印象主义.docx

印象主义.docx

《印象主义.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《印象主义.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

印象主义

印象主义

————————————————————————————————作者：

————————————————————————————————日期：

论印象主义艺术

摘要:

文章主要概述了在19世纪法国大革命时期法国在思想上的进步。

主要表现与印象主义的产生和他的特点及其出现的原因。

同时印象主义的产生对传统艺术的根基的不断动摇。

而又在传承中进行。

逐渐打破了传统艺术的束缚,创建了一种新画风,引起了艺术界德新浪潮。

关键词：

印象主义　传统艺术光与色彩

一、对印象主义的概述

　　　印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一

　一个新的艺术运动。

而印象主义分为映像主义、新映象主义和后印象主义三个运动时期,在此期间，各国艺术家为探求色彩和描绘出瞬间的印象、突破传统的以“理性”“写实”、“自然”以及追求对物体的质感的刻画等的传统美学观念。

建立起明了夸张的色彩对物体进行塑造的表现手法,使得艺术进入了另一个艺术高潮，吸引了人们的高度关注，并在资产革命期间,逐渐的影响了整个欧洲,并引起了自法国大革命以后的整个艺术观念的转变。

二、印象主义的起源

　　印象主义的产生是1９世纪法国艺术发展的必然趋势，是资产阶级发展的产物。

印象主义的产生有多种因素的影响:

1、随着资本主义的发展和艺术理念的成熟，以及现代艺术思想基础的变化，人们的艺术观念也逐渐由文艺复新以后的现当代的西方艺术观念：

“人本主义”“和理性主义”转变为现代艺术观念：

“个性主义”“自由主义”“唯意志论主义”“存在主义”以及“非理性主义”和“生命主义”。

因此，1９世纪艺术家为突破一直以来造型、透视艺术和简简单单的艺术观念的束缚，一次又一次的尝试着各种不同的绘画方式，为艺术的革新、个性化寻求新道路、新突破。

2、随着科学的发展和科技的成熟，19照相技术的产生和进步，照片的光和色都表达的尤为真实和生动,使得当时的绘画技术黯然失色，一度进入绘画发展的低潮时期,因此，在极大的程度上打击了绘画的发展和艺术家的创作信心，但科技也是一把双韧剑,虽然使得一些艺术家放弃绘画生涯或是一直坚持传统绘画方式，但也为一些想要打破传统追求创新的艺术家们创造了机遇，因此，他们肩负革新的重担,踏上了改革创新的艰苦历程。

3、由于资本主义的发展和不断的向外扩张,１9世纪，各国在向东方扩张过程中,一定程度上受到东方艺术和文化的影响,尤其是中国单色平涂的夸张色彩的构成风格，给予了西方艺术家想要革新的灵感，此外，中国的丝织品和彩陶艺术的单色勾描法等的绘画方式，都极大的影响了西方人的审美观念。

与此同时，在往东京扩张的同时，日本的作画风格也引起了西方国家的关注,像其版画,独特的装饰纹样平面图画、透视效果、以及单纯艳丽的色彩构成都深深吸引了西方人的眼球,因此,西方人开始在绘画中融入东方绘画风格，企图构建一种新的绘画方法。

4、１９世纪，西方艺术家的绘画理念有了明显的现代艺术倾向的特点。

如反对传统的绘画理念和风格，反对理性主义和写实主义，否定艺术技巧和美学观念,追求对“原始性”和“偶像性”刻画和塑造，对观念化艺术的倾向在不断的加强,并且追求不理性探索艺术新形式的理念在不断的增强和对艺术家创作的灵感在无限延伸,因此,不甘受到传统束缚的他们,不屑的与现实艺术对抗，这样就为映象主义的产生创造了坚实的思想基础。

5、法国大革命期间,由于传统的官方学派实力的强大,沙龙展被官方学派和贵族强势的掌握，许多画家映象主义画家的作品被沙龙所排挤，在这种情况下许多欣赏映象主义绘画作品的人们极度的不慢和为之愤怒,为他们打抱不平，给了艺术家们极大的鼓舞和动力,并有勇气和沙龙进行对抗，为印象主义争取一个发展的平台。

因此，在以上多种因素的影响下，印象主义逐渐诞生，且这些因素共同铸造了印象主义诞生的摇篮，印象主义在印象派艺术家的努力维护下，终于取得了突破并赢得人们的认可,逐渐成为艺术流派中的一支独秀,实现了最初人们认为不可能实现的宏伟目标。

三、印象主义的绘画特征

印象主义作为一种新兴的艺术流派，却受到广大人群的赞扬，必然有它独特的风格和新颖的特点，印象主义、新印象主义和后印象主义三个艺术潮流时期的绘画风格有其共同之处,也有其各自不同的艺术风格具体表现如下所述：

