摄影作品评语精选word文档 10页Word文档下载推荐.docx
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二、情感
情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。
情
感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。
就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，摄影也如此。
因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。
这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。
情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。
因此，没有情感表达的片子就象痴呆的人一样，虽然是个活物，但这种白痴的片子只能算是“呆片”。
三、简洁
主题与情感决定了一幅照片是属于标本式照相记录，还是有思想内涵的摄影艺术作品；
而简洁，是一幅作品的艺术性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。
有人说摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？
那就是要去芜存菁，也即让主体突出，并进一步在形式上突出主题。
同时，只有简洁画面，不让多余的东西充满画面，也是让作品的情感得以顺利渲泻的重要保证。
“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。
不简洁的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉。
“简洁”并不等于一丝不挂。
如果失去了红红绿绿的万千时装，则大千世界又是多么的单调！
因此，不简洁的作品是“笨片”，没有轻灵隽永之气。
其他，如技术或器材之类都是次要因素。
技术只是实现上述目标的一种途径，器材只是实现上述目标的一种物理保障。
因此，优秀的画质可能与器材严密相关，但优秀的作品却与相机基本上无关。
明白了“死片”、“呆片”和“笨片”，就知道什么是、以及如何追求“美片”、“靓片”、“大片”了。
也就是大
家说的“抢眼、上眼、入眼“。
那些好的作品并非有个一刀切的“标准”，就象人不可能千人一面，美女、帅哥、酷侠也不可能千人一面的，而是各有特色，这才造就我们身边五彩缤纷的精彩世界。
知不足而后知进，懂得欣赏才能够有效促进我们的摄影创作，认真评片是提高自己摄影水平的终极捷径。
篇二：
第一讲摄影作品的评价标准
一、摄影师的眼力——“追求什么”
在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。
或许你也像大多数人那样向往着：
“但愿我也能拍出那种水平的照片！
”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。
原因何在呢？
因为你并不懂得该寻求什么。
当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。
然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。
也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。
然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·
芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。
而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。
所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。
这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。
“追求什么”基本的原则
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。
更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。
你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。
所以我们要逐项加以详细探讨?
?
二、好照片要有主题
这幅照片确实很简单，但却有其动人之处，为什么？
原因之一是这位老师的姿态。
他看着学生，目光温和而认真。
原因之二是他的周围环境：
他周围的景物能说明他的身份以及他工作的环境。
原因之三是他周围的气氛：
黑板、学生都有力地强调了他所做的事情都是非常平凡的。
好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。
这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。
对于真正的杰作要有进一步的要求。
它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。
这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。
最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。
一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。
这张照片里的所有因素综合起来表现了一个普遍性的主题。
在本学期的学期中，我们不仅要提高摄影技艺，更要在你学习的过程中，培养你观察、发现、选取你周围世界各种主题的能力。
本学期我将为你们提供很多精美的作品，而你们也要在观看的时候去提出问题：
"
该作品的主题是什么？
从中可以获得什么样的普遍性寓意？
能表现该寓意的又是什么？
但是不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。
啊！
我明白了，这就是普遍性奥秘之所在！
不，这是不可能的！
不过，当你随着学习的内容循序渐进，你就会慢慢地、逐步地、日积月累地，能透过你自己的相机取景器找到普遍性的主题，并把它表现在你的作品里。
这需要时间。
当然，我们要教给你们这类摄影师赖以谋生的摄影技术。
但是我们更要训练你们走向更高层次去捕捉具有普遍意义的主题。
因为这一点才是能在业余摄影比赛中获奖和成为一流的专业摄影师所必须具备的素质。
从一定意义上说，本课程所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这们一个目标：
使你有能力最有力地表现每幅照片的主题--带普遍性寓意。
所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题：
第一、这张照片我要表现的主题是什么？
三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体
通常，为了表现主题，
一幅作品中要有一个主要的趣味中心。
这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。
一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。
这和作者的意图可能一致，也可能相左。
在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用滤光片。
以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。
在日常的拍摄中中，你也要学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。
到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了：
第一、这张照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。
四、好照片画面要简洁
所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。
这并不意味着把背景上的东西统统去掉。
如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。
在这幅照片里，树和房子恰恰有利于说明这位善良老人的生活世界。
这个环境有利于我们对她的了解。
所以，不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍摄进去。
一个简洁的画面决非偶然得到，而是作者周密安排、精心简化的结果。
她仔细地安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。
每当你透过取景器观察，并在按下快门前，总要问问你自己：
我是不是把注意力集中到被摄主体身上了？
是否瞄准了这个场景中的关键要素？
分散注意力的东西都排除了吗？
不必要的内容都舍去了吗？
我是否把画面简化到了最佳程度？
在解决了这些问题之后，再按下快门！
于是，在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了：
第一、这幅照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
第三、画面简洁了吗？
是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？
是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
五、对三项基本原则的运用
六、找出最好的一张
篇三：
如何欣赏、点评摄影作品
如何欣赏摄影作品
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的
如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。
拍摄的人也容易产生成就感。
