公共设计环境艺术 教案Word下载.docx
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设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动，通过创造、策划、制作的各个不同环节，创作出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。
设计的英文“Design”，原意与艺术形态有关，后来规范为方案性的构思设计，中文的解释有设想与计划的意思。
1.2 设计的意义
设计是社会经济发展战略的主要组成部分
设计决定企业的生存和发展状况
设计是企业进行管理的手段
创造美好生活和促进社会可持续发展的手段
1.3 设计的本质
设计的本质是在人对物的认识中改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用。
1.3.1功能性
功能性是设计的主要意义，这是设计的一种本质的特征。
设计的过程就是对物品的功能充分开发利用，使其能够方便人们的生活。
1.3.1.1重视物品的生理安全（电器设计、小孩玩具、家具设计等）
1.3.1.2重视物品的适用性（手工鞋和大工业化鞋的设计）
1.3.1.3重视物品的简洁性（现代厨房设计）
1.3.2精神性
器具的使用不仅仅给人们在物品的功能上提供了方便，还使得人们在精神上得到愉悦感、舒适感、美感。
1.3.3象征性
设计物品的出现，对于提高社会文明程度有积极的认同感。
设计的象征性是超越了消费意义的物品，成为时代文化的见证。
这是由物品的器具价值深入到历史深层的时空。
这种器物现象往往会因为历史的原因，或现实对其的极度关注而成为象征性的文化。
具有象征意义的设计物品常常是一种稳定的样式、独特的字号、固定的颜色，这也是现代企业形象追求的标准字、固有色以至企业形象、企业理念等具有象征意义的结果。
（企业CI设计）
设计物品的象征性往往还在于引导着一个社会时尚的流行。
（巴黎春秋季时装发布会）
物品的象征性还可能成为一个阶层实际的标志。
1.4设计的特征
1.4.1设计的艺术特征
1.4.2设计的科技特征
1.4.3设计的经济性质
1.4.4设计与艺术的渊源
118世纪以前，艺术包含美和道德，以及含有实用的意思。
2早期艺术与设计是一体的。
3到19世纪，设计作为一门学科从艺术抽离出来。
4艺术包含设计，设计源与艺术。
二、设计的含量
1设计是一种以实用为目的的艺术，其过程是艺术走向生产的路程。
2现代设计与现代艺术距离愈来愈小，设计会影响新艺术形式的出现，新艺术形式的出现会引发新的设计观念。
3纯粹意义的精神产品的艺术在人类社会发展中从物质生产中分离出来。
设计与艺术的结合却更加密切。
4当前，设计创作具有科技含量高的现代艺术特征。
1.4.5设计的艺术含量
1.4.6设计的艺术手法
借用：
借用某种艺术形式或创作风格与思想、技巧等。
使得设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的。
解构：
根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句等，有待设计重构。
装饰：
参照：
参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。
参照的核心是形式借鉴，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现艺术面貌。
创造
1.5艺术推动设计
误区：
1.5.1为艺术而设计
1.5.2为技术而设计
1.5.3孤立静止地看待设计与艺术的关系
《喜羊羊与灰太狼》现象
国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，由广东原创动力文化传播有限公司出品。
自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。
