视听语言笔记整理Word文件下载.docx
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优势：
有利于在较近距离拍照全景，远景，展现大范围景物全貌和大环境
有利于展现主体环境气氛
有利于画面内容信息含量
有利于近距离抢拍
2.中焦镜头
35mm-50mm
这种镜头能还原人对空间的视觉透视感受，空间既不延伸也不紧缩。
3.长焦镜头50mm-250mm的镜头
这种焦距镜头把空间的纵深感紧缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，长焦镜头适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，塑造人物形象。
4.大景深镜头
又称为深焦距全景深
由远及近被摄景物在画面中表现为全数清楚的影像，为扩大前后的纵深清楚度，经常使用短焦镜头结合其他条件产生大景深成效。
景别的意义：
1．暗示刻画电影空间
2．成立影片与观众、人物之间的情感距离
3．建构整体视觉风格和导演风格
构图
是指在必然的画幅格式中，为表现某个特定的内容和视觉美感成效，将镜头前被表现的对象和摄影的各类造型元素有机地组织，散布在画面中，形成必然的画面形式，。
构图事实上是对拍照对象的选择和对空间的重构。
特点：
1.系统性
2.动态性
3.视听同时性
4.现场一次定型
意义：
1.准确转达形象特点，形式感，美感—造型性
2.突出主体形象——叙事性
3.制造画面的隐喻成效——象征性
内容：
主体——指画面的要紧表现对象，能够是人，也能够是物，处于中心地位
陪体——是指与主体组成必然关系，作为主体陪衬显现的人或物
环境——指围绕主体与陪体的环境，包括前景和后景两个部份。
环境中的前景、后景的作用
前景：
位于被摄主体之前，离摄像机最近的景物
1.使构图给予转变，增加视觉美感
2.增加画面层次，表现空间深度
3.具有表意作用，转达必然含义
后景：
与前景相对应，靠近主体后面的人或景物
1.多层次景物造型成效，增加空间深度感
2.表现人物、事件所处的时空环境
3.表现人物的职业特点，爱好爱好等。
（书房内采访）
构图的形成
单意构图和多意构图
单意构图只表现单纯的一花一物，内容和形式单一而明确，也称单构图
多意构图那么是通过画面转变表现两种以上含义，转达较多的信息。
静态构图和动态构图
静态构图以被摄主体不变，造型元素结构不变和摄影机位不变成特点。
动态构图是以被摄主体或镜头活动，使画面结构发生持续不断转变的构图形式，也属多意构图。
水平线构图，垂直线构图，斜线构图曲线构图。
封锁式构图和开放式构图
封锁式构图称为传统构图，强调精心经营，巧妙布局框内的画面。
开放式构图称为不完整构图，不对称构图，不受传统构图观念约束，追求别具一格视觉冲击力。
构图的原那么
美学原那么
1）突出主体
位置：
寻觅趣味中心
画面构图的大体形式
1.几何中心
2.视觉中心、趣味中心、九宫格
九宫格构图
画面布局的四种位置：
中央、两边、上方、下方
面积
角度
2）合理运用线条及几何形状
直线：
水平线，垂直线，斜线
水平线：
给人平稳、宁静、和平、明朗、开阔的感觉
垂直线：
给人屹立、刚直、紧张、权利和庄重、居高临下的感觉
斜线：
是一种富有活力的线条，动感十足，具有一种冲破阻力的力量。
曲线：
象征着大海般流畅的运动，象征着优雅，色情和丰收
蛇形线：
流动感很强，可有力地表现其场面的深度感和空间感
动力线：
在影像中，有一种表达动势的线，能够是实在的，也能够是隐形的，能够是直线的，也能够是曲线的，能够是运动的，也能够是一种动势，这种线条把观众的目标中心引向趣味中心。
构图中的几何形状
三角形
长方形、正方形：
稳固、古板、保守
3）画面的均衡
以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下，左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平稳为均衡。
起幅与落幅的构图是运动画面的要紧构图点。
起幅是运动镜头开始时的画面，落幅是运动镜头终止时的画面。
美学原那么注意事项
1.主体不要居中
