江苏地域文化Word文档格式.docx
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这段时间形成的文化和产生的影响称吴越文化。
4、维扬文化（P9）：
庾信《哀江南赋》中写道：
“淮海维扬，三千余里。
”后截取二字以为名。
明初曾置维扬府，后改为扬州府。
维扬文化是以享有“淮左名都”之称的扬州及泰州（明代亦属于扬州府）为中心的区域文化。
5、秦淮（P33）：
秦始皇三次东巡途经吴楚，见金陵之地有王者之势，于是“改金陵为秣陵，凿北山以绝其势”，并“凿钟阜，断金陵长陇以通流”，所开河道称之为“秦淮”。
6、两江（P42）：
清初，今江苏隶属江南省，今安徽地称“上江”，今苏沪地称“下江”，合称“两江”。
7苏：
清代时，清初改南京为江南省，康熙六年分江南省为江苏和安徽两省，江苏简称苏。
1、（）认为秣陵“钟山龙蟠，石头虎踞，此乃帝业之宅也”。
（A）
a）诸葛亮（b）刘备（c）孙权（d）曹操
2、（）以后，中国政治、经济、文化中心南移。
（a）永嘉（b）安史之乱（c）宋代（d）元代
3、杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”是写（）的繁华。
（a）扬州（b）金陵（c）长安（d）洛阳
4、齐梁沈约发现的四声依据是（）。
（a）金陵话（b）扬州话（c）长安话（d）洛阳话
5、70年代美国的玩具出口量世界第一。
（a美国（b）香港（c）日本（d）韩国
6、研究者将江苏境内的方言分为（）个板块。
（a）4个板块：
苏南吴语区、江淮语区、中原官话区、胶辽官话区。
7、江苏产棉集中的地区是（）。
（a）南通市（b）南京市（c）苏州市（d）无锡市
8、（）代苏南已经开始试种双季稻，一年三熟。
（D）
（a）唐（b）宋（c）明（d）清
9、（）时，南京就可能生产云锦了。
（a）刘宋（b）隋代（c）唐代（d）宋代
10、江苏地方戏有（）。
（a）扬剧、淮剧、锡剧、沪剧、淮海剧、苏剧、白局等。
（四）简答
1、可以从哪四个方面来认识文化的概念。
（P2）
本书所讨论的“文化”，力求古今贯通，中西汇合，侧重于以下四个层面：
第一个层面为物态文化，或称“物质文化”。
所谓“物态文化”，是由“物化的知识力量”所构成的，包括人类加工创制的各种器具，是可以看得见、摸得着的具有物质实体的文化，也就是人们的物质生产活动方式和产品的总和。
第二个层面为制度文化。
所谓“制度文化”，是由人类在社会实践中组成的各种行为规范、准则以及各种组织形式所构成的。
制度文化所反映的是人与人之间的关系，这种关系表现为各种各样的制度，包括政治制度、经济制度、文化制度、教育制度、军事制度、法律制度、婚姻制度等。
第三个层面为行为文化。
所谓“行为文化”，是人类社会实践中尤其是在人际交往中约定俗成的行为习惯，往往是以礼俗、民俗、风俗等形态出现的行为规范。
第四个层面为心态文化，或称“精神文化”、“社会意识”。
所谓“心态文化”，是由人类在社会实践中和意识活动中长期形成的价值观念、道德情操、审美情趣、思维方式、宗教感情、民族性格等。
综上所述，物态文化、制度文化、行为文化和心态文化等各个层面各有侧重，同时又相互依存、相互渗透、相互制约、相互推动，构成了完整的文化结构。
2、简述江苏经济文化的基本特征。
（P93~98）
（1）充分利用自然优势，形成经济优势。
（2）善于把握机遇，发展区域经济。
（3）大江南北经济发展存在较大差异。
（4）经商意识相对淡薄。
（5）负重运行。
3、江苏洋务教育对江苏教育有什么作用。
（P135）
洋务教育是洋务运动的一个重要组成部分。