在北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。
此外，该片在香港、台湾、东南亚等国家和地区也风靡一时。
《喜羊羊与灰太狼》以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。
这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。
《喜羊羊与灰太狼》迄今播出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片。
迄今已推出玩偶、图书、舞台剧、手机游戏等相关产品，其中“喜羊羊”系列图书销量过百万，在图书销售排行榜上长期位居前10名，是小学生最喜爱的口袋书之一。
而首度推出的剧场版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》2009年1月16日首映以来，首映日800万、周末三天票房3000万，《喜羊羊与灰太狼》票房劲爆的消息一时间传遍网络，但根据经验判断，宣传稿通常不太可信。
统计数据显示，影片首周末全国票房1750万左右，虽然缩水小一半，但已经十分可观，远远超过其它国产动画片的表现。
2009年:
香港于2009年3月16日在香港无线翡翠台放学ICU时段播放（粤语配音）2005年8月，杭州少儿频道首播了电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，如今它已遍布全国四五十个频道，而“喜羊羊与灰太狼”也已经登陆香港，在TVB旗下的无线儿童台播出。
现在不仅文青扎堆的豆瓣上成立了灰太狼小组，天涯论坛上也盖起了讨论《喜羊羊与灰太狼》的高楼。
国产儿童动画片，能在成年人中产生这样的影响，恐怕还属首次。
从2003年萌发创意，到2009年的“牛气冲天”，31岁的编剧黄伟健已经陪《喜羊羊与灰太狼》走过了5年时间，他笑称自己是和《喜羊羊与灰太狼》一块长大的。
故事题材就取自自己的童年和现在身边有趣的事，所以和他同龄的人也许都会有些共鸣吧。
《喜羊羊与灰太狼》的100多名动画师和十多名从事喜剧创作的编剧都是年轻人，平均年龄不超过25岁。
因为他们自己就是大孩子，所以最初就没打算有什么灌输意味。
“我觉得许多国产动画片那样做很没有必要，其实让观众开心之余，表现一些勇敢、机智、友爱的东西，看着舒服就足够了。
”
黄伟健说，故事中的形象和情节很多都来自他学生时期的记忆。
与黄伟健同龄的人，都有着相似的儿时记忆，而《喜羊羊与灰太狼》中的很多情节，大概都能唤起他们这些成年人的集体回忆。
《喜羊羊与灰太狼》至今已经制作播出500多集，但就像每一部产品必经的阶段一样，《喜羊羊与灰太狼》曾出现瓶颈。
在第一个阶段写到300多集时，“大家就讨论要不要再往下走，创意方面有点累了”。
编剧黄伟健也说：
“当时做得有一些疲倦，感觉有点腻味了，有一些思想上的波动。
后来他们开了一个内部研讨会，理清了障碍。
“像我们这次搞的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》这部电影，就是我们开拓思路的一个表现。
我们还让灰太狼和红太狼生了一个小孩，这样故事就有了延展的空间。
另外，灰太狼还发明了山寨版的飞机、坦克及缩小变大丸……”
黄伟健说：
“像日本的《哆啦A梦》做了30多年了，后来想想，人家做了那么久都没疲倦，我们才做了两三年就不想干了，这有点说不过去。
毕竟年轻人也争强好胜嘛，我们想把《喜羊羊与灰太狼》做成像《哆啦A梦》那样长寿的动画片。
广东原创动力文化传播有限公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司。
公司由一群有丰富经验、年轻而高素质的创作及制作精英组成。
拥有创作、设计、制作、发行的开拓实力，致力发展、制作中国新一代的原创卡通片、影视栏目、电视连续剧、及电影。
