11DV纪实片的拍摄文档格式.docx
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由此可见，自己内在的创作动机还是“主动的”。
二、内容的确立
在确定好拍摄对象后，我们就要考虑DV纪实片的内容了。
拍摄什么内容，剪辑时保留什么，都应该从我们表现的主题出发。
而主题是指我们在这部纪实片中最想要表现的东西，是人物对生活的看法呢？
还他们对自己“爱好”的“炫耀”。
总之，我们要通过这些人物或这个故事告诉观众一些有价值的内容。
这个内容可以是一个主题，一种感受，一种警示，一种启迪，一种同情，一种知识，一种时尚，一个惨痛的教训，一种美的享受或是一次纯粹的娱乐。
DV纪实片可以不必太拘泥于深奥的主题，我们要善于从平淡的生活中提炼出甘美的液汁。
对于内容的确立是以真实感人为前提的。
我们过去认为是“不完美”的内容或是“废掉了”的镜头，在今天的DV纪实片中，可能恰恰会因为它的“真实”而变为“有用”。
但是，我们必须清楚地认识到，DV纪实片的拍摄对象由于是真人真事，许多内容都是我们无法想象和无法控制的。
也就是说，在拍摄之前我们可能确立了一些内容，可是人物并没有按照我们的预想去活动，事件发展也可能与我们想象完全的不一样，所以在拍摄时，对内容也只能是从大的方面去确定。
当然我们也可以去控制，例如，像拍摄剧情片那样，叫他们站在这里或那里，然后再煞有其事地喊“预备”。
其实这种控制是最不应该的，因为这样就等于作了假。
我们所要做的是，让他们按照自己的习惯和意愿去自由地放飞，然后我们再根据自己的观察，尽量多去拍摄那些想要的放飞镜头。
如果不是在彩排的话，生活事件的真实发展是谁也无法想象和控制的。
不光是我们无法对内容确立，就连被摄对象也无法控制。
在编辑《回家过年》时，经常把一些看似“废了”的细节，用来刻画人物的性格。
例如，老太太要回河北老家了，她高兴得跟孩子似的。
当一家人收拾完行李坐在桌前聊天时，她情不自禁地唱起了老歌。
她唱歌时，就悄悄地开始了拍摄。
等她唱完歌后，她突然发现我们已经拍下了刚才的演唱时，既意外又不好意思地说：
“呀，这就拍下来啦？
我要是知道在拍，我就不这么唱了。
”这个镜头，如果在过去，要把老太太的话剪掉的，因为不能让她说出来“穿帮”。
可现在，觉得老太太说这话，心态非常自然真实。
实际上，老太太的潜台词是：
“早知道你们会拍，我还要唱得更好呢。
”编辑者完整地保留了这个细节，把一种真实给予展示，收到了较好的效果。
三、背景的了解
一部纪实片的背景一定要表现得很清楚，首先拍摄者应该把背景全部搞清，并在未来的DV电影中对其有一个清楚的展示。
这样一来，让观众在看完电影后，才能清楚地知道这个人物事件所发生的真实背景。
这里的背景不是指摄影方面的背景，而是人物和事件所处的历史的背景或是现实的特定环境。
被摄对象是一个什么样的人?