2.水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面
3.色调，布光等不要一分为二地平分画面
4.主体不要过度孤单，主体、陪体应该注意主陪分明，不该鹊巢鸠占
5.人或物不该一字排开，应高低起伏，错落有致，人或物之间的距离不该均导，应有疏有密。
6.画框内的构图，大体要维持地平线的水平，地平线通常在画面中下部。
7.被摄对象最好不要完全正面，应与画格形成必然角度。
主题效劳原那么
单个构图必需服从于整个作品，是作品不可分割的一个组成部份。
为了表现好的主题，要尽力设计最适合，最舒畅，最具视觉美感的构图。
为了主题效劳原那么，有时要成心破坏画面构图的美感。
动态转变原那么
在运动画面中，摄影师要抓住要紧因素来转变构图，始终注意运动的方向，速度和节拍等致使的转变。
1.预留活动空间
2.视觉空间
概念：
摄影角度是摄影机拍照时的视角，即摄影师构图时运用摄影机取景器观看，选择而确信画面拍照位置，由拍照距离、拍照方向和拍照高度决定。
1.是一种重要的画面造型手腕
2.表现人物的位置关系和叙事信息
3.角度的确立会致使影片中视觉风格的形成
拍照角度的进展及与相关因素的关系
1.摄影角度伴随着电影的进展而转变。
2.角度对观众的观片心理阻碍
3.摄影角度与画面的关系。
拍照角度分类：
垂着平面角度——平拍、俯拍、仰拍
平视角度：
摄影机与人眼相等的高度拍照所取得的角度。
1.取得画面平稳的成效，但过于平稳使画面不生动
2.客观，电视新闻的视角。
3.平民视角，平等的交流。
俯拍角度：
摄影机高于被拍主体的视平线。
俯拍画面中，地平线在画面中处于上部或上部画外。
1）俯拍高度强调环境的空间概念，人物在其中的位置关系，宏观表述。
2）表现被摄物体的运动轨迹。
3）展现矛盾两边的力量对照和彼此对峙
4）渲染情绪，孤单，渺小，茫然，压抑。
仰拍角度
又称仰角度，摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍照方式，低于拍照主体的视平线。
仰拍能够突出展现人物主体和运动，有特殊的造型成效。
低角度的仰拍有效地转达了某种夸张的意味。
1.净化背景，突出主体
2.仰拍垂直线条的物体，能够强调其高度
3.仰拍跳跃，腾空的动作，增强视觉冲击力
4.产生变形成效，线条向上汇聚
角度的分析途径：
视觉转变—构图形式发生转变—画面意义转变——心理转变、情感转变
水平平面角度（摄影方向）
正面角度：
面向观众，形成跟观众正面交流的关系，面对面
同主观镜头一样，是被摄主体的主观视点
侧面：
1.勾画出被摄主体侧面轮廓形象
2利于表现被摄主体的强烈动感
3适于表现人物之间的交流，能够兼顾两边的神态，动作。
4．表现两边之间的冲突，力量的对抗
反面
悬念，神秘气氛，给人联想的空间
反面具有沉默含蓄的力量
观众视线方向与被摄对象一致，产生了强烈的参与感
心理角度
客观性角度：
是指人们日常观看景物适应而进行拍照的构图角度，是叙事作品普遍选用的拍照角度。
摄影角度的隐喻功能
摄影角度的隐喻功能除具有表现纪录性的画面内容和再现现实之外，它还会表现画面的潜在内容，在揭露影片的内在价值，开掘人物的心灵世界起到极大的作用。
仰拍俯拍角度的隐喻功能更明显
拍照角度的造型功能
1.摄影角度与光线
2.摄影角度与画面影调关系
3.~与构图
4.~与镜头焦距
5.~与运动镜头
运动摄像确实是在一个持续镜头中通过改变摄像机机位和角度，或转变镜头焦距所进行的拍照。
镜头运动的种类：
大体种类：
推、拉、摇、移。
另外还有：
起落跟，综合。
运动
摄影机的运动方式：
推、拉、摇、移、跟、升、降、综合运动
推镜头
是沿摄像机光轴方向向前移动的接近式拍照，画面所包容的范围愈来愈小，是主观视点镜头中的经常使用手法。
推镜头的特点和作用
1.形成视觉前移的镜头成效
2.突出主体，表现细节，强调重要的情节因素。
3.引导观众进入故事环境。
4.阻碍和调整画面节拍，阻碍运动主体的动感。
拉镜头
是沿着摄像机光轴方向向后移动远离式的拍照，画面所包括的范围愈来愈大，拉镜头是一种镜头视点的远离。
推拉镜头时注意：
1目标明确
2起幅落幅完整准确
3主体中心位置速度和情绪节拍一致
.