“中学为体，西学为用”是洋务教育的指导思想。
（1）洋务教育的发展，促使江苏出现了兴办新学的热潮。
（2）洋务教育在江苏的第二个成果是，促进江苏实业教育（即职业教育）的迅速发展。
（3）洋务教育在江苏的第三个成果是，促进一批教会学校的建立。
（4）洋务教育在江苏的第四个成果是，促进江苏师范教育的蓬勃发展。
4、江苏园林的基本特点。
（P357）
（1）宅第园林较多。
原因大致有二：
一是隐逸的世风。
二是经济实力的雄厚，便滋生了享乐主义的思想。
（2）石头文化丰富。
石头在园林建设中，有这样几个作用：
第一是单独供人欣赏。
第二是供建筑假山用。
第三是做步石、台阶、石几、石凳、石桌等等，既有实用价值，又可以作为园林小品，增加园内的景观美。
（3）精巧秀丽的建筑风格。
5、简述江苏传统文化经历的四次南北文化大交流
（1）永嘉之乱与晋室南迁。
（2）唐代的安史之乱。
（3）两宋之交的靖康之变。
（4）明初迁民云南和移民“填实京师”。
（五）论述
1、举例说明江苏传统文化的特征。
（P10）
（1）江苏传统文化的主要特征之一是水文化、智者文化，长于以柔克刚、刚柔相济，处事善于发挥所长，行动善于把握时机。
（2）江苏传统海洋文化的主要特征是眼界开阔，思维敏捷，富有活力，心理开放。
（3）士农工商同道，义利相互兼顾，经济与文化重心同步推进。
（4）其四，善于“通变”，富有“日新其业”的创造精神。
（5）江苏区域文化具有多元性、交融性、互补性。
（6）以上要点10分，举例说明8分。
补充：
选择题
1、“两江”指江苏和安徽。
（B）
2、南京秦淮河的取名与秦始皇有关。
3、“淮左名都”指扬州。
1、请简述科举时期的江苏教育文化
隋炀帝大业二年（606年），设进士科，为我国科举制度之始。
科举制度的建立，在我国历史上是一个重大的举措，对文化教育事业的发展有特别重大的意义和影响。
从此以后，科举进身便成为士子所竭力追求的理想前程。
应试教育也成为官学、私学的主要形式。
隋唐时期，江苏的经济繁荣带来了文化教育的大发展。
唐高祖武德七年（624年）诏诸州县令置学，江苏地方官学有了迅速发展。
学、县学相继兴办。
教学的内容比隋代有所扩充，学生的名额也大为增加。
与此同时，私学也发展得很快。
宋朝建立以后，中国经济文化中心南移，给江苏教育的发展提供了有利条件。
北宋时，曾三次兴学。
第一次在仁宗庆历年间，第二次在神宗熙宁，元丰年间，第三次在徽宗崇宁年间，书院在当时也有较大发展，江苏最早建立的茅山书院，是宋初全国六大书院之一。
此后，书院便遍及江苏各地。
宋末元初，由于战乱频繁，书院毁废甚多。
元顺帝时，书院相继恢复，且又新建了一批，但仍不及宋代规模。
元代教育的创新举措，是适应农业生产和农民学习的需要，兴办了社学，实行官办、民办相结合的形式。
江苏各地农村创办了大批社学。
明初，为了适应科举制度的需要，政府规定府州县学生员名额增至为府学40名，州学30名，县学20名，洪武十五年，将南京国子学改为国子监，规模宏大，到永乐二十年（1422年）生员达9972名，是当时国内最大的学校。
明成祖永乐元年（1403年）迁都北京，虽然在北京设立京师国子监，但南京国了监仍然保留，称为“南监“且规模超过北京国子监，明代仍沿袭元代的作法，大办社学。
明代初期对书院不甚重视，中期以后，由于官学腐败僵化，书院才又逐步发展起来，在恢复新建的书院中，东林书院讽议朝政，裁量人物，揭发宦官罪恶，成为当时一股重要的政治力量，明代西学东渐，传教士利马窦，汤若望等均于明代来中国，传播西方科学文明。
在教育方面，徐光启提倡学习西方的科学技术，主张突破陈规，中西贯通，他的科学教育思想对清代后期的洋务运动及近代的科学民主思潮都产生了重要的影响。
