高中人教版语文必修一免费版教案全集精编教案文档格式.docx
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1．以乐景写哀，景中寓情，情中显志。
从词中可以感受到词人的心情是惆怅的，写的又是寒秋景物，却毫无过去一般旧诗词里的那种肃杀、感伤的“悲秋”情调，词人笔下的秋景是活泼、美好的。
原因在于越写山河的壮丽，就越使人感到人民不能主宰大地的可悲，越感到革命的必要。
词人正是在这不一致中突出了强烈的革命精神。
当然，这里面也含有热爱祖国壮丽河山的感情。
2．对比手法的运用。
词中含有多种对比，使描绘的形象鲜明，如“万山红遍”与“漫江碧透”主要是颜色的对比；
“鹰击长空”与“鱼翔浅底”、“指点江山”与“激扬文字”主要是动作的对比；
“同学少年”与“万户侯”是明比；
“万类霜天竞自由”与人民的被压迫（未在词中点明）是暗含的对比。
3．极富表现力的语言。
本词用语精当、形象、极富表现力，如“万”字写出了山之多，“遍”字写出了红之广，“漫”字、“争”字、“击”字、“翔”字等都极为准确精当。
【解决办法】
1．指导学生有感情地反复诵读。
2．补充古诗文（小说、戏剧）中学生能懂的例子作佐证。
3．精讲必要的历史知识。
【学生活动设计】
1．课外提前准备：
注音，细读注解，反复读，完成预习作业。
2．课堂随教师诵读——美读——成诵。
3．观看多媒体。
4．自由讨论。
【课时安排】一课时
【教学步骤】
一、明确目标
1．课内美读成诵。
2．通过抓住主要意象来把握内容大意。
二、诵读
背诵
1．抽查学生朗读，教师点评。
2．教师范读或放录音。
3．全班诵读，背诵。
三、简要交代写作背景
1．指导阅读词前说明文字。
2．对下阙有关内容的解说。
这首词写于1925年深秋，大约是毛泽东同志离开湖南前往当时革命活动的中心广州时。
毛泽东同志从1911年至1925年，曾数度在长沙学习、工作和从事革命活动。
这期间，国内外发生了许多重大事件，如辛亥革命、第一次世界大战、俄国十月革命、五四运动、中国共产党成立等都是影响世界形势的巨大变革。
这样的岁月，如历史群山中耸峙的一座又一座峥嵘高峰。
“携来百侣曾游。
忆往昔峥嵘岁月稠。
”“恰同学少年……粪土当年万户侯”。
在这一时期，毛泽东同志在长沙组织了湖南学生联合会、新民学会，开办了平民夜校、文化书社和湖南自修大学，反对袁世凯称帝，领导了驱逐张敬尧等军阀的活动。
特别是创办《湘江评论》，成立马克思主义研究会，为1921年中国共产党的成立在湖南地区做了思想上和组织上的准备。
四、带着练习二，就“意象”问题作必要的点拨
“意象”是意中之象，即融人了词人情思的形象。
本词的上片描写了一幅湘江秋景图，通过寒秋、霜天（气候）、万山（层林尽染）、湘江（碧透，百舸争流）、飞鹰，游鱼（万类竞自由）等意象，形象地表现了词人对国家命运的关注，对当时革命形势的深切感受。
词用最凝炼的语言塑造形象，表达感情和思想。
把握意象，可以从释句入手，释句则应从理解字面意思入手，抓住富有表现力、含有丰富意蕴的关键词、句来分析，尽量做到抽象的诗句、词句能够阐释，含蓄的句子能够解释。
在理解和感悟的基础上，把握意象，还应联系自己的生活经验，凭着联想和想象，补充字面所没有或作者有意省略的细节，揣摩语句的言外之意，使之构成一个完整的画面并感受之，领略之，品味之。
研究型拓展（多媒体字幕）
1．把这首词和《舶沁园春
雪》作比较，自选角度，写300至400字赏析短文。
2．把《沁园春
长沙》和王安石的《桂枝香》作比较赏析。
附1：
桂
枝
香
王安石
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。
征帆去掉残阳里，背西风，酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔，豪华竞逐。
叹门外楼头，悲恨相续。
千古凭高对此，漫嗟荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
布置作业
完成课后练习四。
附2：
板书设计：
万山
峥嵘岁月
意象
湘江
看
作者：
“立”于“寒秋”
忆
同学少年
战斗
万类
中流击水
精神
附3：
参考资料
周汝昌
《词的欣赏》
曹雄飞
《诗歌鉴赏的要点和步骤》
.
..........................................毛泽东
2、诗两首（雨巷、再别康桥）·
雨巷
【教学目的】
体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。
【教学设想】
把握中心意象，深入体会诗歌情感。
【教学步骤】
一、导入：
今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么?
生答：
“多雨！
一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。
雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进<
<
雨巷>
>
。
二、作者简介
“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况?
根据学生回答总结:
戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:
”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。
”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。
戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。
双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。
戴望舒就是典型的双鱼座性格。
三,诗歌赏析:
1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。
师配乐朗诵。
2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处?
有好几个男生脱口而出”丁香一样的姑娘美!
”（生笑）
这个姑娘美在何处?