第14届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼暨闭幕式今晚在东视剧场举行。
艺人林心如上台为获奖作品颁奖，影片《喜羊羊和灰太狼》获得最佳国产动画片银奖。
《喜羊羊和灰太狼》走出了一条中国动漫的创意之路。
它凭中国式幽默和传统价值观赢得观众。
该片具有以下特点：
1）人物形象设计简单，主题健康向上
剧中的５只小羊人见人爱。
原创动力总经理卢永强表示，“目前的剧本和形象设计是从10个设计方案中选出的。
”他说，原创动力下设10个创意小组，每组5个成员，讨论完剧本大纲后，每组都出一个形象设计。
现在看到的动漫形象设计是从这10个设计中精选出来的，经创意组50人全票通过。
卢永强透露，“喜羊羊和灰太狼的故事最初没有范本，当时的编剧方针是：
一要人物简单；
二要喜剧效果；
三是中国小朋友不陌生。
”最后，他们确定了狼与羊的故事。
上海美影厂一位资深制作人说，羊和灰太狼的故事让她想到儿时看过的比利时动画《蓝精灵》，“喜羊羊”让她重温蓝精灵和格格巫斗智斗勇的经典回忆。
剧中的喜羊羊凭借机智幽默的点子，懒羊羊靠着临危不乱的酷劲，美羊羊依靠温柔美丽的形象让孩子们追捧；
灰太狼作为反角也不失分，尽管狡猾而愚蠢，但它疼老婆，女粉丝们称“嫁他没商量”。
红太狼成了野蛮女友的翻版，每次灰太狼捕羊失败，红太狼都用平底锅揍老公，但却从未离开灰太狼。
编剧卢永强说，这部片子走的是“老少咸宜”路线，形象设计可爱，满足观众对娱乐性的追求。
”他强调，买单的是父母，要小孩看了开心，父母看了放心，家长认可了才有消费能力。
2）故事简单充满哲理，深受年轻人群追捧
狼与羊的故事，小朋友都听说过，非常熟悉。
这个故事也让不少“大朋友”们怀旧。
在网络上的抽样调查显示，喜欢收看《喜羊羊和灰太狼》的成年人中，65%认为该片的故事幽默轻松，可以用来排解压力，这个比例大大超过了选择“制作精美、故事吸引人”、“孩子喜欢，所以我也跟着看”等其他选项，这一结果与专业人士的意见不谋而合。
26岁的公司白领袁小姐表示，看《喜羊羊和灰太狼》就是为了放松。
国内某媒体负责人甚至就此断言，中国将和邻国日本一样，进入一个崭新的“成人动画片时代”，而有过深刻童年回忆的“80后”与“奔三族”就是这个新的时代的第一批消费者。
3）传达乐观、自信、勇敢的精神
《喜羊羊和灰太狼》从诞生那天起，就一直在片中努力传达乐观、自信、勇敢等时代精神，以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣，先后获得“学院奖”、“金鹰奖”、“金龙奖”、“金鱼奖”、“白玉兰银奖”、“卡酷动漫创意大奖”以及国家动画最高奖项——“优秀国产动画片一等奖”等众多奖项。
李宇春现象——年长的玉米，是在宇春身上寻找自身本应成为却并未成为的自我。
而年轻的玉米，是在宇春身上寻找自我成长的力量、自我成长的多种可能性。
换句话说，与其说玉米们迷恋的是宇春，毋宁说玉米们迷恋的是宇春所代表的一种全新的属于女性的文化力量。
几千年来的文化偏见，在中国以男性世界为根基的主流文化，其实给女性的成长带来了很大的压抑和扭曲。
更可怕的是，我们，无论是男性还是女性，在大多数时间甚至根本没有意识到这一点。
当我们谈到，或者仅仅是想到女性这个词语时，出现在我们心中那个女性代表通常是文化陈规所断定的概念——温柔的、安静的、可爱的、合作的、非逻辑的、数学不好的、胸脯丰满的、美丽纯洁的、贤妻良母等等。
我们会不由自主地用这个标准去评判身边的女性，比如我们常常能听到的一种话，就叫做“不像个女人”。
不像个什么女人呢？
其潜台词是不像个主流文化规定的女人。
事实上，在中国的媒体中，对女性的理解和描述经常简单粗暴得可怕。
在电视广告中，无论何时，女性是洗衣做饭的那个，是推童车的那个，是呵护粗心丈夫的那个。
在报纸、杂志中，女性是总在寻找幸福婚姻、拼命化妆、购物、缺乏理性、搔首弄姿的那个。
在电影电视里，女性要么是人老珠黄、要么是第三者、要么就是失去家庭的女强人。
