世界文化审美Word文档格式.docx
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“持续扩大产品销路的需要，驱使资产阶级奔走于世界各地。
它必然到处落户，到处开放，到处建立关系。
”“资产阶级因为开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费成为世界性的了。
……过去那种地方和民族的自给自足的闭关自守的状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。
物质生产是如此，精神的生产也是如此。
各民族的精神产品成了公共的财产。
民族的片面和局限性日益成为不可能，于是由很多民族和地方的文学形成了一种世界文学。
”1这里，马克思和恩格斯一方面把大工业生产、世界市场和世界各民族的交往看成是世界历史和世界文学形成的前提条件；
另一方面，他们又生动地勾画了西方技术先进国家的市场资本主义对世界各地殖民地国家工业、技术的输出和资源的掠夺，及随之而来的西方文化对殖民地国家的渗透和影响。
他们从西方大国文化的世界性扩张事实出发，说明“世界文学”形成的最初原因。
马克思对“世界文学”的提问方式为我们审视审美现代性问题提供了重要的理论坐标。
这里想提醒一个问题：
那就是我们必须注意到，在马克思那里，“世界文学”最初形成，就意味因现代性带来的世界历史多元化裂变，世界文学或世界文化注定是一个开放的结构性变迁的模式，而不是一个终极的整一性的模式，由此带来它对审美现代性启示也是多方位的、开放的。
这里，我们姑且把马克思对西方经济和文化的殖民扩张的审视、警惕暂时“悬置”起来，先来看马克思如何言述世界文化的“交往”理论与审美现代性关系。
马克思在打开的世界历史进程中，把东西方的关系、东方历史文化架构到他对世界文学或世界文化的表述中。
我们知道马克思以前以历史主义态度冷峻地批判过中国封建社会文化的封闭性。
我们还记得马克思关于中国封建社会是“小心保存有密闭棺木里的木乃伊”这个著名比喻；
马克思还严肃地指出封闭的东方社会结构因“亚细亚生产方式”形成了一种“不开化的人的利己性”。
马克思的文化批判观点也正是百年中国文化在从传统向现代转变的现代性变革中所持续反省的。
马克思对东方文化、中国文化的研究并不但仅是对既往的追溯，他在对待东西方关系问题上，着眼点在于世界历史和世界文化是非常清楚的。
马克思又是如何看待中西方文化的关联？
在《中国革命和欧洲革命》一文中，马克思从哲学的高度并以空间性叙述形式，把中西方历史文化机体的异质性的互相碰撞和互相影响看作是合乎“两极相逢”2的辩证法则的事。
“两极相逢”意味着冲突也意味着对话，它本身就构成了历史向世界历史转变中的世界性的文化现象。
东（中）西方文化、乃至各民族的文学、文化走向交往与对话是马克思的审美现代性理想，在他的“交往”理论中能够找到清晰的脉络和线索。
在《德意志意识形态》中，马克思和恩格斯对人类的交往从“被迫交往”、“自发交往”到“普遍交往”的历史过程作了透彻的分析。
他们以历史唯物主义观点，指出“交往的形式”是与“生产力发展到一定水平相适合，3“只有随着生产力的这种普遍发展，人们之间的普遍交往才能建立起来。
”4因为“普遍交往”，“其中每一民族同其他民族的变革都有依存关系”，5乃至作为各个单独个人也“才能摆脱不同民族和地域的局限，同整个世界的生产（包括精神生产）发生实际联系，并能够有力量来利用世界的这种全面生产（人们所创造的一切）。
”6马克思和恩格斯强调，是“大工业生产”和“市场世界力量”，使得交往具有世界性质，从而为精神生产从传统向现代的根本转变开辟了途径；
他们从未来能够达到的合理化状态的角度构想了不同民族、单独个人的精神生产，在世界多元文化对话（这种文化共融如马克思所说的“利用人们所创造的一切”）中从事全面的生产，必须要以“普遍交往”的条件为前提。
“普遍交往”能够理解为主体间性的交往。
“普遍交往”不是一个静止的状态，而是一个在历史进程中持续累积的过程。
马克思指出旧的交往形式成为桎梏，就要以新的交往形式取代。
就多元文化的对话来说，它也不是一个静止的状态。