清初，满洲贵族入主中原，实行民族压迫政策，经济、教育停滞不前。
康熙即位后，励精图治，国势复振，教育事业也逐步恢复和发展，地方官学也已恢复。
到雍正，乾隆两朝，增设了县学。
由于官学与封建科举制度完全结合在一起并成为科学制度的附庸，因此，在教育的普及、学术的发展上所起的作用已大为削弱；
而清代江苏的书院则比较兴旺，康熙后各朝均有所发展。
书院的布局进一步由南向北，由城及乡遍及全省各县。
清代江苏私学也相应发达，各地都有一批著名的学者从事办学活动。
爱国学者顾炎武，他提出的“天下兴亡、匹夫有责”的口号，有极其深刻的爱国主义内容。
2、请简述江苏书画艺术的发展。
（一）江苏的绘画艺术
六朝时期是中国美学史上的重要时期，也是绘画史上画家辈出的时代。
画学之独立，当始于魏晋时期，由于战乱之频仍，清淡之风相尚，“其时画家，要皆能作带宗教色彩之图画，其最著者，吴有曹不兴，晋有卫协”。
因曹不兴善画人物衣纹折皱，绘画史上有所谓“曹衣带水、吴带当风”之说。
卫协的画风对大画家顾恺之影响很大，顾恺之世传有“三绝”之誉，在江南画家中，堪称画圣。
南朝绘画，是中国绘画史上第一繁盛时期，江南画家以顾恺之为宗，以人物佛像画为主，兼及山水，花卉，为后世中国画的发展奠定了坚实的基础。
在格调和韵致上，也大致确定了以传神为美，重在抒情写意的基本美学风貌。
这是江南画家对中国绘画史上重要贡献。
南朝画家中，刘宋的陆探徵人称“一笔画”，或与顾恺之并称为“顾陆”，号为“密体”。
紧张增繇人物画，号为“张家样”，与吴道子并称“疏体”。
汉魏以后，以今南京为中心，出现了一个南朝画派，对后世影响至为深远，无论人物还是山水，说我国传统绘画成熟于南北朝时期是没有问题的，江苏绘画则对中国传统绘画做出了突出的贡献，便是后世之画分南北宋，也可以追溯至此一时期。
唐代政治中心在长安，著名画家中多为北方人士，然江苏绘画也在南朝绘画基础上不断发展。
特别是南唐的绘画，是金陵画史上，也是中国画史上一个繁盛的时期，唐代画家中，值得一提的是张和王洽。
相传张能双手握笔，同时作画，人称“双管齐下”，王洽酒酣作画，将墨泼于绢素，随其浓淡形状，用手抹之，画出山石云水，号称“泼墨”。
南唐中主李提倡绘画，在金陵创立了翰林图画院（又称翰林图画局），史称“南唐画院”。
于是一大批有才华的画家群集于此，一时形成了繁荣昌盛的局面。
南唐花鸟画家当以徐熙最有代表性，南唐山水画家中，当首推董源和宗董而又能出新的巨然，时称“董巨”。
两宋画家中，值得一提的还有南宋淮阴人龚开。
总之，五代至两宋，是中国绘画史上诸体咸备，名家辈出的时代。
元、明、清三代画艺精进，高潮迭起，与承被此一时期的流风余韵有关系。
元明以降，吴门画派渐次崛起，江苏绘画进入了黄金时代。
元人画迹，趋重种逸，尤一以山水画为极盛。
说到元人山水画，则不能不首推“元四家”：
黄公望传世画迹主要有《富春山居图》，倪瓒传世画迹主要有《雨后空林图》。
中国山水画至元代已臻于炉火纯青，其特点是重内蕴而轻形质，便是文人画旨趣之要义，继“元四家”之后，入明而卓有成就的江苏籍画家有王履、王绂及夏等。
明中叶前后，吴门画派继元四家而兴起。
所谓吴门画派，乃指从明代成（化）、弘治以降，直至万历之初，差不多百余年间出现于苏州地区的画家群，其中最有代表性的画家沈周，文征明、唐寅、仇英四大家，又称“明四家”，而开山人物，则是沈周（石田），直至明末清初，吴门画派流风余韵尚在。
在吴门画风影响之下，明清两代江苏绘画呈现出流派纷呈的局面。
清代江苏画家著名者不胜枚举，“江左四王”一一王时敏、王鉴、王原祁、王都是今苏州地区人，再加上吴历及恽寿平则被称为“清六家”。
