架子鼓教学讲义.docx

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架子鼓教学讲义

架子鼓演奏系统训练

前言

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（BassDrum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-TomDrum）、一个或两个吊镲（RideCymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。

鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。

爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。

比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。

另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。

摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

　　在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。

摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

　　架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。

手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。

在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

　　架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。

这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

各位同仁、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。

根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。

（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。

特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。

因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。

（2）每一节课都由讲解、示范两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。

（3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。

通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。

第一讲：

基础知识

第二讲：

架子鼓的演奏基本感觉要求

第三讲：

架子鼓的记谱方法

第四讲：

小军鼓节奏和技巧的训练

第五讲：

大鼓节奏和技巧训练

第六讲：

踩镲节奏和技巧训练

第七讲：

桶故节奏和技巧训练

第八讲：

儿歌《小星星》演奏训练

第九讲：

《小星星》改编版演奏训练1

第十讲：

《小星星》改编版演奏训练2

第十一讲：

《中国少年先锋队队歌》演奏训练1

第十二讲：

《中国少年先锋队队歌》演奏训练2

第十三讲：

《中国少年先锋队队歌》演奏训练3

第十四讲：

流行歌曲《站台》演奏训练1

第十五讲：

流行歌曲《站台》演奏训练2

第十六讲：

流行歌曲《站台》演奏训练3

第一讲：

基础知识

一：

架子鼓的介绍

爵士鼓，在我国习惯称之为架子鼓。

它起源于美国，是集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个或四个中桶鼓、一个落地鼓、脚踩镲，和两片吊镲组成。

架子鼓雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。

多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。

清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。

在19世纪20年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。

二：

架子鼓的组成摆放位置及调试

1，架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

2，鼓的调试处理

（1）大鼓：

一般新买的鼓都有声音空，泛音打的缺点，可在鼓腔内塞一泡沫海绵，将鼓皮调匀，调松。

这样可以使声音结实，力点清楚，力度明显。

（展示调音用的钥匙）

（2）小军鼓：

首先放松鼓皮，然后把周边螺丝对角逐一上紧，放松底簧，如果高度一致，这样的声音出来时就比较纯净了，之后扣紧簧扣。

（3）脚踩镲：

一是注意高度要合适，坐好后，镲片高度一般不要超过肘关节。

二是两片镲片打开后之间的距离不要太远，，应有一边稍稍贴在一起，这样开闭镲的音色相对会比较悦耳。

三是注意上面镲片不要拧太紧，要有适当活动余地。

第二讲：

架子鼓的演奏基本感觉要求

常言道：

像不像，三分样。

架子鼓演奏怎样才能挥洒自如，落落大方呢？

练习中概括起来要体会十个字：

“自然放松，前紧后松，甩、弹”。

这十个字是练习中的要诀。

（1）自然放松：

指的是演奏姿态演奏形态要有形。

架子鼓是听觉艺术，也是视觉艺术，比较具有渲染力，所以在平时练习时就

应做到自然放松，为以后的音乐表现，舞台表演打下坚实的基础。

这方面，要注意做到两点：

一是注意呼吸均匀，气息下沉；把气尽可能吸得深一点，保持内部的稳定。

因为刚开始练时容易出现的问题就是憋气，把气提到嗓子眼上，呼吸急促，造成紧张，找不到节拍，找不到感觉，也就不能很好的进行学习。

二是注意把肩、肘关节放松，自然下沉；不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。

不要夹胳膊贴着身体敲。

这两种都容易造成紧张，不利于演奏。

一般来讲，胳膊离开身体一拳的距离比较合适。

以上两点如果做好了，自己会感觉坐到那里比较踏实，别人看着也比较舒服。

（2）前紧后松：

指的是演奏状态和拿槌的感觉。

“前紧”指拿槌要紧，但不等于拿的太死，而是一种内紧外松的感觉，特别是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌变成手的延长，成为手中的一部分。

因为架子鼓演奏力度变化大，速度变化快，拿槌太松容易出现敲不准，鼓槌掉了的现象，给自己造成不必要的负担。

“后松”就是前面提到的手腕以后，肩、肘关节及身体的放松，关节放松，脉络则通，这样才能把你内心对音乐的理解与感受送到手上，槌头上，在鼓上演奏出来。

（3）“甩”和“弹”：

实际演奏用槌的感觉与要求。

“甩”就是把手腕甩开了，甩出去，给槌的运行已动力。

我们平时扔石头会有体会，手腕甩的越开，石头就扔的越远。

这和我们敲鼓一样，演奏时用手腕甩的大小，也就是槌头的高低来控制力度的变化。

“弹”就是在手腕“甩”的基础之上，在槌头敲击鼓面后，依靠甩的惯性与鼓皮的振动，把槌迅速抬弹起来。

鼓、镲都是靠振动发声的，不甩不弹会把鼓皮压的太死，不会有好的声音。

同时也只有借助于“甩”和“弹”，才能不断提高演奏的速度与力度，完成一些高难技巧的演奏。

这样首就不会感觉到累了。

低音大鼓：

右脚脚尖自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚后跟自然抬起，但不能过高，除连续演奏重音外，脚尖不要离开踏板。

踩镲：

用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏板，不可抬的过高或动作缓慢。

小鼓：

一般左右手都可以直或扣腕式进行演奏。

持槌方法一般有两种：

第一、是自然持槌法（直腕）。

即：

双手同标准持槌法中的右手完全一样。

第二、是扣腕式持槌法。

即：

两只手同自然持槌法相似，只是双手掌心向下（即扣腕）。

手镲：

用右手，在踩镲上采用直或扣式敲击各种节奏。

根据演奏需要，有时也会左右手交替连续敲击。

吊镲：

用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。

有时也需左右手同时敲击。

第三讲：

架子鼓的记谱方法

1，音符的种类和休止符号与五线谱的记谱法

2，架子鼓的记谱法

（1），大鼓和脚踩踩镲：

由于它们都是用两只脚来演奏的，而且他们的音相对较低，所以分别记在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下，（脚踩踩镲省略）。

（2），小军鼓：

五线谱的第二线上。

（鼓谱上第二线出现不同的标记时，会有不同的注释。

）

（3），桶故：

由小至大，由左至右，分别记在五线谱的第五线、第四间、第四线、第三间和第三线上。

（4），吊镲：

第五线上圆圈里带叉的标记，符干都朝上。

（时值的长短按符干的标示为准。

）

整体如图所示：

第四讲：

小军鼓节奏和技巧的训练。

练习1：

第五讲：

大鼓技巧和节奏训练

练习2：

第六讲：

踩镲技巧和节奏训练

练习3：

第七讲：

桶故技巧和节奏训练

练习4：

第八讲：

儿歌《小星星》演奏训练

第九讲：

《小星星》改编版演奏训练1

第十讲：

《小星星》改编版演奏训练1

第十一讲：

《中国少年先锋队队歌》演奏训练1

第十二讲：

《中国少年先锋队队歌》演奏训练2

第十三讲：

《中国少年先锋队队歌》演奏训练3

第十四讲：

流行歌曲《站台》演奏训练1

第十五讲：

流行歌曲《站台》演奏训练2

第十六讲：

流行歌曲《站台》演奏训练3

柞水县小岭镇中心校

梁川

2013．8．2

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