她长什麽模样,穿什麽衣服?
（生安静）
无从知道,那何以见得这姑娘的美?
3、从文本中,我们只知道她是一个”丁香一样的姑娘”。
（板书：
丁香）丁香是什麽样的呢，有同学见过吗（展示丁香图片）？
丁香,又名紫丁香。
春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。
有淡雅细沉的香气。
因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。
唐代诗人李商隐有诗曰：
“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
”唐中主李璟词曰：
“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
”可见，丁香在古典文学当中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。
那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢？
生1：
应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。
生2：
应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。
同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢？
我们看不到，就连诗中的我也看不到。
因为，姑娘打着一把油纸伞。
我想请同学们注意这把油纸伞。
油纸伞）大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？
生齐答：
《白蛇传》。
油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。
现在，这把油纸伞出现在丁香姑娘的肩头，我们单只看到伞，已经觉得它很美，那麽它点缀的姑娘呢？
生：
肯定更美！
油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨——春雨。
大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎样描绘春雨的？
象牛毛、象花针、象细丝，细细的、密密的。
宋人秦观又在词中这样描绘春雨：
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
”春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。
（板书:
春雨）而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：
象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。
4、至此，丁香姑娘已经成为抒情主人公和我们读者共同的期盼和向往，那麽，我们是不是可以说，这个美好的令人向往的姑娘就是诗人爱情向往的象征？
生回答，师归纳总结：
既是又不是。
丁香姑娘可能是诗人渴望而终未能得的爱情，可能是青年时未酬的壮志，可能是年少时青涩的一个愿望，也可能只是对曾经偶遇的少女倩影的空自怀恋，所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征，美好回忆的寄托。
诗人只是通过她来表达这种对于美好事物的飘忽短暂、转瞬即逝的痛惜和追忆，念念不忘却又无从把握，只剩下淅沥春雨中的深深追忆，只剩下物是人非之后的无可奈何。
尽管全诗没有一句直白的情语，但情语却已洇染在委婉的景语之中了。
同学们总结一下，诗歌表达了怎样的情感？
对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对往昔之美的深深追忆。
四、延伸拓展：
其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。
同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解？
学生踊跃发言：
李商隐的《锦瑟》中有“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”（教师点拨）这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。
当初怎麽就不知道珍惜呢？
王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，“给我一刹那，对你宠爱；
给我一辈子，送你离开。
”（教师点拨）两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。
短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。
五、布置作业：
1、熟读成诵，在反复诵读中深入体会作者的感情。
2、联系自己的情感体验，写一篇随笔，写下自己对某件往事、某人某物的回忆。
再别康桥
1。
感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2。
学会新诗的鉴赏方法。
A。
通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B。
通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
【教学重点】
诗人独具特色的意象选择；
《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
教学方法：
诵读吟咏法，欣赏法。
【课时安排】一课时。
【课堂教学设计】
一。
导语：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。
徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。
诗人志摩是怎样一个人呢？
让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二。
志摩其人及写作背景。
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。
1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。
在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。
他已陷于深深的痛苦中。
1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。
选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。
1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。
“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；
／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。
”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。
他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。
康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。
康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三。
播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。
注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四。
整体鉴赏《再别康桥》。
（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）
（一）提示：
自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：
“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”王勃的《送杜少府之任蜀州》：
“与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”李白的《赠汪伦》：
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
启发：
如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。
诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问：
本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
讨论这些意象的选择有什么作用？
－－－－－－－串讲诗句
A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。
诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。
他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。
悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。
诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。
“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。
这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。
这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。
至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
B、第一节：
借代第二节：
暗喻第三节：
拟人第四节：
移就、夸张
第五节：
照应开头第六节：
暗喻、拟人、移情第八节：
重叠复唱
C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：
“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。
读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。
然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。
当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。
这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。
柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。
那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。
这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
景中见情，情中有景，情景交融在一起。
其他意象的选择也如此。
绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。
而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。
诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。
这正是本诗意象选择的独具特色之处。
（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：
绘画美，音乐美，建筑美。
1、形式：
四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美
首句连用三个\"
轻轻的\"
，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；
而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了\"
西天的云彩。
\"
最后一节以三个\"
悄悄的\"
与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么？
已毋须赘言。
既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？
——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：
节奏感旋律美弹跳性——音乐美
这首诗像一首肖邦的小夜曲。
四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6。
7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；
每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。
此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。
诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；
诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；
诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；
韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些\"
长袍白面，郊寒岛瘦\"
的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：
金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美
八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。
画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：
第一个将\"
河畔的金柳\"
大胆地想象为\"
夕阳中的新娘\"
，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；
第二个是将清澈的潭水疑作\"
天上虹\"
，被浮藻揉碎之后，竟变了\"
彩虹似的梦\"
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得\"
波光里的艳影／在我的心头荡漾\"
，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；
第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用\"
梦／寻梦\"
，\"
满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌\"
放歌，／但我不能放歌\"
夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥\"
四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！
而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！
诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。
画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\"
招手\"
荡漾\"
招摇\"
揉碎\"
漫溯\"
挥一挥\"
等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。
把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。
就其主流而言，新诗的特征主要为：
（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。
这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；
但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。
不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。
每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，
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