我们能够在包围我们四周如洪水一般的媒体中看到真实的女性吗？
我们看到的全是虚假，就如同某些参加超级女声的女性所表现出的那样，靠着虚假的献媚得到男权世界的一丝认可。
传媒与实际生活有着巨大的鸿沟，它本该是生活的代言人，却成为了生活指南，或者说强制性文化的生活指南。
媒体文化告诉我们，这是个追求自我的年代，但它又一转身用那些陈词滥调来规定我们“应该有”的自我。
我们是虚假的，作为老玉米，在生活中的追求早就带着厚厚的面具，在职场，我们害怕被人说不像女人，因为这不符合我们被文化灌输的太久的价值观，但被人说太像女人对我们的职业道路同样是阻碍。
在家庭和与男性的交往中，我们害怕被人说不像女人，因为这也许意味着我们将失去自以为的幸福，我们同样害怕被人说太像女人，这往往意味着文化盖在女性身上的烙印：
缺乏理智、唠唠叨叨、过分关心他人等等。
最终，我们因为害怕，放弃了自我。
但这并不是一个美妙的滋味。
每个人的灵魂都有她呼喊渴求的时刻，她渴求着，希望被赋予她的深层本质以尊重，被认可她特有的女性方式。
她渴求着，希望自己有勇气表达自己的想法和感受、也有力量去追求自己的命运、寻找自我。
但是，冲破这也许是几千年的桎梏又是何等之难。
于是，出现了李宇春。
她的意义正在于她堂皇地在一个主流媒体上以一种最自然的方式代表了女性自我的任何一种可能性。
当玉米们为她而激动、为她而哭泣的时候，她们所想到的并不是把自己的外表也变成和她一样，而是希望自己也能拥有她的勇敢，拥有她的力量去追求自我，去寻找埋藏在生命中最深处的那个也许连自己都从未谋面的自我。
当那些老玉米们想到，自己本应成为这样一个自由、勇敢、无拘无束的灵魂时，对比自己对灰暗生活所做的妥协，只需轻轻的一句“坚持梦想”，就足以使她们无法抑制、潸然泪下。
这是浊流面对清泉的哭泣。
同是沧浪之水，然而一个尚且清兮，一个已然浊矣。
如果没有李宇春，她们又能在何时才苏醒过来，反思内心，净化自我？
我们不能想像在二十年前、十年前、甚至五年前在大众媒体上出现李宇春这样的明星。
因为时代不允许，文化的发展并没达到那个地步。
在那个时候，我们，无论男人还是女人，完全无法接受这样的女性形象。
而这一现象出现在今时今日，对于中国的女性，产生的意义可能比我们所能想像的都要深远，这不仅仅是李宇春本人的幸运，这也是媒体文化和她之间所做出的双向选择，在媒体文化自身的新旧交缠中，以她为尺，第一次在一个大众媒体划出了我们与过去那个时代的界限。
顺子说过，中国需要李宇春这样一位歌手。
我觉得她这话可以有着更深的涵义。
我唯一担心的是，她稚嫩的肩头，能否承担的起？
第二章设计艺术的发展历程
【授课班级】2010级、环艺专业
【教学目标】使学生了解设计的发展历程，包括手工业时期和工业时期，以期对设计的理解进入一个由论进史的阶段，史和论相结合，能更好的促进学生对设计概论的学习。
【教学重点】1设计艺术发展的阶段性及特征
2设计艺术的起源和形成时期3当代设计与未来的展望
一、青铜器设计：
①商晚期，青铜器的设计铸造达到顶峰。
②主要表现在生产工具、兵器及礼器上。
③设计打上了阶级烙印，神权强化象征功能得到强化。
④造型威严，采用抽象和半抽象的动物纹样装饰。
B、春秋战国时期：
①设计风格上、文饰趋向简化，采用节奏韵律感及秩序感的帘曲纹，有的还有花纹。
②造型由威严转向灵巧。
③设计手法上由抽象转化写实。
④技术上，混铸法、分铸法；
装饰上，焊模法、刻模印法、细线刻法，蜡模法。
奴隶社会时期衣服设计特点；
①丝物品种增多，但是仍以实用为最主要的设计追求。
②形式与审美上继承了原始时期的装饰风格并得到发展，西周时，剿丝、织帛、种麻、采葛、织绸和染色等染织工艺已经有了专门的分工。
③设计已经打上了等级的烙印。
第三节封建时期的设计
一、建筑设计特点：
①工商业大城市出现
②建筑材料上，使用铁器、画像砖石和陶。
③佛教等寺庙风格建筑，外来风格和本土风格结合。
秦汉时期
①建筑规模宏大，第一个高潮。
②木结构技术成熟
③砖瓦石结构技术成长起来，拱圈技术有了较长进步。