摇镜头
摄像机机位不作位移运动，而是利用三脚架，云台拍照方向可变更的功能，机身做上下左右的方向转变的镜头运动方式。
功能：
1.展现空间、扩大视野。
2、表现被摄主体之间的关系
3、表现运动的主体
4、利用摇摄的方式拍照主观性镜头。
（回忆、经历）
移动镜头：
指摄像机镜头沿必然的拍照方向边移动边进行的拍照所取得的镜头画面形式。
1.开拓了画面的造型空间。
2.表现复杂的场景
3.表现出真实感和现场感
拍照要求：
1.注意保证画面的技术要求。
2.注意画面节拍的表现。
3.注意随时调整核心。
跟镜头：
跟摄是摄影机始终跟从运动的被摄主体一路运动而进行的拍照，用这种方式所拍照的电视画面称为跟镜头。
1.不中断的表现运动主体。
2.引出环境。
3.表现一种主观性镜头。
4．有纪实感
起落镜头：
摄像机借助起落装置沿着垂直线上移动拍照的方式叫做起落拍照。
1.起落运动带来了画面视域的扩展和收缩。
2.形成了多角度的构图成效
3.表现高大物体的各个局部
4.表现纵深空间中的点面关系
5.经常使用于展现事件或画面的规模、气势和气氛。
综合运动镜头：
摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升、降等各类运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍照所得的画面叫综合运动镜头。
作用：
1）表现丰硕的画面内容
1）表现完整的情节
3）表现复杂的场景
4）真实表现被摄对象。
运动中的夸张表现，
五种大体类型：
1.动画
快动作
慢动作
反转动作
定格
运动对观赏心理的阻碍
视听元素
视觉元素：
人景物光色
一、视听元素之“人”
人：
镜头中的视觉主体，大部份镜头里的优先表现对象都是人，即人物角色。
人的视觉第一性特质是现实给予的，来自于生活体会并受其他艺术形式阻碍。
人的表现形式：
1.脸：
第一主体，是角色塑造形象的最重要的方式。
一个人的性格，心理，经历都集中在脸上，每张脸都是一个故事。
2.手：
第二主体，包括肢体动作，形体语言和手势等，性质气质不容易改变，肢体语言千变万化。
3.人的组成要素具体包括穿着，相貌，构故意态表象的动作姿态和用来叙事的角色对白。
人物设计：
1.人物分类：
中心人物，必要人物，次要人物。
2.设定人物关系：
种类：
一样关系，朋友关系，亲人关系，对立关系，三角关系，放射关系。
非正常人物关系。
3.设定人物动机（小传）：
1）内在生活2）.外在生活.……
4.人物性格设计：
1）分类：
扁平人物（小燕子、激情燃烧的岁月）
圆型人物
2）性格塑造：
1>
外部动作：
人物事实上确实是他所做的情形
2>
心理活动：
把心理活动变成外部动作
3>
台词：
揭露动作、情景
二、视听元素之“景”
景：
故事发生的环境
以角色为中心构思好环境，再展开叙事。
景的分类方式：
人工景.自然景。
内景，外景。
传统意义上的外景是为了拍电影而营造的人工环境，因为电影有很多要求，即便是自然的景观也需要艺术改造。
1.点明故事发生的环境。
2.靠视觉印象把时刻环境介绍出来。
3.对环境视觉化的营造。
——渲染的作用：
制造出一种意境：
现实化、心理化、情绪化。
三、“物”
物：
物体细节，即道具。
大道具如家具等不便移动的道具，往往组成空间的一个有机组合部份。
小道具也称手头道具，要紧指角色手里拿的，身上戴的等能够移动的物品。
作用类型：
1）主体
5）与角色有关的重要道具
6）与情节有关的线索道具
7）附属：
环境、空间、人的附属物品
8）哲思化作用
三、光
1.光的性质
2.光的强弱
3.光的方向
1）按光源分：
1.自然光2.人工光
色温：
当某一光源所发出的光的光谱散布与不反光、不透光、完全吸收光的黑体在某一温度时所辐射出来的光谱散布相同时，咱们就把绝对黑体的温度称之为这一光源的色温。
色温的单位：
加尔文（K）
2）光的强度
从同一方向看，在给定的方向上的任何表面的每单位投影面积上的光照强度。
一天中光线的转变规律：
1.黎明和黄昏：
光线大量辐射，物体受光较少，普遍亮度比较低，无益于表现物体的细部层次，适合拍照剪影成效。
