论表演创作的节奏Word文件下载.docx

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Abstract

IntheperformingartsintherhythmchangesanddramaticplotCharactersinthedevelopmentofaruleisaformofdramainaunique,hasauniquecharmofnaturalrhythmandpaceoflifeismorefocused,moreconcise,moreintense,morecomplex,istheperformingartsanintegraldepartment,thetoneofamovieisthisscene'

srhythm,ZhengBuxirhythmrhythmdependsontheactorstograsp.Actorintherolecreatedonstagewillproduceheartrhythmwiththeexternalaction,andtheyaremutuallyconstrainingrelationshipbetweenprogressiveactorsintheheartrhythmisextremelyimportant,itisthebridgetoresonatewiththeaudience.

Performanceoftherhythmisthebasisforcreativeactors,actorsinshapingthecourseofstagecharacters,willalwaysbemanyfactorswhichgiverisetotension.Psychologicaltension,leadingtophysicalcontrolisunstableheartrhythmleadingtotheoutsideoftherhythmoutofcontrol.Sohowtosolvethemasterrhythmaccuracy.Wecarefullystudythebusinessfortheyoungactor,hedirectlyaffecttheperformanceofourstate,seizetheaccuracyoffigures.Theoverallfeeloftheactorplaysaharmfuleffect.Rationalanalysistounderstandtherhythm,whichmeanstograspthesituationwiththeirowncombinationtosolvethedifficultiescausedbytherhythm.

Well,actorsonthestageortelevisiondramaishowwecancontrolthepaceoffreedominordertoinspiretheirpotentialinordertocreatebetterworkandplay?

Thisarticlewrittenbythreepartsshowtheaccuracyandsuccessintherhythmofthecloserelationshipbetweenperformanceanditspurposeistosettherhythmdeepsignificanceinperformance,butalsotofindtherightrhythmtograspthecausesofperformances,andtryingdifferentwaystosolvetheincorrectperformancerhythmtohelpactorsintheTVfilmandstageperformances,ingoodshapeandmoreconfidenteveryrole.

1、何谓表演中的节奏

1.1节奏的定义

节奏是贯穿表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内心活动与外部动作的强弱、长短、快慢、张弛等，内部与外部两者虽有区别但却又不可分割。

表演的速度节奏产生于生活的一瞬间，不论说话、行动、沉默、静止都有某种速度节奏

表演中的节奏主要包括语言上的节奏、动作上的节奏、心里上的节奏。

表演创造角色都是通过语言形体动作来体现的，从细微的动作和语言都可以观察到内心的节奏变化。

把握好节奏是帮助演员激起正确体验和情感的技术。

在表演艺术中，节奏是人物性格变化和戏剧情节发展的一种规律，人物形象在舞台上是行动着的，而行动就会产生节奏。

节奏，是运动轻重缓急形成的现象——强弱或长短交替出现而合乎一定的规律、节奏，是客观事物在自然界的发展中反复出现的有规律的现象;

节奏是构成音乐、舞蹈、戏剧和电影艺术的最基本的要素之一。

其实不然，速度只是指快慢的程度，而节奏不仅仅是以快慢而论，它还包括高低起伏、抑扬顿挫、一张一驰的变化。

但速度与节奏有着相当密切的关系，速度里蕴藏着节奏，节奏也离不开速度，只是节奏必速度更加立体化。

节奏不同于速度，有时节奏松而速度快，节奏紧而速度慢。

但二者又具有不可分割的联系，有时相辅相成，有时则相反相成。

你可以从横向纵向，以及多种角度去理解节奏。

因此，节奏并不是单一的速度快慢的问题，也并非单独存在，或是单独的手法，而其中的意义时非常广泛的，而且变化无常，甚至让你捉摸不透。

有运动就有节奏，有变化就有节奏，有生命就有节奏

鲁迅曾说:

“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看”,也有人说“:

悲剧其实就是表现一种道德冲突,即罪恶和赎罪”。

不管怎么说,坐在剧场里的我们永远喜欢看悲剧,因为它永远在震撼着我们。

相对于喜剧,它更具有判决力和撕裂力。

我们永远会被眼前展开的事件感召着努力去追寻那些让我们心情跌宕起伏的东西,因为剧中人物正承受的命运和他们的未来永远都左右着我们的喜怒哀乐,拷问着我们的良心。

美国的美学家苏珊·

朗格在“悲剧”这两个字后面加了一个生理学的词语———节奏,派生出了一个新的词语———悲剧节奏。

虽然许多生命的功能确实普遍具有节奏,但初看起来,这个再生出来的词语还真有点令人费解。

看了她给出的解释,心里才多少有点眉目。

1.2节奏的重要性

节奏是生命的机能，在生灵方面，节奏是一种自然需要，也是艺术的机能一个生命的形式也是一种运动的形式，人的每一种激情，每一种心境、每一种体验都有自己的节奏，在我们生存的每一瞬间，都又一种相适应的节奏伴随着。

生活节奏是一条贯穿整个人类的线索，人类生活在无所不包而有千变万化的世界中，无论从宏观还是从微观的角度来看，都是多层次而富有节奏的。

如果你在车轮的边缘上涂上一滴色彩，当车轮飞速转动的时候，这时你看到的便不再是一滴色彩，而是一个彩色的光环，这个光环形式就是一个纯粹的动态形式。

生命的形式也是如此。

艺术结构与生命结构也有相似之处，生命结构包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些高级复杂的生命结构，情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的艺术所传达的意义。

创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每单元的具体节奏，并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来

1.3表演中语言的节奏

表演中的语言是丰富多彩的，一场戏中每一个人物都有自己的语言节奏特点，人物不同、规定情景不同、语言节奏也就不同。

比如幼儿园的小孩，工作的青年和中老年人或患病的老年人的语言节奏是大不一样的。

小孩的语言节奏总是轻快的，而老年人的语言节奏却是舒缓的，二者截然不同。

演员塑造小孩形象时，语言音高短促明亮而且声音清晰，赋予一定的节奏性，它是舒服的、悦耳的、鲜活的，否则会出现，看着是孩子听起来却像老年人一样的奇怪现象。

由此可以看出，不同年龄段的人物其语言节奏也是迥然不同的。

表演中语言的节奏主要表现在角色语言的声音、声调、语气、高低、快慢、停顿、紧松等，其贯穿在整个的表演过程中。

怎样才能把握语言节奏呢？

要熟练掌握剧本台词，深入分析人物的性格特点，增强语言的控制能力，同时，平时也要多注意观察。

比如结巴口吃的人物都有他的语言节奏的特点，演员在塑造结巴的角色时，也有他的语言节奏，内心会有一种有韵律的节拍。

结巴分很多种，结巴的情况不同节奏也就不同，如果违背了这个自然生活逻辑节奏，那么演员在表演时所创造出来的人物则是虚假的，是装出来的，是不可信的，创作出来的角色也是失败的

结巴在特别着急的情况下，有的时候心里节奏特别快而嘴上特别慢甚至说不出来话，把握这些语言节奏特点才能把握好人物。

表演中语言的节奏很重要，它可以定格一个人物形象及其生活状态。

表演中语言的交流是互相刺激的，根据交流内容的不同，语言进行的节奏也不同。

一个人在给另一个人讲笑话讲得激情的时候，如果对方有反映的话，其讲述的语言节奏会越来越快；

反之一个人如果讲述的是自己悲惨的过去并且因之流泪时，其语言节奏会越来越舒缓，如果打破流泪的场面转移话题说一些美好的憧憬再到砰然大笑，那么这几个过程就是由正常到舒缓再到正常然后到轻快的节奏变化。

根据内心的变化语言的节奏产生了变化，语言节奏的变化展现了一个人心情的转变。

1.4表演中动作的节奏

表演中动作的节奏是肢体动作的轻重快慢、用力大小、肌肉收缩与放松等均按一定时间交替进行发展。

动作的速度节奏变化会体现出内心的变化，强化内心的行动性比语言更有说服力。

动作的的速度节奏不但能直觉地、直接地暗示相应的情感和激起体验，而且能帮助我们创造人物形象。

动作的速度节奏是由行动时的目的、欲求强烈程度来决定的。

如果发现了丢失的钱将会迅速上前，如果发现捡到的不是钱，内心失落，外部动作节奏则变得缓慢会叹气或停顿静下来想想，如果再从自己的身上找到了钱，发现原来钱没丢则会高兴的快步的走。