1、相同点:

新印象主义和后印象主义都是有印象主义发展而来，它们继承和发展印象主义的绘画特点和理念，也就是把绘画的重点置于光与色的表现,19世纪，人们已经认识到物体不仅仅是固有色和太阳光线的表现那么简单，和发展印象主义的特点和理论，也就是绘画重点表现光与色彩。

十九世纪。

人们已经认识到了物体不仅仅是固有色和太阳光线那样简单的表现手法。

而是明白了物体是呈现出的艳丽色彩是受到多种光线的影响。

以及其他物体的和周围环境色的影响之下形成的。

此外同一场景在不同时间段也会呈现出不同的颜色效果。

因此。

三者都反对单纯的传统的固有色。

在对物体的阴影的表现上。

打破了原来的以褐色阴影为主的表现手法。

而是运用光源色和环境色对投影的影响。

而画出更丰富和生动的创作作品。

同时采用鲜艳和高纯度高饱和度的色彩效果。

再加上色块和色线和色点并置的手法。

使画面格外的抢眼和引人注目。

表现出了光与色的完美融合。

2.三者主要表达个人的瞬间视觉印象。

印象主义抛弃了原来严谨的绘画方式。

将物体的外形、结构以及对物体质感刻画的要求、而着重表现自己对色彩的变化而产生的视觉感受。

比如：

从太阳将出到出现后,海滩呈现出的不同色彩效果。

又如莫奈的《正午阳光下的卢昂大教堂》等等。

都准确的表达出短短几分钟内的光线效果。

因此。

他们都极力的捕捉个人的视觉感受和客观真实的自然景象。

３.注重绘画的个性创作和审美观念。

自古以来传统的作品的重要表现的题材有“宫廷艺术”、“宗教题材”“民间艺术”“自然景象”以及“社会的时代背景”如古典画派善于表现宗教、浪漫主义表现民间风情。

以及人民的生活和生产。

现实主义表现时代背景等。

都运用传统的表现对象。

而印象主义则主要表现物体的光于色。

已而达到在其他作品中独占鳌头。

从一开始就抓住了人们的视觉感受而着手。

给人以更自由和丰富的感受。

以及情感释放的刺激。

影响到更多人的审美观念。

　不同点:

表现光线的方法不同。

印象派表现光线的方法着重以物体本身所受到不同光源,和环境色，以及在不同的时间段的瞬间光线效果对色彩大胆夸张运用。

同时又不是丰富感和层次感。

有节奏有变化的表现光于色的完美融合。

而新印象主义则采用“点彩”的手法表现色彩。

“点彩”成为单独存在和构成画面效果的唯一方法。

艺术家们采用不同颜色的色点。

并置于画面。

来加强色彩的光亮度。

以饱和单纯的颜色出现于画面。

夸张的混合提高了色彩光鲜的反射效应。

而且新印象主义把印象主义中的“感觉”上升为理性分析。

将“点彩”的绘画特点演变为科学的表现方式。

而后印象主义则不推崇印象主义因过分描绘世界,而停留于对物体表面光色的表现。

于是后印象主义主张表现表达自身主观世界。

从客观到主观极力的表现自身的想象和内心的情绪。

将自己的主观思维用绘画的形式表达出来。

三者都各自将其再不同时期不同的艺术特点表达出来。

使人更明了易懂印象主义的艺术特征。

　四、印象主义艺术主要画家的介绍及代表作分析:

　1.印象派先驱者:

马奈（１8３2——1883）马奈出身于富裕家庭。

从小受到良好教育。

1８岁进入画室接受严格的学院派基础训练。

但却对传统绘画严重不满。

于是放弃了对严谨的画室画派学习。

而投身于对新画法的探索和研究。

此外,马奈喜欢用色彩塑造形体。

尤其是大面积的块状和亮色的描绘。

极大的提高了整个画面的亮度，并重视对黑色的运用和画面的平面感的表现。

但他的作品却被沙龙排挤和官方的拒绝。

因此。

他常常与一些印象派画家交往。

将他们的作品送往沙龙。

最终得到了沙龙的认可。

将印象主义推向了广大群众和世界。

　马奈的代表作《草地上的午餐》对画中描绘的景象。

其中有两位身穿黑色的礼服的绅士和和一位裸体的妇女,后面还有一位正在沐浴的裸女。

人体的全身采用平涂的白色和黄色尤为突出。

和两边的两位绅士产生了强烈的反差。

但是绘画表示的内容却遭到了人们的谴责。

因为绅士和裸女在光天化日之下午餐。

有败社会风气和绅士名节。

扰乱社会风俗。

因此不被群众所认同。

但他有突破传统的精神,和巧妙的表现手法。

取得了后人的好品。

　２.莫奈。

印象派代表性创始人之一。

他一生都热衷与绘画。

喜欢到外面搜集素材。

并将捕捉到的自然间瞬息万变的色彩变化直接进行创作。

他善于研究光于色对视觉的瞬间感受。

他的创作只为表现色彩本身而忽视形体的塑造。

再当场创作没有将他捕捉到的景象画完。

如果没有将他捕捉到的瞬间画完。

他绝不停手。

知道达到他最初的印象为止。

莫奈通过自身对绘画的投入。

以及创作作品的独特手法。

使他在后期创作中连创高潮。

并赢得广大群众的欢迎。

成功的在沙龙展出功成名就。

莫奈最著名的代表作之一《日出印象》是一副描绘清晨海港的日出景象。

莫奈抓住红日刚出的瞬间。

对海港进行描述。

朦胧的清晨。

海面波光粼粼。

雾气笼罩。

弥漫的水汽和海水融合。

一轮红日在浓雾的冉冉升起。

使冷冷的清晨变得格外的温暖。

海面上的一搜搜帆船。

使得海港呈现出特别热闹忙碌的景象。

在冷冷的海面上有暖暖的阳光。

这种对光和色的把握。

给人一种清新感触和内心的澎湃。

令人久久难忘。

3.另一印象画派画家代表：

德加。

（1834—1917）同马奈相似。

同样出身与富贵家庭。

良好的基础。

并受到了传统的严格画院派艺术教育。

因此。

德加早年深受古典主义影响。

对宗教题材和历史题材有所研究和学习。

他的素描功底扎实擅长对线条的运用。

因此他的印象派作品结合了传统的素描画法。

德加作为印象派画家最积极、忠实的参与者。

绘画风格深受日本版画影响。

追求平面感和简单的层次表现。

又将自己流畅的线条和大胆的色彩统一。

将画面表达的别具一格。

德加喜欢将人物尤其是芭蕾舞者作为绘画对象。

并凭自己的记忆力表现运动的人物的姿态。

因此,德加的作品常常出现对妇女的描绘。

在后期作品中。

对妇女生活的描述。

充分体现了他的绘画能力和绘画功底。

　其代表作《舞台上的舞女》此画的绘画特点是德加最喜欢最擅长的色粉画法。

由于德加常常凭靠记忆来描绘运动的人的运动姿态。

并且喜欢将舞女作为绘画对象。

因此《舞台上的舞女》成为他的佳作。

绘画描绘了他记忆中的舞女形象。

由为迷人。

而且舞台下的人物的形体变化和色彩变化使得台上台下形成了强烈的颜色反差。

并加强了画面对比关系和丰富性。

极大的程度上他运用素描关系来表达光和色感。

丰富的色彩和强烈的光线描绘了舞女在舞台上挥洒着轻盈的舞姿。

尤其是她的裙摆的质感和皮肤的细滑。

都表现的淋漓尽致。

舞台上的灯光色彩表达将整个画面显得飘渺神秘。

给人以真实的场面感受犹如人在画中有着深刻的体会。

此画的光色完美运用使作品成为印象画佳作之一。

4．修拉。

（1859—18９1）新印象派创始人和代表人物。

早早便接触画画。

并且接受古典派的严格传统绘画训练。

因此他深受古典主义影响。

也正因如此他仍旧喜欢采用古典绘画风格和光点结合的风格。

于是他后期的作品中始终保留这古典主义的气息。

此外。

他对印象派之中光色的表现而忽视形体塑造的画法持否定态度。

并且对印象派为捕捉瞬间记忆来完成对作品的描绘的方式也不赞同。

他仍旧运用古典主义的风格追求庄严宏伟的大幅作品并注重理论分析和理性的色彩运用。

所以使他的作品缺乏激情和活力。

并大失自由和潇洒的笔触。

但他作品的点彩效果的和谐使他的作品令人赞叹不已。

代表作《大碗岛的星期天下午》此作品描绘了星期天下午在塞拉河畔上的草地上的人物。

有游玩的闲谈的休息的散步的等等的人物刻画。

凸显了星期天人们的热闹和轻松状态。

作品中对人物的形态刻画要求过于严格。

使得人物过于生硬没有生气。

但他采用强烈的光线和色点,尤其是整个画面密密麻麻的亮点。

将作品的反射率大大提高。

特别吸引人德眼球。

跟人以开郎的心情。

和明朗清新的感觉。

也因这样的笔触较小的点彩风格显得特别小气特别拘束。

因此。

这幅作品收到了当时不同人们的不同评价。

但大多的人表示给予认同态度。

5.后印象派的代表人物。

艾森特·梵高（1８53—1890）是