他以前干过什么工作？
现在又在做什么？
他出生在什么样的时代？
这一生中，他有哪些重要的转折或影响？
他有过一些什么样的亲人？
与他的关系如何？
如此等等。
如果我们把这个人物和事件的这些背景交代得比较清楚，我们所拍摄的主人公的言谈举止就更有生命力了。
例如，《川江号子》中的江进禄，被人们称为号子大王，他给我们喊唱的“川江号子”中就有一段毛泽东的诗词《长征》。
不明白的人总会提出疑问：
毛泽东的诗词怎么成了“川江号子”？
其实，这里就有一个“川江号子”的发展过程与历史背景的问题。
实际上，“川江号子”开始除了拉纤使劲时喊的“吆嗬”和“嗨嗬”之外，并没有什么具体的词句。
因为船工们跑船的生活太枯燥了，一天到晚都是在与险滩恶水打交道，危险就像鬼魂附身，随时随地都会发生“意外”。
作为有血有肉的人，船工们也在想着法子来消除疲劳，抵御惊吓，这样才把民间的山歌民谣和戏曲大量地引入到“号子”中来喊唱。
经过近千年的传唱、发展和变化，才形成了上水、下水、摆滩、急弯、抛河等曲牌和唱法的规模。
其中的歌词除了大多照搬古戏等外，他们是见到什么唱什么，也就是“见事声成”，他们尤其喜欢在河边见到洗衣姑娘和过路大嫂时，狂唱一些花哨调情的荤曲。
可是，到了“文革”时期，由于政治挂帅和破“四旧”等原因，船工们自然就不敢喊唱古戏和民间情歌了。
于是，他们就喊唱毛泽东诗词，再加上《长征》这类诗词的内容里也有金沙江等背景，因此毛泽东诗词很快就被船工们引用到了“川江号子”之中。
在制作《川江号子》时，不仅从解说词中对此进行了说明，也在号子大王的回忆中给予了充分的描述，观众可以很清楚地知道那个特定的历史背景。
在拍摄每一部纪实片之前，都应当对其相关的背景资料进行了解和掌握，以避免闹出笑话甚至在完成片中出现一些低级的错误。
例如，纪实片《长发男人》，在制作时我们就对“彝族人对头发的喜爱和崇拜”有所了解。
彝族头顶上留下的那缕“天菩萨”头发，就是敬重神的一个象征。
有关资料表明：
过去的彝族男人，一直以留长发为美，这也是他们的民族特色。
因此，我们在拍摄彝族第一长发男人火补阿合时，就力求客观实在，避免将猎奇放在首位，而使用更多的笔墨去关注他在彝族火把节上作为标志性人物的影响，同时也试图探究他一生中三次被迫剪掉长发的内心痛苦。
最后，在火补阿合的讲述中，我们得知了他第一次剪发是在十二岁，第二次剪发是在十八岁时解放初期，最后一次剪发是“文革”当中。
他的三次剪发除了第一次是父母做主外，后来的两次剪发均为时代环境所迫。
当今天“改革开放”的春风吹到大凉山时，就连他自己也想到，他居然会成为火把节上的一个标志性人物。
因为，大凉山凭借一年一度的火把节来发展旅游，发长2.89米的男人火补阿合，自然就作为原始而又传统的人文景观之一被列入其中，这是他现在所处的真实环境，我们在开篇之时，就把它“隆重”地介绍给了观众。
所以，如果我们在制作时，对人物的背景环境没有介绍清楚，观众就只能看到一个表面肤浅的作品。
四、题材的选择
关于题材的选择，引用伊朗导演阿巴斯的一句话：
“不是我选择了题材，而是题材选择了我。
”他为什么会这么说呢？
相信看过电影《小鞋子》的观众都知道，片中的小演员阿里在拍完电影后回家不久，伊朗就发生了大地震。
在震后，导演阿巴斯一直惦记着小阿里的生死，于是他带着几个同事去寻找他。
经过辗转，他们终于找到了小阿里。
一路上，他们用摄影机拍摄下了那个“十分艰难的寻找”，那些真实的寻找过程十分感人，无处不表现出阿巴斯导演对男孩阿里的关爱和惦记。
正是这样的一个特殊的题材，才有了这部“寻找阿里”的纪实片。