这样一个简单的几个外部动的组合，形成了这个人物外部动作的节奏变化，它是动于内心的，受心理节奏所支配的。

表演中的动作节奏是有规律的，在感情戏中动作节奏细微到早一秒或晚一秒都是不准确的，动作节奏和心里节奏有的时候是统一的有的时候却是相反的。

心里的节奏、语言的节奏和动作的节奏有必然的关系。

1.5表演中的心理节奏

表演中的内心节奏是表演节奏中最重要的，有内心节奏才会产生外部动作的节奏，内心节奏是通过语言、动作的大小快慢和紧张松弛的程度所展现的。

语言动作节奏都是由内心的节奏所支配的，内心节奏起主导作用，因而内心节奏与整部戏的节奏是统一的。

节奏在心理上、情感上具有一致性、变化性、连续性和段落性，其发展根据则是以潜台词为主的贯串行动和具体的规定情境。

它的内在动力是人物形象的思想、情感和演员们在表演中的真实感受与内在激情

在演员创作角色过程中，内心节奏有的时候是不稳定的，由于害怕虚假，故意以缓慢的速度来揭示人物的心理，误以为这是真实的，其实不过是装腔作势而已，内心节奏是不准确的，在那里故做所谓“体验”的假象。

内心节奏的外部体现是传达情感的最直接而且最有力的媒介，因为它本身就是情感的一个重要部分，它们之间永远是一种链条关系。

因此，内心节奏与情感也就成了艺术的中心问题。

1.6节奏对于表演的意义

一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。

这样，我们就能发现艺术实际上是在模拟生命形式，同时也在创造一种生命形式。

为什么说这是再创造呢?

因为生命形式归属于“自然”，而再创造一种生命形式则属于“艺术”的范畴。

自然，是在运动中有规律地发展的客观意志，模仿人类心理情感，然后用艺术的手法，再现客观事物、提示自然发展的规律。

但是艺术模拟生命形式并不是单纯复制，它在模拟的同时首先要去理解它、融会它，然后通过艺术的语言在特定的环境下以特定的方式来表达情感。

因此，艺术节奏也是要以自然节奏为基础，领悟、模拟自然节奏。

所以说，节奏既是生命的机能也是艺术的机能。

例如舞蹈也是一种可感知的形式，它表现了或具备着人类情感的种种特征，这就是人们所谓的“内心生活”所具有的节奏和联系、转折和中断、复杂性和丰富性等特征。

这些特征当中，包括生命所具有的一切特征。

当我们在创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每单元的具体节奏。

后面我将会从几个方面细谈一下演员表演中的节奏的问题，从中看一看出节奏对表演的绝对意义。

节奏对于影视作品来说也是非常重要的。

一部影视作品即使画面内容丰富、意义深远，但如果不能带给观众富有节奏的视觉美感。

这个作品依然是不成功的；

相反，如果一个影视作品内容平平，但构图精美、剪辑得当，富有韵律感，最终作品的收视效果可能依然很好。

我们应该掌握利用画面语言创造节奏，激发观众情感的能力。

一种舞蹈越是完美，我们能从中看到的这些现实物就越少，我们从一个完美的舞蹈中看到、听到或感觉到的应该是一些虚的实体，是使舞蹈活跃起来的力，是从形象的中心向四周发射的力或从四周向这个中心集聚的力，是这些力的相互冲突和解决，是这些力的起落和节奏变体。