清代的江苏绘画，有两个重要的流派，一是“金陵八家”，一是“扬州八怪”。
金陵八家是指明末清初南京的八个画家“龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、听欣、谢荪、胡，其中成就最高者龚贤。
”扬州八怪“是指乾隆间在扬州以卖画为生的八个有代表性的画家：
汪士慎、黄慎、金农、高翔、李、郑燮、李方膺、罗聘。
其中，郑燮是最有代表性的。
太平天国时期，江苏也出现了一批出色的画家。
其中虞蟾、陈崇光以及虞谷和尚等，比较有代表性。
最早以代表清代画派而风行天下者，山水画无非娄东、虞山二派。
而“金陵八家“画风或承浙派，或类松江、华亭，也与明四家，元四家渊源有自，且间亦融入了娄东、虞山笔墨。
花鸟人物，扬州画派重写意的画风影响甚巨，金农、郑燮为特出。
可知江苏绘画在清代画坛上几成左右之势，占据着主流的地位。
晚清，民国以来，中国画主要承袭传统，“四王”及“八怪”的画风不衰，同时西洋画法传入，画坛遂三分天下，即海派、京派及岭南派。
现当代江苏著名大画家更多了，如徐悲鸿、傅抱石等。
总之，与古代绘画史上情形相仿佛，江苏绘画自明清以来，风格多样，流派众多，举足轻重，波及画坛，一直都占据着极其重要的地位。
江苏的画论：
在汉高祖之孙淮南王刘安（前179一前122）幕客所编的《淮南子》中，其中的画论部分，尽管还不够系统，却有不少思想在中国绘画史上具有深刻的影响。
顾恺之不仅是中国绘画史上杰出的“画圣”，同时又是一位有建树的，对后世绘画理论产生过深刻影响的画论家，他传世的画论著作有三篇：
《魏晋胜流画赞》《论画》和《画云台山记》。
六朝绘画，无论是在理论上还是在实践上，较秦汉绘画，演进之迹甚明。
除了绘画成了画家的自觉意识之外，画种的分门别类及画派的初步形成，都始于这一时期。
纵观古代画论，江苏画家和画论家历代不乏有创建，有贡献者。
特别是宋元之后，江苏绘画渐渐处于领风气之先的地位。
因而在绘画理论方面产生深刻影响的画家，画论家就不胜枚举了。
如元四家之一黄公望的《写山水诀》，元末明初画家王履的《华山图》册。
中国画论至宋元时，由形神论而及于理趣说。
明清两代江苏画家有突出建树的颇多，如吴门画派中的文征明，对传统画论中的形神问题作了深入思考，标举“作家士气咸备”。
王世贞提出的“实”与“雅”相对的说法，亦值得引起我们的注意。
明清江苏画论家对于形神关系，意趣趋向以及画家在创作中的主观作用，绘画的技巧方法和品流标准等中国画学基本问题，都展开了充分的讨论，成为这一时期画论的主力军。
总之，江苏画论，有功于中国画坛的学者多多。
六朝时领风气之先，元明后居于主流，便是近现代，居要席者亦不在少数。
（二）江苏的书法艺术
与绘画艺术相仿佛，江苏的书法艺术在中国书法史上占有极为重要而又特殊的地位。
大致说来，由于曹操建安十年（205年）颁布禁碑法令，南朝因之，从六朝时开始，江南书法渐次以墨迹为主，确立了以“晋韵”为宗的南帖的统领地位。
唐宋以降，南方书家自觉意识日趋强烈唐代碑禁解除，南帖北碑，南妍北质的书风呈现交融之势，遂使江南书法风气发生明显的变化。
及至元明之后，吴门书派与吴门画派崛起，江南书法便不止是占据要津，而是几占书法史半壁有余。
吴门书家影响所及，至今不废。
一、六朝至唐宋江苏书法艺术发展概况。
1、魏晋南北朝时期，是中国书法史上第一个辉煌的时期。
首先，围绕着六朝古都南京，书法艺术的发展蓬蓬勃勃，特别是在书圣王羲之及其子王献之辉煌的书法艺术成就影响之下，南京地区及今江苏省范围内涌现出许多在书法史上有影响的书家和作品，如三国时期吴国书法，独领江南古朴、灵秀、依稀见出江山之助的独特风貌。
