于是下一小节就正常了……乐曲开头的不完全小节，通常就这样被处理掉了。
在“完全的”和不完全小节里还有很多复杂情况，例如遭遇休止符和延长记号等等，这里不多说，欢迎有针对的探讨和补充。
前面说过预示的问题，应该强调一下，其实研究指挥就是研究预示。
每一拍都有预示，每一拍都是下一拍的预示。
如果你要指挥一个强拍，那么就应该在前一拍加强力度（速度加快，反射线加长）专业素质很高的合唱队员是很容易明白你这个动作的意义的。
一般的就要与你的合唱队好好排练一下了。
阿巴多的指挥干净利索，他的预示也短促得如闪电般，不得不佩服他的乐队的反应能力。
他们的配合已经是非常的默契了。
区别于只是打拍子作体操的人，我们会发现专业指挥其实一直都在预示。
我们看指挥的视频，往往他们的动作总是比发音“早”。
但是业余的朋友，不必这样要求自己。
六、延长音处理和收拍
当段落或曲子结束的时候可能有延长音（拖音），此时指挥手可以静止在“被延长的”那个音符上，如果抓不好延长音的节奏，也可以用左手的停滞，而右手继续打拍子，直到下一个起拍。
延长音处理，也适用于曲子当中的长音非常长的处理。
如果一小节里长音“不长”或者前后间隔紧密，而您自顾不暇的情况下，可以不必理会。
合唱段落结束要有明确表示——收拍。
收拍即在收声的那一刻，于结束的音符向相反方向再“划一个流星”，或者“抖一下”。
这个动作可以握拳（捏住！
），也可以不握拳（STOP！
）。
缓慢的弱收拍：
如果停在下面则向上划半个圈“）”，然后手自然垂落；
缓慢的强收拍：
同理划半个圈，然后手要砸下来；
干脆的收拍（无延长音）：
向前上方挑一下，然后手自然垂落；
渐弱收拍：
动作越来越小……越来越小……停住不动，直到观众有所反应。
合唱段落结束时（下面是间奏了）要有适当收拍，然后手放下，等下一段落起拍。
最后最后的收拍动作大多需要鲜明有力，无妨在理解正确的基础上酷一点。
七、合唱中需要指挥的部分
如果是在台上的伴奏（比如钢伴），您需要至少为他提供起拍。
作为有伴奏录音的合唱，以及大场面中只负责合唱队的您，合唱中的前奏和间奏都不需要指挥（录音机不需要指挥）。
而但凡是合唱部分您必须指挥……到收声那一刻，既是任务完成时。
您可以把间奏当作合唱继续指挥，或者一段落收拍后，安心等待着就行。
也许等待比较漫长，站得有点傻，您也可以用辅助手在下面跟着间奏伴奏轻轻数拍子的（像延长音的处理）。
前提是不要遗忘该起唱的时候那个起拍。
可以设想，歌曲如果被一段间奏分割成两部分，那需要两次起拍哦！
若作品中有合唱和重唱甚至独唱交织的情况，个人建议：
您只要为他们提供预示，进入和退出的时机就可以。
把握好节奏，团体是您主要负责的。
了解了都在什么部分需要指挥后，您可以根据曲子的情况预先设想出效果，也许有必要传达您组织活动的“策划者和创意人”：
“拜托！
不是任何流行歌曲都能改合唱，否则真的会很糗……”
八、合拍与分拍
歌曲用什么拍子只是歌谱的规定，具体取决于快慢的程度，需要指挥去决定自己的动作选用什么节拍。
比如比较快的四拍子歌曲，有时候需要换用二拍子：
|1234|>
|12，34|，把复杂简单化，这就是一种合拍。
而有时候歌曲很慢但是变化很多，用原来的拍子难以表达了，就要反过来把“简单复杂化”考虑分拍。
合拍和分拍要考虑歌曲的具体情况，保证节拍的清晰和动作韵律。
一般来说，二拍子和三拍子是最简单，也最适合初学者上手的一种打法。
而四拍子打法最为流行，因为他能兼顾很多的变化，非常有利于指挥去“描绘”。
而对于一些混合拍子，一般都要经过合拍处理，不然指挥不但自己很难，也是和唱队过不去咯。
指挥的动作要力图清楚，美观和精省。
合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。
特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。
在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。
这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。
相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。
总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。
这样将对演唱造成更好的效果。
往往在排练或演出前有这种情况：
合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。
有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。
而作为练习的乐句必须是：
1、由低音跳到较长的高音。
2、高音上所用的字必须是开口字字串8
在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。
并且要结合声乐发声的要求。
唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。
必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。
合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。
使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。
这样才能达到“字正腔圆”的境地。
在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。
合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。
因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。
特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。
从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。
字串8
指挥是合唱队的支柱与灵魂。
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。
所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。
“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。
准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。
美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。
因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。
指挥的击拍方法有以下几点：
字串2
1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。
字串6
2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。
通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。
字串6
3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。
手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。
要掌握动作的中心部分是手腕。
一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。
大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。
小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。
字串7
4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。
在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。
字串3
5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。
6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。
字串4
7.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。
千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。
这就是你排练的失败。
字串1
8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。
清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。
指挥的拍子、图形是
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