永久记住摄影界里有一句格言Word下载.docx

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第2招：

一幅好照片必需把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为那个主体是你要表达的核心。

第3招：

让你的照片更简练，那些不能衬托你主体、乃至分散注意力的元素要通通紧缩或排除。

人物数码摄影技能

世界上有很多摄影师以拍照人物著名。

在他们的照片中，你感感觉到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种情感。

为何咱们常常看到身旁的照片不具感染力？

很多情形正是出于那个原因。

无论是单人像或是多人拍照，在咱们做到让人物传神（或讲故事）之前，仍是先看看常常犯的毛病，并设法改变它。

1单人像

1）不让肖像变形的简单方式：

有些顶尖的摄影师为大人物拍照人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。

而对于公共摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。

第4招：

让肖像不变形的简单方式，是离被摄人物站位尽可能维持距离，尽可能不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍照。

2）如何取得浅景深以凸出人物：

若是人物的周围场景，不能帮忙或衬托该主体“讲故事”，咱们尽可能删剪或模糊掉背景。

第5招：

取得浅景深（让主体背景模糊）的方式，是尽可能利用大光圈，长焦距，（若是有条件），让人物站位离背景尽可能远。

3）让你的拍照对象更自然

“当我拍什么人的时候，我老是想回避他们那种自己在被拍照的样子。

”著名摄影师约翰-洛恩加德说。

显然，在拍照中人物放松是很重要的。

人物放松的时候才会更自然地流露情感，若是不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍照。

4）POSE要领：

借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。

第6招：

让拍照对象按照场景站立、屈体、依托、坐下或躺下。

第7招：

注意在灵活应用整体姿势时，让拍照对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部（如拉鞋带），总之，手部动作能够在全身上下自由试探，核心是维持自然和有助于表达情绪。

除此之外，手部还能够捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。

第8招：

拍照带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。

通常，头部与身体尽可能不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。

第9招：

在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象维持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。

第10招：

若是被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽可能拍照半身像或大头照，现在被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。

5）特殊光线下的人像拍照（烈日下、夜晚、背景亮光）

第11招：

在强烈日光下拍照，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明；

尽可能少用逆光拍照人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。

需要逆光拍照时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体（如帽子、手掌等）进入到画面即可。

夜景中的人像拍照比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬致使人物面庞过亮、背景暗淡。

对初学者而言，简单能够从三方面来减缓矛盾。

第12招：

第一调高感光度，关闭闪光（强制不闪光，相机的闪光系统很高超除外）；

第二让被摄对象尽可能在光线较亮的环境中（如路灯下）维持姿势不动；

最后拍照时用慢快门（最好有三脚架），让曝光足够成像。

第13招：

背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更敞亮，若是能用散射闪光灯，效果会更柔和。

拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清；

若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足；

为达到自然效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1/12五、f8，然后在主体（肩膀位置）利用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。

抓拍与多人照

一、为何抓拍是更吸引人的？

人在一种自然（或不经意）状态下流露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。

很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，无论是单人照仍是多人照。

现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打高兴扉，把镜头投向于周遭和生活。

第14招：

到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍照，多用长焦镜头，埋伏拍照效果更佳。

抓拍的速度能够训练，但能拍到动人的作品，真理尽在意识、感受和发觉。

自然姿势和摆创意造型

1）日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。

这种成心识的拍照活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。

第15招：

生活中的合影拍照，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。

2）除自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、面目一新的效果。

成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过能够多做尝试。

旅游风光摄影技能

不可否定，有一部份人正是因为拍照旅游风光而购买数码相机的。

但事实告知咱们，相当多的人群拍照的风光照平淡无奇，说到珍藏更是勉为其难了。

一个很核心的原因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风光中，无法聚焦在一处风光或景物上，而这一处风光给他的感觉他没成心识到（或抓不住），由此更难设计站位（相机定位）和画面构图，来凸显这处风光的意境或主题。

一、是什么感动了你，你如何表现（主题）？

克里斯·

斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔·

科尼什也崇尚把风光拍得更有思想，他说：

“只有通过度外的尽力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，乃至是其中的比喻和象征意义。

”

第16招：

不要试图把所有风光照拍得大而全，肯定拍照一个主体，其它的景物若不能衬托就紧缩或排除掉，默默感受一下那个主体，用一个形容词来归纳它。

例如：

拍一座牢固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一名忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……

拍照角度（相机定位）在风光摄影中的重要性

风光摄影家有句口头禅：

“好照片是走出来和等出来的。

”透过专业精神，咱们看到角度（相机定位）对于风光摄影是何等重要了。

角度通常分为3种，最多的平脚，第二是仰拍和俯拍。

第17招：

角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，若是那个角度是最能反映你所表达的主题（意境），那么就利用那个角度，无论要走多远的路。

例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌（仰拍）、瀑布的宽广（平角）和绚丽（微俯拍）。

介绍几种典型的构图

在专门大的程度上，构图决定着拍照主题的实现，决定着作品的成败。

构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以取得最佳布局的方式，是把形象结合起来的方式，是提示形象的全数手腕的总和。

对摄影初学者而言，这听起来相当复杂，咱们在此简单说明大体构图的方式。

第18招：

在肯定主体并肯定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方式。

第19招：

黄金分割的适当应用。

对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“黄金分割点上”表现主体一般是实用和完美的。

大部份的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景（如人像）凸显在黄金分割位置成了一个难题。

这就需要半按快门技能的应用，（实际上大部份的傻瓜机操作手册有那个实用技能的说明。

第20招：

先用镜框中心对准前景，（让相机定焦于你要拍照的主体上），此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放于你假想的黄金分割拉上，最后完全按下快门，完成拍照。