2.早晨和黄昏：
明暗对照反差较强，地面物体投影较长，光照时刻短，转变较大，光线色温低。
色调偏暖，近浓远淡透视成效更好。
3.上午和下午：
光线稳固，均匀，明暗反差正常，较好地表现出物体的立体形状和表面结构。
4.中午：
光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。
无益于拍照人物脸部，无益于造型。
3）要紧表现为照明光线和被摄主体及摄影镜头位置。
分为光源的角度（水平角度）和光源高度（垂直角度）
1.水平角度：
a.正面光（顺光）
灯光高度与摄影机高度相接近。
相处在同一水平面上，光线的投射方向与摄影机的拍照方向相一致，为顺光，也叫正面光。
b.侧面光（侧光）
光源摄影方向与摄影机拍照方向成45度左右角的光线为侧光。
（有深度和立体感）
c.逆光（轮廓光）光源投射方向与摄影机方向成180度角左右为逆光。
（使主体与背景分离，光前物体呈剪影状）
2.垂直高度
a.顶光：
从被摄体上方投来的光线为顶光，当光源的高度超过60度以上时就成了顶光光效，形成了较大的明暗反差，造成硬调成效。
b.脚光：
从被摄体下方投来的光线为脚光，造成异样成效。
用于渲染特殊气氛，如恐怖，惊险，或丑化某一人物造型。
光在电影创作中的作用：
A.塑造人物形象，刻画人物性格。
B.参与情节的推动与进展
C．衬托环境气氛
D.营造空间感
E．带来节拍的转变。
色彩属性：
1.色相：
由波长决定的不同种类的色彩叫色相，也能够叫色别。
2.明度：
色彩的亮度指标，也能够叫色值。
3.纯度：
指色彩的鲜艳程度，又称艳度，鲜度或饱和度。
色调：
彩色电影电视中总的色彩组织或配置，以某种颜色为主导，使画面呈现必然的色彩偏向。
分类：
A．依照明度，可分为明调，暗调。
B．依照对照度：
软调、硬调。
C．依照心理反映：
暖色调，冷色调。
渲染环境，营造气氛，表现人物心境
表达作者的思想情感和作品的主题。
形成影片特殊的风格和韵味。
色彩的作用：
1.人物心理和情绪的外化
2.转达影片内在主旨的总偏向
3.象征作用
4.形成影片特殊的风格和韵味
5.时空交织
电影中色彩处置的情形：
1.整体风格：
1）纪实风格2）浪漫夸张风格
2.形成色调：
1）主题基础2）段落色调
听觉
声音的组成：
人声
音响
音乐
声音的几个技术环节：
1）声带：
用光学录音技术在胶片边上录制的声音，叫做声带
直接录音
后期配音
前期录音
混合录音
人声：
对白，旁白，内心独白，语气词。
1.口语化2.性格化，3.音乐化（语言的节拍感化）
对白
是影片中人物的对话，是人们在日常生活中最普遍也是最直接和明确的一种交流方式，人物对白是视听艺术声音语言系统中最多见或重要的信息传递和艺术表现的手腕。
a.转达叙事信息
b．塑造人物性格
c.表达思想主题
电影中的对话能够通过剪辑从头整合
电影中的对话应该从属于画面
电影中的对话应幸免视觉内容重复
电影中的对话应幸免冗长，信息量小。
旁白
是表达人跳出表达情境对故事的评判，在情感色彩上更为客观，以表达情节，交代故事信息为要紧功能。
角色与非角色：
角色的旁白确实是表达在故事中，可是能超越表达情境的一种回忆，评述，非角色旁白是表达人全然不在影片中显现，只是在向观众讲述自己明白的一段故情形感上较为超脱。
内心独白
是人物的超叙事时空的内心声音，画外表达声以人物身份参与叙事，是人物第一人称，在非叙事时空对事件的评判。
潜台词的表现形式：
A．完整的含蓄话语。
B．未尽话题
C．沉默的话语
音响：
影视作品中除有声音，语言，音乐外的所有声音都能够统称为音响。
1）自然音响：
自然界里非人为发出的声音
2）动作音响：
由人或动物的行动所直接发出的音响
3）物质音响：
由各类机械工具，枪炮弹药，生活用品等发作声音。
4）成效音响：
人为制造出来的非自然音响或对自然进行变形处置后的音响。
音响的作用：
1.真实环境可呈现
2.气氛情绪…
3.节拍
4.声音的空间
5.情节作用
6.声音特写：
突出一种声音或完全没有声音
无声：
又叫做“静场”，相当于声音的定格，强调着某一时刻的心理冲击，在表现能力上有时胜过最壮大的音效。
1.片头辅助音乐
2.主题音乐