2、唐代是书法史上第二个辉煌的时代。
由于唐太宗李世民崇尚王羲之书，南朝书风得到了很大的发展，当时著名书家几乎都是宗法“二王”的，这一时期江苏籍的名家主要有陆柬之、孙过庭、李、张怀瑾、蔡希综、张旭、沈传师等。
张旭（今江苏苏州人），他的草书对后世影响极大，被尊为“草圣”。
3、南朝到唐，“二王”书法一直是正统书法的主流，所谓“南帖北碑”，唐代南方书法（或称南帖）沿“二王“余绪，多有拓展。
南唐以来，南京地区及江南的书法艺术，进入了又一个高潮期。
4、如果说，唐代书家对书法艺术的法则和艺术地位明确地加以确认，从而造成了一时期书法艺术的辉煌，那么，宋人在唐人的辉煌面前，考虑得最多也最突出的问题，便是如何在书汉艺术中体现书家的不同意趣，张扬个性，即“尚意“。
苏、黄都是新型书风的开拓者，米芾也不例外。
二、“吴门书派“的历史地位及其影响
吴门书派的形成，可以上溯至元代。
元代江苏书法家主要有袁易、龚、张南、柯九思、倪瓒等人。
宋元江南书法，承六朝至唐余风，又得江南山川风物之肋，直接开启了明代盛极一时的
“吴门书派”。
所谓吴门书派，乃是指承明初“三宋二沈”书风，继以沈周、吴宽以及沈周弟子文征明等为代表的书法流派。
由于文征明弟子甚众，吴门书派陈容强大。
吴门书派大盛于明中叶，波及于明末清初，在书法史上影响巨大而又广远。
明初时，苏州地区的书家就已相当活跃，其中成就较高的有宋克，接着又有徐有贞等，均可称为吴门书派先驱。
明初书风承宋元余绪，以复古为主，尤以赵孟影响最深，且为帖学笼罩，建树未多，唯行草繁盛，简牍之美，直欲超越唐宋。
行草这外，小楷成就亦可观，篆隶则不逮古人。
明初“三宋二沈”，实为继轨前代，沈周、吴宽等出，力追古人，气格渐高。
及至祝允明，文征明王宠出、及由子昂上窥晋唐，得与元人争胜，这就是所谓吴门书派的兴起。
总的看来，吴门书派几乎贯穿有明一代，是明代最大的书法流派，也是影响最广泛，最深远的流派。
就祝、文、王三家而言，风气相尚，家学承续。
书法世家对吴中书法的繁荣，发展贡献很大，文氏家族不必说，五世而不斩，王宠女王也“书肖其父”，不能不说是书法史上的佳话美谈。
吴门书家师友承传，蔚然成风，易代亦不衰，推动了群众性书法活动，此风至清代仍势头不减。
清初江苏籍书家名者有吴门后劲，“四王”之首的王时敏、以及由明入清的书家宋曹、徐枋等。
吴门书风的影响还不止于清代前期，只是影响流变的显与隐的问题。
说它至今仍具有一定的影响力，也是没有问题的。
如吴门书家往往都同时又是画家，将绘画笔墨意趣融入书法，是吴门书家一个突出的特点，至今江苏书画集于一身的艺术家亦不在少数，这其实也是吴门派（包括书派和画派）的影响所在。
三、江苏的学者书法与书学理论
江苏书法艺术的发展，除了历代书家的书法艺术实践之外，在理论上也有突出而重大的贡献。
纵观江苏历代书家，多为文人学者，且往往诸艺集于一身。
然而，江苏学者书法为一代之盛，还得要以清代为最有代表性。
其中又以段玉裁最为典型。
康、乾时期著名的江苏籍书家还有“金陵八家”中龚贤，“扬州八怪”中的金农、郑燮以及蒋衡、钱维城、王文治等。
嘉庆以降，阮元倡碑学，书风渐变。
书家多以篆隶作书，复古潮流日盛。
此时江苏籍书家名显者有孙星衍、钱泳等。
晚清至近现代，吴大，李瑞清等，领清代书风余脉；
于右任、陈含光等继轨而起；
胡小石、林散之等振拔于后，代有书法大家，可谓层出不穷。
江苏书论，在中国书论史上也不乏大家，建树颇多，几乎一直占有主流地位。
从传为卫夫人的《笔阵图》，王羲之的《题笔阵图后》，到唐孙过庭《书谱》，张怀《书断》，乃至宋朱长文的《墨池编》，江南地区书论传统绵延不绝，且历代皆有重要著述。