在世界文化背景下，一种文化都是相对于另一种文化而存有，文化的冲突与共融，在很大水准上取决于在“交往”中主体间性的互动作用。
也只有通过不同文化的主体间性的互动作用，它们的话语力量才能得以在不同层面上在交往形式的持续发展中，实行对话和沟通，从而形成文化的多元性与包容性。
马克思关于世界文化的“交往”理论，在哈贝马斯的著作中得到反响。
哈贝马斯遵循马克思的模式，把人类建立交往的合理性看成人类寻求解放的途经。
他认为，社会的解放，就是要在人与人之间建立一种没有统治的交往关系和取得一种普遍的没有压制的共识，并把审美经验与表达放在交往模式上。
这正是对马克思所说的“普遍交往”理论的富有时代感的阐释。
从审美现代性的角度看，马克思在《巴黎手稿》中提出人类生存本体论意义上的审美自由的最终实现、作为个体生存的人的审美自由本质的实现，是审美现代性的根本原则。
审美现代性如何在文化中发生，马克思世界文化“交往”的理论从文化角度对美学问题提供了科学的思路。
正是在这个意义上，我们说，多元文化的对话，各民族文学（化）在互相影响互相吸纳中以其民族文学（化）的独特性走向世界，是马克思的世界文化观对审美现代性的当代启示。
应该说，在马克思的时代，真正普遍的审美交流模式尚未出现。
今天，世界的民主化进程明显加快，不同民族的文学、文化的交往对话的重要发展是由20世纪以来历史进程本身促动的。
一方面，资本主义的大工业生产市场世界力量不同国家被迫卷入到“交往”与“竞争”中；
另一方面，二次世界大战以后，殖民体系的瓦解使得众多民族得以独立并致力于民族认同。
第三世界国家，特别是中国的综合国力持续强大，在世界舞台上发出自己的声音，为普遍交往中的多元文化的对话提供了现实的经验。
同时，还应看到，在经济世界化的浪潮中，经济、技术和通讯等方面相互依赖性前所未有地加速发展，这个方兴未艾的进程增多并改进了传插知识、文学、文化的手段，世界上最荒僻的角落亦被联结在单一的信息系统中，于是，马克思科学阐释的世界文学（化）的概念得以实现，审美的现代性从中获得了理想选择的可能性。
面向21世纪，多元文化对话，各民族文学走向世界文学是一种必然趋势，但不是时代文学、文化的唯一表征。
西方资本主义因其资本的扩张本性，资本主义的文化侵略依然是面向新世纪文化事件的危殆。
对由资本主义现代性导致的文化霸权的批判，是马克思的世界文化观对审美现代性选择的当代启示之二。
后现代理论家福科对如何掌握历史事件意义的独特特征，提出这样一个视角：
他批判过去理性至上的历史传统的目的在于把单一的事件化解为一种理想的连续性，而“实际上历史是大量纠缠在一起的事件的集合。
”他认为，“历史事件不是一种决定、一项协定、一种王权或一场战役，而是对各种力量的颠倒、权力的篡夺。
”7福科的这个视角，有助于我们思索马克思的世界文化观所蕴含的历史感的多重性、间隙、距离、非整一性和张力。
亦如詹明信所说，“马克思对待历史的观点在很大水准上是尊重历史辩证法的。
认为历史有其不可捉摸的令人吃惊的性质。
”8马克思一方面指出了因为大工业生产、世界市场力量使得各民族文学打破民族和地方的局限走向世界文学，另一方面从强国对弱国的经济、文化的世界性扩张的事实出发，又在当时的现实基础上分析了因为资本主义的世界性扩张，带来了不同民族的不平等关系，各民族文化之间的真正的平等的相互往来并未形成。
资本主义文化霸权的历史发生必然导至将它们的文化作为一种普遍主义原则代替世界文学（化）。
请看《共产党宣言》中如下一段话：
资产阶级企图“迫使一切民族——如果他们不想灭亡的话——采用资产阶级的生产方式；
它迫使乡村从属于城市一样，使未开化或半开化的国家从属于文明的国家，使农民民族从属于资产阶级民族，使东方从属于西方。
”9这里，马克思和恩格斯义正严辞地批判了西方社会的欧洲中心主义、欧洲“所谓文明”文化中心主义。
联系起来，能够进一步理解在马克思的世界文学观点中包含着对资本主义现代性滋生出来的霸权文化逻辑的否定。
马克思以现代性视角，切入批判，使人们悟出，审美的现代性，要求在自身的发展中，必须要对西方社会在经济霸权操纵下的文化霸权形成对抗。
这个点，作者在《马克思论人与现实的审美关系》10一文中作了充分的论述。