④特有的布局形成，成为两千年来建筑发长的基础。
魏晋南北朝时期
①寺、塔、窑兴建。
②外来风格与本土风格结合，产生了佛教建筑形式。
佛教的建筑向中国式的宫殿与宅院形式转化。
隋唐时期
①建筑设计的成熟时期，突出成就城市与宫殿设计，佛教建筑遍布全国。
②设计稳健雄丽。
③结构上朴实，强调艺术与结构结合。
五代两宋
①规模不及唐代。
②风格秀丽和多样化。
③布局和造型设计上出现了若干新手法，以封闭式里坊制度改为沿街设店的开放式转移。
采用模数制和工料制使施工规范化。
④装饰与色彩设计有较长的发展，采光条件得到改善。
元代
①继承了宋金传统、规模。
质量不及前代
②外来宗教建筑风格向内地发展。
明清时期
①古代中国的最后高峰，对中国建筑的一次总结。
②明代出现了佛教新塔型—金刚宝座塔形，
③宫式建筑高度定形化。
④装饰上非常过度装饰，繁缛华丽。
⑤民间建筑丰富，地方特色建筑增多，少数民族建筑得到发展，园林风格建筑达到顶峰。
二、园林设计
中国独特风格的自然风景式园林设计在设计史上，表现为集居住休息和浏览欣赏双重目的为一体，因地制宜，掘池造山，布置建筑、花、木，并利用自然环境，组织借景，构成富于自然情趣的园林设计风格
1.中国的园林设计有着悠久的历史传统，最早可追溯到公元前16世纪时的商朝。
在甲骨刻辞中，出现有“囿”字，表明苑囿的出现不晚于商代。
周文王时兴建有著名的“灵囿”，春秋战国时期，各诸候国统治者都竞相兴建苑囿。
汉武帝时修复了秦上林苑，建于长安西郊的建章宫，宫内有太液池，池内起蓬莱、方丈、瀛洲三岛的做法对后世的园林设计有着深远的影响。
西汉时期，少数贵族、官僚和富商仿效皇室，营建苑园。
由此出现了最早的私家园林，规模也不小，设计追求对自然山水的形式。
2.魏晋南北朝时期，战乱频仍，社会动荡。
人们向往自由，崇尚出世，文学和艺术产生了意义深刻的变化，山水诗、山水画相继出现，园林设计也受其影响。
致使私家园林设计形成追求自然野逸的风气。
园林规模缩小，发展了“小中见大”的构思，注重于对真山真水的仿神写意，力求在园林中注入高雅的意境。
园林设计因此发生了一趋势，还在一定程度上促使了规模巨大、建筑和装饰过多的皇家园林在风格上的转变。
魏晋南北朝继承汉代在池中筑岛的作法，又沿着池岸布置假山、花木和各种建筑。
自此以后，以水池为中心处理园景成为园林设计的一贯方法。
魏晋南北朝是中国园林设计的转折时期，也是山水园林、的奠基时期。
3.唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的高峰，园林设计也被推向更高的审美层次。
“诗情画意”也逐渐成为中国园林设计的主导思想。
这一时期，园设计活动得到全面的发展和普及，唐代两都和宋代两京的造园活动都非常活跃，除了皇家园林，豪臣名士也各筑私园，宋代更普及到地方城市和一般土庶。
著名私家园林有王维的辋川别业，白居易的庐山草堂，李德裕的洛阳平泉庄等。
大型风景建筑的建造和修复也颇为兴盛，以腾王阁、黄鹤楼和岳阳楼最为有名。
4.明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上和实践上都有超出前代辉煌创造。
保存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古代园林设计的高峰水平。
明清皇家园林大都在北京一带。
明代并建成西苑并扩大西苑水面，增南海在清代康熙、乾隆年间，曾掀起皇家园林设计建筑的高潮，在北京筑有“三山五园”即万寿山清漪园，玉泉山静明园，香山静宜园以及圆明园（包括圆明、长春、万春三园）在河北承德建有避暑山庄。
明清私家园林主要集中在江南苏州、南京扬州和杭州一带，尤以苏州为盛，广州地区则有独具岭南风格的园林。
著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、网师园和怡园。
无锡寄畅园和上海豫园等。
这一时期还出现了专门从事园林设计的设计家。