《朵乐荷》是在凉山布拖县补尔乡的火把场上，偶然见到了演唱“朵乐荷”的小女孩乃姑莫日娓。
这个小女孩看上去只有八九岁，实际上她已经十二岁了。
她一只手叉着腰，另一只手拿着话筒，个子虽然矮小，但却站在大人们中间领唱。
她的歌声清亮中带着些许高亢，还没唱完就赢得了在场数万人的阵阵喝彩。
作为一个领唱者，她在演唱时的神情十分自豪，那种自信给人留下了很深的印象。
后来，在西昌回放了乃姑莫日娓的演唱，这是一个很好的拍摄题材。
于是计划等拍摄完火把节中的其他内容后，再专门安排时间去补尔乡续拍这个小女孩。
大概一个多月后，在补尔乡乃姑莫日娓的家里又见到了她，还见到了她的妈妈，并得知她原来是跟着妈妈学会唱“朵乐荷”的。
我们还见到了与小姑娘一起唱“朵乐荷”的小伙伴，并记录下了她们自然的演唱。
在这部作品里，不光把彝家姑娘最爱唱的传统歌曲全部收录了进来，还通过补尔乡和乃姑莫日娓家院子里的典型环境，给整个作品增添了更多原汁原味的特色。
从《朵乐荷》这部纪实片的拍摄中，再次感受到了阿巴斯导演“是题材选择了我”这话的真正含义。
五、沟通的加强
在DV纪实片的拍摄中，如何与被摄对象进行沟通，从表面上看好像并没有什么大不了的，而往往在实际操作中，却有意想不到的问题发生。
例如，一开始一些被拍摄对象不想让我们去拍摄，或是在拍摄开始后，对方又趁机提出这样或那样的要求。
实际上，不让拍有两种可能，一是对方对我们的拍摄目的不了解，或是对个人拍摄行为的不理解。
因为从传统观念来讲，只有电视台才能拍电视。
至于个人的拍摄行为，他们不知道会有一个什么样的后果，或是自己是否会得利，或有什么不利因素？
其次是在拍摄中，被摄对象受一些心怀叵测的人之挑唆，或一时“头脑膨胀”，或干脆想索要钱财什么的。
有时候，也可能是我们自己在拍摄时，习惯于自己的思维方式而没注意全面，或在某一方面考虑不周，而无心伤及了对方。
总之，拍摄不顺利也是常有的事，许多同行也为此十分苦恼。
其实，只要我们与被摄对象之间有一个良好的沟通，而这个沟通又是以一种坦诚相待和相互平等理解和尊重为基础的，双方就会达成比较好的默契。
我们以往的经历说明，这是完全可以做到的。
在与被摄对象打交道时，有的被摄对象由于文化水平低，对电视拍摄还存有神秘感，他们以为只要这个节目一旦获奖或播出就能发家致富。
其实他们太不了解内情，电视台现在大多还是旧观念，似乎他们能够播出DV作品就是看得起作者了，所以大多数作品播出并不给钱。
当然，有的电视栏目还是多少给一点稿费的，只不过少得可怜。
六、真实的追求
如果我们要长久地拍摄DV纪实片，那么就要经常与“真实”二字打交道，这也是我们必须在纪实片的创作时要谈到的老话题。
特别是，在当今这个现代化的数码科技时代里，“真实”与“虚假”有时是很难用传统的思维方法和标准来界定的。
这两个方面在新科技的构建中和在细节含义上也在发生着不同程度的变化，从而使我们对“真实”与“虚假”不断做出新的判断标准。
真实的追求可以从两个层面“原本真实”与“表现真实”去理解。
“原本真实”是使用原始的真实素材，去组织和还原真实生活而完成的。
“表现真实”是使用各种形式和手段，去达到和接近真实目标而构建的。
因此，作为一个DV纪实片的作者，我们始终应该把“真实”放在首位，真实的人物与真实的事件将是我们拍摄的主要对象。
不论我们使用的是哪一种方法，也不论应用哪一个手段，或是使用了哪些科学技巧，我们最终面对的还是“真实”，而绝非“虚构”。
因为，在现实生活中的“真实”是很难被“替代”的。
DV纪实片中“真实”的追求，大多都是在拍摄现场获得的，但有时也可以在编辑时获得。