考察文化的一个的角度是弄清文化在社会中起了什么作用。
在经验事实的层面上，我们不能不看到在世界化的境遇中，美国的文化推行资本逻辑的世界扩张的事实。
2002年2月8日《南方周末》刊登《大片入侵8年祭》一文对8年来美国电影对世界和中国电影市场占有情况作了报导，让人深思。
报导提供了这样的事实：
据统计数字表明，好莱坞的电影占当前世界电影市场份额的92-3％。
1994年随着美国大片《亡命天涯》首次登上中国大陆之后，接着美国七部大片登陆，其中大制作的《真实的谎言》1994年票房在1亿美元，它是7部美国大片在中国的票房冠军。
该文章还追溯了好莱坞电影从20世纪20年代开始进入中国的情况。
在三四十年代好莱坞电影占据中国市场的75%。
早在1927年，美国官方就发表了一份详尽的中国电影市场调查报告，其中最长的部分是相关上海、香港、天津、北京、汉口、大连、曲阜、长沙、汕头等主要电影放映城市的影院的调查。
美国八大公司不但在上海、北京等地设有办事处，甚至在西安也有长驻代表。
1945年抗日战争胜利到1949年上海解放，在上海进口的美国影片近2000部。
半殖民地中国的大都市的中国人接受美国影片的影响不言而喻。
《大片入侵8年祭》的“编者按”中有这样一段话：
“1995年距今已经8年了，以前欢呼大片进入的电影人于今安在？
他们用大片激活市场的梦想是否仍在？
他们是否还去影院？
是否还看国产片？
他们是否知道中国每年的电影观众只剩下了一两亿人次，而在20世纪90年代初，中国电影是两百多亿人次？
没有人痛哭，因为他们尚不知他们的沦陷。
呜呼！
”以上仅举电影版图的现状，说明美国资本主义文化霸权逻辑在新的历史条件下依然存有的事实。
马克思一向主张必须将理论的批判升为针对现实的批判，必须扎根现实，在对现存事物的肯定理解中对现存事物的否定理解，通过解决时代发展的面临重大问题展开理论的探索。
今天，大众传媒的技术力量，在跨国资本运作的国际化语境中，为各国民族文学（化）的交流、交往，从而促使世界文学（化）的发展提供了现代条件。
但是，美国依靠它的经济技术优势在文化交流的形式下实施不平等的文化霸权，以挟持意识形态控制的新形式出现，这是各民族本土文化认同在当下语境中又必须面对的问题。
2001年台湾作家、批评家陈映真撰文抨击美国推行对中国文化的侵略的“政策”。
他在《经济世界化和文化的自主防御》一文中提供了这样的事实：
美国中央情报局初定于1951年而后逐步完善的《行事手册》中载有十大方案，其中有这样三条：
（一）尽量用物质来引诱和败坏他们的青年……替他们制造色情奔放的兴趣和机会；
（二）一定要尽一切可能，做好宣传工作，包括电影、书籍、电视、无线电波……核心是宗教传布；
（三）一定要把他们青年的注意力从他们以政府为中心的传统中引开来，让他们集中体育表演、色情书籍、享乐、游戏、犯罪性的电影、以及宗教迷信。
——仅此三条就能够清楚地窥见美国政治意识形态的企图及其文化表现形式和运作机制上的霸权逻辑。
11法兰克福学派的重要代表人物阿多诺说过这样一句话：
资本主义社会商品已经成为它自己的意形形态。
美国的文化霸权的世界性扩张，一方面把文化产品全面推向市场，变成“货币”，另一方面是以意识形态的权力话语，将它们负载的价值密码和生活趣味推向世界。
以暴力、色情、恐怖、血腥及虚假的生活幻想作为文化工业生产的母题经常以诱人叙事来包装，被制作出来的光盘流向第三世界，作为日常生活的意识形态的渗透。
它们在第三世界面前树立一个“比照集团”引诱意志薄弱者追随仿效，放弃自己民族文化传统。
西方思想家詹明信、赛义德、汤林森、法兰克福学派中激进主义思想家，对二次世界大战后西方资本主义推行的文化霸权和殖民文化所实行的文化批判，触及到了现代资本主义的文化本质。
马克思对资本主义文化霸权主义的触角与批判，在他们那里又有了时代的时空维度与现实的延伸。
若放在世界文化的背景上看，批判现代资本主义的文化霸权其实质在于，一方面防止文化的同质化危殆多元文化的对话，另一方面是防止资本主义邪恶特征的扩张。
从美学的角度来看文化问题，不难发现重塑审美自由的本真性，主持审美与艺术领域的独立自主作为审美现代性原则，必然要与对资本主义现代性携带的文化霸权对抗。