难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者
他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。
一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友
他们对摄影的执着追求，让人敬佩。
他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。
但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家
他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:
第一，构图要美，要新颖。
一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。
好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。
它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；
而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。
每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。
背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
第四，要有时代感染力。
一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。
它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。
逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。
一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。
除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
第六，照片的层次要丰富、分明。
前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。
可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。
简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
第八，要处理好照片的特殊效果。
如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。
这样，照片就有了特殊的美术效果。
如何点评摄影作品
许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。
很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。
可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。
关键是要诚实的评价一幅作品。
需要知道的是：
当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。
你的意见不是废话。
你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。
一幅完美的作品属于凤毛麟角。
但这并不意味着不存在优秀的作品。
完美远远超越优秀。
完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。
这需要一些训练。
非常值得训练训练。
同时问自己几个问题：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
2．吸引我眼神的是什么？
3．我的眼睛下一步要看什么？
为什么？
4．主体聚焦和曝光正确吗？
如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？
5．背景聚焦清楚吗？
曝光正确吗？
如果没有，对这幅作品时有利还是不利？
6．主体和背景的颜色看上去自然吗？
如果不自然，对照片有利还是不利？
7．照片看上去很平还是有些（景）深度？
真实吗？
不真实的话，对照片有利还是不利？
8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？
总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
9．图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？
拍摄角度不同会不会有帮助？
11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？
重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。
原因非常简单：
你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。
因此，作评论的法则是：
不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。
你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。
与摄影师所付出那部分没有差别。
如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。
好照片的共同特点有下列几点：
主题明确
照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。
浓度范围大
要在照片上有很大的浓度范围。
线条有秩序
画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。
值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。
画面上要能表现出丰富层次的变化。
造形重复
造形的重复，能使照片富有节奏感。
有立体感
能在照片上表现出立体感。
拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。
篇四：
摄影作品欣赏及点评
评论摄影作品主要有三：
一是实事求是，一分为二。
二是注重作品内涵，突出摄影技艺。
三是区分对象，分别对待。
欣赏摄影作品：
主题、情感、简洁。
这张摄影作品也存在着我们摄影人通常说的“线条”，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。
但是，这幅作品的平行线条显然与《醉美深秋》的S形线条不能相提并论的。
作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。
这幅作品还是不错的，主要问题是构图时画面过于拥挤，没有一点空间；
同时，整幅作品缺少
一个亮丽的闪光点，也就是我们常说的“焦点”。
我们都知道绘画中有一种叫“留白”的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。
另外，一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏者的视线收拢，寻找到一个趣味点。
当然，这幅作品还有一个不成功之处，就是画面右上角的太阳光斑没有形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。
作品的对分式构图给于我们视觉上一种平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的风貌，沉淀了我们的思绪。
作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深思熟虑。
它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。
摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发现美，发现自己的存在。
这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处，尚不能称为作品。
当然，拍摄者能够有意识的将地面
倒影纳入画面，这还是值得赞许的。
另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。
在这种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。
这是一幅影调不错的作品。
从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起来了。
影调的运用也是构图中的基本要素之一。
远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁静的画面带来了动感，形成了趣味点。
可以说作者较好的运用了光线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。
上图是很大气的一幅作品。
鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。
镜头焦距的长短，虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的畸变效果，大大刺激了我们的视觉神经。
另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。
在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更能创作出好作品。
总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。
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