我们经常说，本来一个很真实的人物和真实的画面，怎么经过编辑之后总是感觉很假了呢？
这就“表现真实”时的表现手段使用不当，从而在技艺上破坏了原来的“真实”。
我们在前面讲过，编辑DV纪实片比编辑剧情片要难，这是为什么呢？
这不只是说DV纪实片没有“剧本提示”这个简单的问题，而是说我们除了对故事有很好的驾驭能力外，我们还必须懂得怎样把握纪实作品中的整体“真实”和细节“真实”。
虽然，DV纪实片来源于生活，但是它却不等同于生活，正如我们在追求“原本真实”与“表现真实”时所要对生活素材进行的“组织”、“还原”与“达到”、“接近”一样，是一种经过提炼和加工而完成的艺术之作。
七、人物的塑造
人物选择得再典型，但我们却不懂得对他们进行有效的塑造，我们也不能把人物光彩夺目的一面展示给观众的。
要把人物塑造得十分鲜活，首先就要发现对方的长处；
在拍摄时，我们要设法调动对方“自我感觉的良好”，通过我们的提问，引出他们昔日和现在的“风头”。
作为人性的弱点之一，就是人人都爱听好话，或是夸奖的话。
这就是大家常说的“千穿万穿，马屁不穿”这个俗理。
听到叫好的声音，对方往往会沾沾自喜，甚至是骄傲自大，这时候他们就自然会出现一些真实的“夸耀”性的表现。
有时，我们也免不了使用一些激将法，诱导的方式“触及”对方的伤痛或不满，从而把他们的真实情感和心弦给予适当的“拨动”，这样使我们能够拍摄到更多人物性格上的内容和闪光点。
要把人物塑造得十分鲜活，还离不开对人物和人物之间关系的描述。
在拍摄时，我们要抓住人物的先天性格做一定的表现，同时还要把他们在社会中的个性发展轨迹给予表现。
这样在不同人物的不同性格之间，包括各种人物在处事方式上的差别，就能很方便地找到人物间性格上的矛盾冲突。
在拍摄人物性格的内容时，我们还要注意人性的复杂与多面。
如果我们能够捕捉到更多的性格特征，我们的人物将来就会以更加立体的面貌出现在观众的眼前，我们对人物的塑造也会更为成功。
那么，哪些方面最能体现出人物的性格特色呢？
一是可以通过动作特征来表现。
人们无论干什么事情，他们都会靠外部行为来完成，当然这个外部动作本身是自身内部思想的驱使和反映。
例如吃、喝、玩、乐，爱吃与不爱吃，爱喝与不爱喝等，都是可以通过外部动作来表现的。
而外部动作，是人物的自身内心世界对生活环境中的事物做出形体上的反应，这也是我们在拍摄时应该摄取的最重要的东西。
二是可以从人物的个性语言中去表现。
人物在生活中的语言是因环境和对象的不同，而其说话的内容与方式等都大不相同。
在拍摄时，我们最应该注意的是，对那些典型的有代表性的语言一定要收录下来。
在一般情况下，人物与人物之间的交流时，我们都可以捕捉到他们各自不同的性格语言。
特别是在剪辑时，我们要把那些反映人物性格特色和思想情感的语言剪辑进电影中，让人物的语言十分的精彩和富有动感。
三是可以利用人物的用具及玩物去表现。
人都不是生活在真空中的，他们有爱好，有喜欢使用的用具，或是其他一些玩物。
在他们的生活环境里，这些东西不会说话，也不会动弹，却带着主人公性格的影子和痕迹。
例如，喜欢放风筝的人有风筝和线轮，懂制作的人还有木工和绘画工具，特别入迷的人可能给我们拿出一大堆风筝来。
而喜欢养鸟和遛鸟的人，他们可能会拥有七八个大小不一的鸟笼和叫声各异的鸟儿。
一个车迷会把他的爱车打扮得花里胡哨，车内可能有符合他性格的各种小玩意儿。
一个爱垂钓的人，会有各种型号的渔线、渔钩和小马扎等。
我们不但要拍摄到这些用具和玩物，还要注意对这些东西进行对照性的展示，从用具好坏的档次上，就能看出他们的身份或爱好的程度。
八、心灵的揭示