这是回到马克思关于世界文化和审美现代性的言述方式的积极态度。
三
“现代性将我们丢进了恒久解体与更新的漩涡、卷起抗争与矛盾的漩涡、模棱两可兼有焦虑的漩涡。
”12马克思的世界文化观的悖论式的言述方式正是透过对现代性活生生经验的观察而获得的经验性取向。
他处于二难的言述给我们带来对审美现代选择的富有张力的思考。
现代性与文化同谋促使审美机制的现代转向，是马克思的世界文化观对审美现代性选择的又一当代启示。
人们置身于现代性境遇中，感受着现代性的变革。
马克思是这样描述的：
“生产的持续变革，一切社会关系不停的动荡，永远的不安和变动，这就是资产阶级时代不同于过去一切时代的地方。
一切固定的古老的关系以及与之相适合的素被尊崇的观点和见解都被消除了，一切新形式的关系等不到固定下来就陈旧了。
一切固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了。
人们终于不得不以冷静的眼光来看他的生活地位、他们的相互关系。
”13这里，马克思展示了这样一种景观：
现代性带来历史过程、生活形态及其观点与整个文化基础的裂变。
马克思以辩证否定的观点审视了这个过程中审美机制现代转向的残酷性与生机的可能性。
在世界化的境遇中，大众文化迅速占领世界文化市场已成为不可忽视的现象，它已成为文化现代性的标记。
审美机制转向的重要特征是大众文化形式的兴起。
我们必须把话题集中到马克思的世界文化观所衍生的对大众文化的态度上，从而为审美现代性在文化现代性中发生如何成为可能找到理论上的依据。
诚然，马克思亦未使用大众文化这个概念，但是大众文化作为一个悖论潜藏在马克思的理论视野中。
一方面，马克思批判了资本主义的文化生产方式，因为利润的驱动，通过商品生产模式，把低劣的文化产品推向大众消费文化的负面性；
另一方面，马克思又肯定了资本主义文化生产方式必然关心消费者欲望需要的增长，从而引导我们理解大众消费文化存有的历史合理性。
在世界文化现代发展的进程中，大众文化的悖论验证了马克思的世界文化观的历史辩证法具有深刻的洞察力和穿透力。
下面就这二方面复杂关系加以分析。
与资本主义的文化霸权的扩张性相一致，现代资本主义的“经济——文化”的运作模式，必然要将文化产品推向最大市场的消费。
马克思曾以非常愤激的心情批判资本主义文化生产转化为商品生产的丑恶面。
在著名的《欧洲问题》中马克思写道：
“在私有财产和钱的统治下形成的自然观，是对自然界的真正的蔑视和实际的贬低……是对于理论、艺术、历史的蔑视……是财迷真正的自觉的看法和品行。
”14马克思给资本的道德和美学状态的定性所体现的审美现代性立场，在他很多文化批判论著中表达为对资本主义现代性的批判。
马克思针对他所处的古典资本主义时期，在资本驱使下的商业化叙事劣质性一面给艺术审美属性造成的戕害，作过生动的描述和深刻的批判。
他的批判指向在法兰克福学派的文化批判理论中得到继承和发挥。
大众文化研究立足于负面的基础，因为法兰克福学派及其批判理论的倡导者的论述，产生了巨大反响。
因为大众文化的世界蔓延，第三世界文化批判的介入也是必然的。
中国学者汪晖的有影响的论著《死火重温》、台湾著名作家、批评家陈映真对大众文化的尖锐批判，都是立足于大众文化的负面影响，具有积极意义。
但是，大众文化如此普及并作为后现代的动力这个经验事实，不得不让人冷静思索问题。
英国学者费瑟斯通在《消费主义与后现代主义》中说，法兰克福学派的文化批判论“在考察复杂而又差异纷呈的观众反应及对商品使用实际消费过程时，显得无能为力。
”15他看到了问题的另一面。
如何理解大众文化这个悖论话题，对我们理解马克思的世界文化观与审美现代性的关系是很重要的。
柏曼在谈到20世纪世界文化过程时提供了这样一种反思，他认为，20世纪的作家和关于现代性的理解与19世纪思想家比较，视野明显狭窄了。
“19世纪的思想家们既是现代生活的狂热追随者，又是它们的敌人，他们永不疲倦和现代性的含混和矛盾做斗争，他们自我反讽和内心紧张乃是其创造力的重要源泉，而他们20世纪的后继者们则更加倾向于死板的两极和平面性的整体化……现代生活开放的视野已被封闭的视野所取代，即是说，过去是既要这个，又要那个，如今却以非此即彼来取而代之。