一、奠定作品的风格与基调，衬托渲染特定的背景气氛
2、叙事并形成节拍
3、表现时期感，地址性和民族化
4、表现人物性格，揭露人物内心
5、实现对场面的评判。
声音的功能
1.叙事功能
2.情绪表达功能
3.声音的转场功能
镜头语言
第一节镜头的大体内容
一、镜头的两层含义
1.光学镜头
2.镜头画面
镜头的概念：
指从开机到关机所拍照下来的一段持续的画面，或两个剪接点之间的片段，又称镜头画面。
二、镜头的职能
1.提供信息
镜头是由画面和声音组成的一个信息单位，在这种情形下，单个的镜头并非能明确的表达意义。
镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手腕。
2.表现风格
镜头不仅转达着影片的内容和思想，也表现着影片的节拍和风格，更反映着创作者的艺术追求和审美思想。
四，镜头的类型
1.固定镜头
摄像机的机位，光轴，镜头焦距均不发生转变所拍照的片段。
固定镜头的特点：
1）画框固定，带来稳固的视觉感受
2）有利于表现静态环境，突出静态人物
3）客观记录被摄物体的速度和节拍转变
4）引发“静”的心理反映
5）视点单一，构图单调
2.固定镜头的拍照要求：
1）注意捕捉动感因素
2）注意纵深空间和纵向调度
3）注意构图形式
4）力求稳固
2.运动镜头
运动摄像确实是在一个持续镜头中通过改变摄像机机位和角度，或转变镜头焦距所进行的拍照方式。
大体种类：
推，拉，摇，移
另外还有，升，降，跟，甩。
六、镜头的位置
仰拍俯拍平拍
七、镜头代表的视角：
客观镜头、主观镜头
八、镜头的内容：
实镜头，空镜头。
九、镜头的长度
一）镜头的表达长度
1．镜头的表达长度
在剪接中，决定镜头长度时要紧考虑将内容表达清楚，这种镜头的有效长度叫做镜头的表达长度。
要点：
1）内容表达完整
2）注意画面内容的繁简程度
二）镜头的情绪长度
1.镜头的情绪长度：
在剪接中，以人物的内在情感或景物
所表达的情绪因素来确信的镜头长度，叫做镜头的情绪长度。
2.要点：
1）特写、近景延长时刻
2）动作之前留出情绪反映时刻
3）动作以后留出情绪延续时刻
4）空镜头的运用
第一节场面调度
意义:
1场面调度的意义在于通过对镜头内各角色位置关系和角色与景物，环境之间关系的安排展现角色之间的社会关系，情感关系或外化角色的内心感受。
2.也在于通过对镜头中运动主体不同方向的调度，达到或表现速度或表现运动进程或组成优美视觉感受的目的。
场面调度包括演员调度与镜头调度两个层次。
演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置的变更和演员之间发生交流的动态与静态的转变等，造成画面的不同造型不同景别，揭露人物关系及情绪的转变，以取得银幕成效。
镜头调度那么指导演运用摄影机位的转变，展现人物关系，环境气氛的转变和事件的进展。
三、轴线规那么
1.轴线
轴线是因为拍照对象因视线方向运动方向彼此交流和方位所形成的一条虚拟界限。
包括：
关系轴线视线方向轴线运动轴线
1）关系轴线
人与人或人与物或物与物之间一条假想的轴线。
2）视线方向轴线。
人或动物的眼睛的视线方向线。
3）运动轴线
人物运动的一条轨迹线。
运动轴线的大体概念
运动轴线是指运动物体和其目标之间的假想线，由被摄对象的运动方向组成的轴线叫运动轴线。
利用运动轴线原理能够将一个连贯的动作分切成假设干片段，同时维持运动的持续性。
电影的艺术实践证明：
由假设干片段将运动的典型部份拍下来，往往要比只用一个镜头拍下整个运动更生动，更有趣味。
轴线规那么
为保证被摄对象在电视画面空间中的位置和方向的统一，摄像师必需始终要将摄像机安排在轴线同一侧的区域内进行机位和角度等的调整。
越过运动轴线。
越过这条轴线所拍得镜头，将破坏空间统一感，造成跳轴或越轴现象。
克服越轴的拍照方式：
利用拍照对象改变运动方向来处置越轴。
在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动线路改变的镜头。
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