由于DV纪实片创作上的自由与方便，它的影像因此而更为真实。
这些真实的影像在揭示人物心灵时，均是人物情感的自然流露。
它不会像一些既定的制作，先有一个框架，然后再按照所要的内容填上图像和补上声音。
DV纪实片的心灵是从人物言行和他对待生活的态度，以及他在遭到命运捉弄或洗礼时所表现出来的思想。
我们常说，眼睛是心灵的窗户，每个人的心思或想法，最容易透过眼睛得以了解。
因此，在拍摄DV纪实片时，要经常注意对人物眼睛特写的表现。
有时候可能是一个眼神，一种下意识的反映，我们都能看到他们是欢乐？
是认同？
是反感？
或是愤怒？
人们也常说，人的脸是挂相的，实际上，除了脸皮的松紧之外，一看那双眼睛，大概也就知道对方的心理和情感好坏了。
其次，在许多时候，人物的外部动作也是心灵的直观反应。
摔东西表明这个人物心绪不佳，而美滋滋地喝着小酒，说明这个人物此时此刻的幸福与满足。
但是，我们所说的心灵并不只是这一时一刻的心情，更多的是指这个人物的最高的思想境界。
因为心灵的揭示大多贯穿于人物在一个整体事件过程或是人生命运之中。
他们对待生活的总体态度，以及一个人的人生观和世界观乃至他的处事方式。
所以，我们要把人物的心灵揭示融入到整部作品中，在一个完整的故事里给予它体现。
揭示人物的心灵的方式很多，可以通过一个人对某件事情的看法和行为动作去直接揭示，也可以侧面让他人诉说去揭示。
如果我们现在捡到一分钱，郑重其事地去交给警察，警察肯定不会表扬我们，反而要看看，我们到底想干什么？
是有病或是跟他开玩笑？
而在过去，这是一种心灵美好的表现。
这就说明，每个人的心灵是与时代脉搏息息相关而又密不可分。
九、主次的把握
什么样式的作品都有一个主次关系的把握，这在DV纪实片中也是如此。
以人物为重点的DV纪实片来说，自然应该以主要的角色为重点来拍摄了。
主要人物的活动内容，应该占据全片的重点。
当然，我们说的重点并不是只拍主角而忽略对次要人物的拍摄。
正如我们在人物部分已经讲过的一样，有时，一个看似极为普通的人物，如果他与我们的主要人物有着密切的联系，一旦拍到了他们之间的某种秘密和默契，虽然镜头也不太多，但却比直接拍摄主要人物的效果还要好。
其中的原因之一，就是次要人物本身很出彩，因为他对于我们塑造的主要人物有着帮助和推动情节等作用。
十、环境的关注
人生在世，谁也离不开自身的生存环境与工作环境。
作为DV纪实片的拍摄，环境作为一种特殊的视觉语言，对人物的思想性格的形成和表现，有着重要的直接描绘和延伸的效果。
DV纪实片中的典型环境，是与人物和事件紧密相连和不可分割的。
典型环境恰好是对人物身份形象化的说明，观众不需要听我们的解说，一眼便能分辨得清清楚楚，这是其他任何语言也无法替代的最直接的“真实世界”。
十一、细节的丰富
在生活中，人们都很难预料以后究竟会发生什么。
其实，拍摄DV纪实片的其中一大乐趣也正是在这里。
因为，我们拍摄的是真人真事，而不是像电视剧那样，编剧事先就把人物的命运和故事发展写好了，导演也是按照他自己分好的镜头来拍摄。
而现实中发生着的任何意外事件，都不可能拍摄到既定的剧情中去。
我们拍摄DV纪实片就大不一样了，我们经常会遇到一些事件和细节都非常意外的东西，它们通常一下子就出现在我们面前，根本容不得我们多考虑，而我们的唯一反应就是完整地把这些记录下来。
这些来自生活中的突变性的细节和情节，给我们的纪实片创作带来了无穷的乐趣，也为最终的完成片带来了无限的生机和活力。
细节可以从人物对待事物态度上的细微变化中去捕捉，也可以从一个物件的多次出现中去获得。
细节可以从人物的行为动作中体现，它与事件的发展过程密不可分。