到了明代，江苏书论更加繁荣。
朱理存编著了《珊瑚木难》、《书品》等，虽体例有异，却擅于考证，长于品题，多有功于书学。
董其昌、李日华各撰两卷，合刻为一书的《书画眼》，杂论法书碑帖，多有卓识，一向为书家及书论家所推重。
此外，王世贞的《王氏书苑》《古今法书苑》赵宦光的《寒山帝谈》张丑的《清沙书画舫》等，都是书学史上著名的书论著作，在吴宽、都穆等人的集中，也都有论及书法的文字，书法名家中如祝允明、文征明、李流芳等，皆有专论和评论书学的文字，这与明代吴门书家的创作实践几乎是同步的。
因此，书法创作与书法理论相辅相成，促进了明清两代江苏书法艺术的空前繁荣。
概括起来，江苏历代书论的贡献的主要在三个方面：
第一，确定了书法艺术中“意”的重要地位，即突出了“意在笔先”，以意取胜的书法创作原则，它贯穿着整个书论史。
第二，在笔墨技巧方面强调线条质量，为书法艺术美奠定了一个重要的审美标准。
第三，在确立书品的审美标准，将书法艺术鉴赏引向深入方面，江苏书论家，特别是张怀的贡献是巨大的。
3、举例说明江苏园林是如何创造意境美的
园林意境美，是园中各种布局相互配合的结果。
也就是说，园林意境是整体生成的。
园林意境整体生成的艺术性因素，主要有如下几点：
第一，通过空间关系的处理，形成虚实结合的动人意境。
园林空间设计的一个主要目的，就是加强空间感。
这种空间感，是由人与自然的关系决定的。
如若这个有限的园林空间，能够暗示一种更大的空间存在，能引起人的各种情思，就有一种意境的美。
为了创造这样的空间意境美，必须处理好虚与实的关系。
虚是无，实是有。
如果能从实体空间中见出虚有的空间，或者能从虚掩的空间中见出实有的景物，意境那可生成。
如江阴澄江镇的适园，以假山为主，假山之南，有三叉形小湖一一镜湖，绕湖三面均是亭、轩、廊、榭。
镜湖东南设映湖亭，亭中嵌入巨镜一面，园中景物，均倒映于镜中。
虚实结合，使浮想联翩。
就在这种若有若无的朦胧感觉中，游客立刻体会到一种有中见无，无中见有的哲理意蕴，意境就生成了。
第二、通过一定的艺术手法，使游客能在有限的空间中见出无限，感到意味无穷。
为了达到这个目的，在园林建设的整体设计方案中，艺术家常常采用障景，隔景和曲折多变的布局。
利用景物的藏与露的关系，处理单个视场或多个视场，不但可以使空间增加，而且可以增加含蓄性。
最常用的手法，就是通过遮蔽，使人出其不意，产生惊喜，从而觉得意味无穷。
通过加强空间的层次感，可以形成园林意境。
园林建设，一般可分为三个层次：
背景层次、中景层次和近景层次，如苏州鹤园东立面，就有明显的三个层次：
住宅的侧墙形成背景层次，游廊与水榭形成中景层次，近处建筑物则形成近景层次。
由于层次分明，就显得很有节奏感。
曲折多变的设计，也是增加有限空间的好办法。
如扬州的小盘谷，有曲尺形的花厅三间，绕至厅后，忽然境界开阔。
小盘谷以英石叠成的假山，山洞曲折多变。
游客进谷口，沿着山洞盘旋，入小庭院，经游廊，登山顶。
山顶建有风亭，立于风亭之上，观赏全园风光，境界全出。
第三、通过水面渗透，创造出不尽之意。
这也是园林意境生成的极其重要的一种方法。
造园专家利用水的审美特性，来设置水景，创造园林的意境美。
如常州的近园，在中部“鉴湖一曲”立英石假山一座，高4.2米，气势磅礴，有此一隔，水就平添生气，形成“一夕则江湖万里之势“，使带状水系曲折回环。
也能造成不尽之意。
如苏州环秀山庄的水面，就显曲折状，且有部分贯穿于山石之间，很有幽深的感觉。
第
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