其中明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。
这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。
中国古代的园林设计，不管是皇家园林或是私家园林，也不论早期后期，在设计上都有一些共通的特点。
首先，中国园林设计注重自然美。
同时，山、池、建筑的形状和花木品种的配置亦尽量做到多样化，使人们从这一景区转入另一景区时，有步移景异、变化无穷的感觉。
再者，中国园林设计崇尚意境
中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。
早在七八世纪已传到日本，18世纪又远传欧洲，引起英、荷、德、法等过园林设计者的纷纷仿效。
中国园林被誉为世界之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一
西方古代设计
一.原始时期和古典艺术时期的设计
A.原始时期的设计。
a.时间：
旧石器到新石器。
b.特点：
1.注重实用目的。
集社会性、巫术性、宗教性为一体的综合设计。
2.并不注重形态美和色调美，集实用与审美一体。
3.绘画和设计没有概念区别。
B.古典艺术时期的设计。
a.时间:
新石器末到奴隶社会结束（公元476年罗马帝国灭亡）。
b.概念:
按照欧洲历史学家划分，奴隶社会时代的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术称之为古典艺术。
c.特点：
1.古埃及与希腊设计的最高成就突出表现在建筑设计上。
2.古埃及建筑金字塔集神化威严于一身，打上等级烙印。
3.希腊建筑创立了“柱式”程式法则。
多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式体现了三种不同的艺术风格和美学思想。
4.古希腊在镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术上,以及家具和陶瓶的设计上成为欧洲设计史的开拓者。
二.中世纪时期的设计
A.时间：
公元476罗马灭亡到封建制度结束。
B.特点：
1.设计受基督教影响倾向于精神性的表现。
2.哥特式建筑在工程技术上及设计手法上都达到了空前的高度。
3.哥特式建筑特征：
高拔、挺直的造型，装饰讲究，教堂墙上几乎全部开着长长的窗洞，宗教色彩浓厚。
4.设计风格较刻板。
三.文艺复兴时期的设计
14—16世纪。
1.产生了一批空前伟大的人物，如但丁、达芬奇、米开朗·
基罗、拉斐尔等。
2.在设计风格上提倡个性的自由和释放。
3.注重现实，注重人性。
4.广告招牌开始出现在建筑物外表上（14—15世纪欧洲行会组织同盟由70多个城镇组成）。
5.展示方法也显得日益重要，欧洲各国流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章。
橱窗陈列设计也已形成，邮寄广告开始运用。
6.印刷与印刷机的发明，在书籍装帧设计上引起了技术上的飞跃，使市民教育更具体，广告引起了革命。
机械化设计萌芽产生，为工业后的设计打下了基础。
7.设计造型上以简洁，实用和谐为基本特征。
实用设计风格对后世影响深远。
意大利佛罗伦萨出现“万能家具”，设计上追求的庄严，含蓄和匀衡的艺术效果，具有永恒的魅力，更为后来巴洛克，洛可可风格的设计提供了精雕细刻的条件。
第一节设计与工业革命
一.作为历史转折时期的18世纪。
A.大众消费及设计流行，主要表现在创建了先进的金融和信用制度。
发展零售业的新思想，剧院和游乐场所的文化生活及城市咖啡店的思想文化自由等等。
《观察家》报上登的一系列商品广告表明了18世纪消费文化的多样性。
B.传统手工艺匠人仍然存在，但是设计师的定义发生了重大变化。
首先是表现
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