生活中的细节是奠定真实的重要基础，因此，在DV纪实片的拍摄和制作时，我们对细节真实的要求更加严格，绝对不要搞一丝一毫的虚假细节来冒充真实。
因为这样一来，无疑是“老鼠屎与汤”的关系。
DV纪实片的细节来自于生活，但我们拍摄到的生活素材又不能随便把它拿来作为细节应用。
细节也是要有所选择的，其选择的条件应该是与我们拍摄的主题有关，与我们的人物的活动有关，它是组成故事情节的基本元素。
可以说，如果没有细节，就不会有我们的纪实作品。
在DV纪实片里，细节的真实直接影响到我们作品的真实。
正是由于这一原因，我们才从“突变”中获得“意外”，而“意外”中发生的细节一般都是真实的。
十二、资料的补充
在DV纪实片的拍摄过程中，我们往往会搜集一些资料回来。
这些资料除了文字外，还会有照片，有录音，有时还包括有录像带。
在搜集资料时，凡是能用DV摄像机拍进去的，一律以拍摄的方式来搜集，不能拍的就翻录或借用。
总之，尽量设法和多下一些功夫去搜集。
有了丰富的资料，我们就能很方便地对纪实片进行必要的补充了。
在DV纪实片中是少不了要使用资料的，这当中主要是那些无法拍摄到的过去和历史、还有人文以及已经发生过的事件，这类资料往往在片中占有举足轻重的位置。
在给DV纪实片补充资料时，我们要注意对资料的选择。
一是从内容上要与我们的纪实片相同，注意不要重复。
以现在拍摄到的为主，资料只能辅助使用。
二是从技术上要尽量与本片保持一致，如色调、拍摄风格、声音等要设法调校一致。
有时候，实在无法统一，就干脆把资料与现实素材，从色调上或从其他的技艺上，将两者完全地区别开来。
另外，我们在使用别人拍摄的资料时，一定要得到拍摄者或制作者的同意，否则最好不要用。
十三、意外的捕捉
我们在前面谈细节时，已经涉及到了拍摄现场中可能发生的“意外”，这是常有的事。
对于一个DV纪实片的作者来说，“意外”出现得越多，对拍摄就越是有利，因为这样，我们可能会拍摄到更多真实的东西。
为什么这里要加上一个“可能”呢？
就是说如果真的“意外”出现了，我们能不能够捕捉到？
首先，我们对“意外”的出现要有“敏捷”的反应能力。
这个“敏捷”是对当下的人物和事件做出快速的认识，并准确地判断出这一“意外”是不是我们所需要的内容，如果是就要立刻将它拍摄下来。
否则，过去了就会后悔莫及。
其次，我们对“意外”的出现要有一定的预见性。
所谓的预见是指我们对“意外”发生的观察和判断是否准确。
没有经验的人，可能会因判断失误而白白地折腾一阵。
不过，大多数“意外”发生后，都会有这样或那样的结果，拍摄下来总比没有拍摄到要好得多。
如果拍摄下来了，我们可以在后期进行选择性的编辑。
如果没有拍摄下来，只能留下遗憾和后悔。
这种方法虽然比较初级，但是却很保险，只是我们可能要付出更多的时间、精力和物力。
假如我们积累了一定的经验，在遇到“意外”时，我们就会做出非常准确的判断，并在拍摄时就知道哪些是需要的，而哪些不需要，保存体力集中精力去捕捉一些更好的内容。
最后，我们对“意外”的出现，要有思想和技术上的准备能力。
一般来说，大多数拍摄者停机后都没有立即再拍的思想准备，甚至可能已经收拾好了摄像机。
但是，假如我们在收拾设备时，就注意了对电池、磁带等的有序放置，做好了随时就能拿出摄像机来拍摄的准备。
一旦遇到有“情况”或发现好内容时，我们就能很快开机。
只有在这种状态下，我们才不会丢失对最精彩“意外”的拍摄。
文章摘自互联网，仅供教学用途
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