更适合的站位和变焦

“很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑，其实只有在相机的精准定位下才有可能产生好的构图。

在任何既定的视角中，有必要肯定机位应该靠左仍是靠右，靠前仍是靠后，稍高仍是稍低。

所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系，明显的比例和是不是在有效的景深范围之内。

“随着摄影技术的进展，变焦镜头的性能愈来愈好，你无法忽略它们的创造潜能。

但重要的是，摄影者必需知道不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。

一般说来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会紧缩空间，但这是一个可能会产生误导的归纳。

像阿特·

沃尔夫、高伦·

罗厄尔、吉姆·

布莱登伯格、扬·

亚瑟斯一伯特兰和尼尔·

本维如此的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。

对风光摄影来讲，选择极端的镜头一般是一个错误，广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。

不同环境光线下的成像操作窍门

有人把摄影说成处置光的学问，这说明光线对于完美成像何等重要。

抛开主题和构图（内容布局）的重要性不提，成像质量是我人大多数人最渴望提升的。

决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、和摄影者的操作技术。

如你所知：

作为普通公共，在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下，想完成及时的、较高品质的拍照，操作技术变得愈来愈重要。

不能不承认，在较难处置的环境光线下完成好质量的成像，过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。

令人欣喜的是，今天绝大部份入门级数码相机也具有半手动功能，那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，终能够让你的照片栩栩如生了。

对摄影初学者而言，上面的技术（概念）不免生疏，咱们在此简单说明“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的：

咱们把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时刻，“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深浅，水桶越浅水量需要越少，（感光灵敏更易成像）。

曝光不足就是灌水未满，曝光过度就是灌水过量。

拍成一张照片，能够调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”和“ISO感光度”等变量，一样注满一桶水，能够调节水管大小、时刻长短、卡子大小和水桶深浅一样。

而“白平衡”控制就是通过图像调整，使在各类光线条件下拍照出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。

数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。

初学者能够按照光线环境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。

户外常见难处置光线操作技能：

一、烈日下的拍照：

通常这种情形下不宜拍照人像和全景照片，因为光线过于敞亮，微距拍照却是一个超级不错的机缘。

第21招：

烈日下拍照风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低，并让白平衡调整在太阳天模式。

有遮光罩效果更佳。

二、夜景技能

第22招：

一个稳固的三脚架必不可少，尽可能将对核心手动对准敞亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图，少用自动白平衡，尝试用“白天”或“室外”模式，强制不闪光，用光圈优先曝光是比较保险的；

若是有遮光罩效果更佳。

3、雪景技能

第23招：

对准白色物体手动调整白平衡，视白色面积增强曝光补偿1-2档，如有UV镜安装，能够避免色彩偏蓝。

4、雨天技能：

雨天拍照常常会出现曝光过度的情形，一般多采取减少曝光的方式，避免拍出的画面灰蒙蒙一片。

第24招：

采用大光圈、较高感光度、快门一般以利用1/30秒至1/60秒速度为宜，能够强调雨水降落时的动感；

选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍照效果更佳。

五、室内常见环境光线操作技能：

室内环境由于受采光的限制，光线亮度远远低于室外，室内灯源及色温不同、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等，都会直接影响室内光线的性质，让光线更为复杂。

六、风光摄影的其它技能：

1）三脚架的利用

“不用三脚架也能拍照风光照片，可是大多数成功的风光画面都是利用三脚架拍照的。

精通三脚架的利用，确保它在风中维持平稳、安全和位置正确，这是一项重要的大体技术。

2）对曝光控制效果的意识

“大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦，但有一点一直没有完全充分地熟悉与理解：

光圈和快门并非仅能让你拍照到曝光正确的清楚画面，它更是重要的创造工具。

在风光摄影中，实验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能，对于成立信心和增强理解是十分必要的。

3）另一种手法拍名胜

第25招：

在名胜地拍照不同凡响的照片，让名胜衬托你的故事（主题）。

运动及特写摄影技能

快门的适当利用可使运动影像更富感染力。

大多数摄影师通过影像充分展现动感，提示力量之美、速度之美和生命之美。

特写在摄影中同是一种艺术表现手法。

用局部传递信息，用细节说明主题。

难点在于选题，那些具有敏捷试探力和行动力的人能够用这种简练手法渲染主题、引发联想，取得更杰出的作品。

运动照是快门的艺术

快快门利用：

高速快门凝固运动

第26招：

拍到更富张力的运动照，建议在运动的高潮刹时拍照成像，注意主体（人物）表情，光线要敞亮，通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门利用。

慢快门利用：

低速快门创造动感

第27招：

用慢快门与跟从拍照技法或变焦拍照技法结合，使运动主体在画面上是清楚的，以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条，能够将主体的运动强烈衬托。

数码微距拍照的技能

第28招：

拍照时应该尽可能仔细选择焦平面的位置，把需要表现的细节尽可能放在一个平面内，并使那个平面与相机后背平行。

第29招：

控制光线的方向和质量，拍照微距应该尽可能避免阳光直射，那样容易产生高反差，把有的细节抹掉了。

长焦特写拍照技能

第30招：

在拍照时要运用高快门速度（最好高于1/200秒），若是光线不足的情形下最好能利用三脚架。

若是被拍物是动物和人，咱们就要突出其特写神态。

若是被拍物是静物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照着的山峰，咱们就去拍照它被晨光照射的部份。