这个被我们的眼睛感知（或被我们的眼睛和耳朵同时感知）的形象，这个常常是通过我们的眼睛和耳朵作用于我们全身的形象，是作为一个浸透着情感的形象而对我们起作用的。

影视后期特效可以看作是各种视觉元素的“舞蹈”，该“舞蹈”的“编舞者”和“导演”就是影视后期特效的制作者，他们一方面提供视觉上的美感；

一方面利用视觉元素及摄像机的运动产生类似音乐的节奏美感

曹禺曾叹息没有人敢于宣布“我把人说清楚了”，因为他从现实生活中看到了、感受到了人性世界的深邃。

2、表演中节奏的作用以及情感性格的关系

2.1.节奏是演员创作的基础

如果表演中没有节奏，首先创造出的人物是不鲜活的不准确的，人物生活的假定情景是不真实的，会与整部戏脱节，从而起到反作用，造成整部戏的不真实。

节奏是可以给角色类型定位，甚至可给整部戏的类型定位的。

我个人认为表演中不能没有节奏，如果没有了节奏，一切都是不成立的，是虚假的，是不让人信服的，是不会使观众产生共鸣的。

节奏在表演中发挥着重要的作用，是戏剧创作中不可缺少的一部分。

2.2节奏在表演中的重要性

如果想当一名好演员一定要有节奏感，它是作为一个演员的必备条件。

节奏是演员创作的核心，是创作角色的基础。

节奏是戏剧的灵魂，抓住灵魂创造出有血有肉个性鲜明的人物，对于每个演员来说都是至关重要的。

如何控制表演中的节奏，使心理节奏和外部节奏在全剧整体的节奏统一之下，保持自己鲜明的个性，使人物丰满，就要看演员对节奏把握是否准确了。

准确的把握表演中的节奏，是演员表演创作能力的具体体现，只有准确掌握节奏的变化，才能调节观众的情绪，增强艺术上的感染力。

通过表演节奏的变化，能充分揭示戏剧的矛盾冲突，有力传达情节与事件发展的全部进程。

2.3如何掌握表演中的节奏

如何掌握表演中的节奏，第一要理解节奏的意义以及其在表演中的作用，第二要多实践多演出。

如何掌握表演中的节奏是作为一个演员所必须具备的，对于像我这种节奏感不是很好的人来说还是比较困难的。

我们一定要掌握好表演中节奏的方法，从根部抓起，那么难的慢慢也会变得容易了。

如何掌握表演中的节奏可分两种，一种是科学的指导方法，另一种是多实践多演出，理解节奏的意义。

多去看一些关于速度与节奏方面的材料，再加上多演出的实践去磨练，理论实践相结合就能很快掌握表演中的节奏。

掌握表演中的节奏是需要技巧的，在舞台上真听真看真感觉是把握节奏感的基础，做好演戏之前一切的案头工作，然后再去创作角色，才能很快的掌握表演中的节奏。

2.3.1科学的指导方法

科学的指导方法首先演员要塑造一个个性格鲜明，色彩丰富的人物形象，要使机体训练有素，具有敏锐的节奏感，能适应任何一种节奏需要。

一个专业演员，节奏感的训练是必不可少的，是戏剧表演很重要的基本功。

我们用各种不同的方法对表演者进行节奏感的训练。

如按某种节奏拍手、走步，按节拍器打出的节奏表现动作，学习戏曲锣鼓经，做即兴效果练习，做各种节奏的音乐练习和音乐小品等等来加强演员的自身的节奏感，去感受艺术的节奏感。

其次演员必须透彻的分析剧本，找到与角色的距离感，找到人物的生活节奏而不是自己的生活节奏。

生活中的我可能是一个干什么事情都想尽快去完成的急性子，处理事情果断，节奏快，但是如果所塑造的角色是懒散的慢性子，那么他处理什么事情的时候大多都会放慢节奏，与自己原来的生活节奏完全不同，这就需要我们适应角色的生活，体验角色的生活，体验它的情感节奏。

个人觉得在把握表演节奏创作中，松弛是很重要的，一旦紧张节奏就会不稳。

要放松自己还要学会去适应舞台、适应对手，更准确地与对手进行情感上的交流，从而能让整个表演过程充满激情，要有一定行动的目的性贯穿整个人物，规定情景的分析和生活的依据。

这样人物准确了节奏自然也就准确了。

演员要融入一场戏的整体节奏当中，演员在不同的剧作中扮演角色，就要能顺应不同的节奏要求。

人物在高潮的戏剧动作进程中，往往激情并发，使观众在震动战栗的气氛中走向结局。

演员必须掌握戏剧节奏的起伏变化，从而引发所扮演的人物情绪的起伏变化。

演员只有在感受到一出戏的整体节奏之后，才能细致深入的从事他的表演任务；

也只有在演员的节奏融入剧作者的节奏，并服从与融入导演把握的总体节奏后，才真正的找到角色创作的脉搏。

演员既要创作角色的节奏，创造各场戏的节奏，掌握好整个剧情节奏的起伏与变化，又要感受和掌握好整出戏的基本节奏，使角色的节奏融入总体节奏，达到一切统一。

演员要与剧作家所创作人物的节奏相一致，在创作中，演员首先要摸到剧作的脉搏，剧作家在自己的作品中都会暗示出这出戏的基本节奏，处理好剧情起伏变化，起承转合及低潮、高潮跌宕发展的节奏，必须摸清剧情发展的脉络，摸清主人公性格、情感发展的脉络，这样才会把握好表演节奏。