”16柏曼的反思启发我们回到马克思的元典论述。
我们发现，马克思对文化生产的商品生产逻辑的批判并没有走向悲观主义。
马克思悖论式的论述又揭示了文化生产作为商品生产的进步性及现代性带来的文化形式的变迁，为我们理解世界文化背景下的大众文化提供了理论依据。
马克思是以愉快的心情来看待文化从传统的恒定中游离出来带来的解放：
“一切宗法的东西都消失了，因为只有商业即买卖才是唯一的联系，……旧社会的一切关系一般脱去了神圣的外衣，因为它们变成了纯粹的金钱关系。
同样，一切所谓最高尚的劳动——脑力劳动、艺术劳动等都变成了交易的对象，并所以失去了从前的荣誉。
全体牧师、医生、律师等，从而宗教、法学等，都仅仅根据他们的商业价值来估价了，这是多么巨大的进步啊。
”17历史只有通过灾难才能进步，坚持历史的辩证法，马克思才着重指出资本主义不由自主地带来了“世界文学”这个文化的解放形式。
马克思还从消费者的“需求”与商品形式的关系着眼，指出“想方设法刺激劳动者的消费以使商品获得新的魅力，通过持续的宣传，促使他们产生新的需求，等等。
正是资本与劳动在这方面的联系构成了文明发展的关键阶段。
资本主义的历史合理性以及当前资本所具有的力量正建立在这上面。
”18这里，马克思看到了消费者欲望、大众的快感对文明增长所具有的影响，他把商品生产关心欲望的增长，视为资本主义在历史上的合理性。
通过商品形式的逻辑，人们生产出了极大丰富的文化产品，也为大众文化造就“新的魅力”。
马克思为现代性带来的大众文化形式审美的可能性提供了理论上的根据。
那么大众文化形式的“新的魅力”在哪里呢？
从广义上讲，文化形式转变就是历史的主题。
马克思有句名言：
一切伟大的世界历史事件第一次是作悲剧出现，第二次是作为喜剧出现。
它能够拿来作为现代性转轨、大众文化形式出现的隐喻。
大众文化作为喜剧形式出现的是以大众狂欢式的欲望化表达展示的。
马克思在《路易、波拿巴的雾月十八日》这部重要著作中指出，当伟大历史悲剧的叙事话语已经终结时，新的文化形式与过去发生了断裂，但却从过去的历史事件中找到了“为了要把自己的热情保持在伟大的历史悲剧的高度所必要的理想、艺术形式和幻想。
”19从而产生“新的魅力”。
人类生存的必要的理想与幻想化、形式化相融合构成大众文化狂欢式欲望化表达形式的基本特征。
马克思的论述为我们从文化的角度看大众文化的审美现代性生成的可能性提供了巨大阐释空间。
童庆炳等学者提出人文精神为大众文化引航，现实地体现了马克思关于大众文化健康发展的思想。
法兰克福学派中的本雅明作为后现代思想家的先驱值得提出。
本雅明的意义在于他从时代和社会现实的发展、变化出发，根据马克思的《〈政治经济学批判〉导言》中关于古今社会对比的观点和艺术最终受到物质生产支配的唯物主义历史观，分析了现代社会与艺术的转型中大众文化的积极意义，在《机械复制时代的艺术作品》中提出了著名的“机械复制时代的艺术论”。
他认为随着现代科技和生产力的发展，艺术生产也进入了机械复制的时代，这带来艺术巨大变革，传统艺术的“光晕”消失了，可用机械复制的艺术悄然崛起。
本雅明以电影——这个大众媒介重要形式说明，正是艺术作品的可机械复制性，才在人类历史上第一次把艺术品从它对礼仪的艺术接受从侧重膜拜价值的凝视观照接受方式，转变为侧重展示价值的消遣性接受方式，从而将艺术的接受建立在实践政治的基础上。
古今中外的经典文学作品，通过大众媒介的复制，一方面调动大众文化民主潜力与参与潜力，消费者能够通过时空重组及抽象化机制而开发思想与知觉的无限性。
另一方面精英文化通过大众媒介的复制、普及使大众的审美感知水平普遍提升。
以精英文化品格渗透大众文化来提升大众文化的审美价值、重视大众文化的本民族文化意象的塑造、防止大众文化在世界化境遇中走向一体化。
这是我们理解现代性带来的审美机制的现代转向问题理应重视的。
马克思的世界文化观对审美现代性的启示，将在大众文化发展的过程中展示出开放的未来性。
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