2.3.2.多实践多演出

多实践多演出对于任何一个成功的演员来说都是不可缺少的一个步骤，它带来的直接的正面的影响就是对于当众演出的特殊环境能更轻松地适应。

大家都知道多实践多演出可以总结表演的经验，节奏就是其中的一项。

熟能生巧，大量的演出一定要多塑造不同类型的角色，与自己反差大的角色。

同样是一出戏可能会演上几场几十场甚至更多，每一次的演出，可能会出现舞台不同、演员不同、演员的状态不同，创作状态不一样节奏也会不一样。

比如说是同一场戏，这一次对手上场晚了很多，该说话的时候不能及时说，对手的节奏不稳而自己会随着他的节奏变化去走，尽力的去挽回正常的表演的速度与节奏，如果没有达到挽回的程度，在不违背角色所处的环境及整部戏的节奏，尽力去适应对手的的速度与节奏的情况下，来调整自己的节奏，与对手互相适应，否则会给观众以不搭调的感觉。

多实践多演出，演员会随着各种环境的变化来学会自由的调整自己的节奏，真正的去把握好自己的节奏，这是一个成功的演员所必须具备的素质。

从大量的演出经验中可以总结出节奏在表演中的重要性，这很有必要作为一个重点来对待，它是我们不可忽视的一个重要环节。

在演舞台剧的时候，因为是当众表演，演员与观众的互相刺激会对表演的节奏产生影响。

比如说演喜剧，喜剧是节奏比较轻快的，很多演员在舞台上的临场发挥，即兴的成分很多，只有有经验的演员才能达到这种程度，能加强演出效果。

在不超出剧情的节奏，表达一定意义与观众产生共鸣，观众接受就是成功的。

演员要随着环境的速度与节奏的变化而变化自己的节奏，多实践多演出对把握表演中的节奏是非常重要的。

2.4节奏与情感性格之间的关系

任何性格都要在情感表达中得到体现。

性格是指在对人、对事的态度和行为方式上所表现出来的心理特点，如英勇、刚强、懦弱、粗暴等，一个人的性格能决定他自身的节奏，而每个人都有他自身特有的节奏规律、特有的情感规律、特有的生活规律，性格也就由此而诞生。

每个人对待生活，都有不同的感受方式和行为方式，以及不同的处理手段，这样就造就了不同的性格任何性格都要在情感表达中得到体现

不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

作为一名演员，虽然可以凭借化装来接近角色的形象，但在大多数电影中的人物形象，基本是演员本来具有的基本轮廓”。

只有通过对不同角色性格细腻的分析，才能使观众感受到你可以是这样也可以是那样”。

而塑造不同的人物时，对于每一个特定人物所特有的速度节奏的准确掌握，变得至关重要。

人物的任何外部表现都是人物内心活动的产物`，外部行为将以内心为基础，为了达到一定的目的来组织自己的动作。

因此我们可以得出这样的理论：

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。

3、内部节奏与外部节奏以及节奏的把握

内部节奏与外部节奏演员的表演节奏还分为外部节奏和内部节奏，外部节奏是演员通过形体动作明显地表现出人物内心世界，而内部节奏主要是演员自身内心的体验。

内部节奏就是使自己完全相信虚构的规定情景，这一点对于体验内部节奏来说是非常之关键，当有了准确的内部节奏才可能谈到如何通过外部节奏来展现人物的内心。

电影剧作中人物思想、情绪、情感起伏变化的有规律的运动，是电影艺术中由视听表现手段所构成的外部运动节奏的基础动因和表现依据。

表演节奏与影片的整体节奏电影是通过摄影、录音、剪辑、美术、导演及演员集体创作而成的一门综合艺术

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