西方美术 绘画空间Word格式.docx

西方美术 绘画空间Word格式.docx

《西方美术 绘画空间Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方美术 绘画空间Word格式.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

表现形式；

Thespaceinthemodernwesternpaintingdiscussperformance

ABSTRACT

Spaceconceptionisveryimportantinpaintingartistsconstitutefactors,andalsooneoftheimportantresearchtopic,itchangesmustcausethechangeandpicturepictureofexpressionalabilitychange.Inpaintinghistoryspaceconsciousnessasphilosophy,naturalscienceofdevelopmenthavearepeatedlyconceptchanges,healsoreflectedinallaspectsofhumanlife.Whendifferentartstyle,differenteraofart,differentspaceconcept,differentpainterartisticpersonality,canproducedifferentspaceperformancestyle.Westernpaintingspacefromtraditionalpaintingsusingfocusperformanceperspectiveandtorealize,lightandshadeperformancespace,tomodernismpainting,paintingvertiginousspaceformofexpression.Whenthedevelopmenttomodernpaintingphase,itsgenre,appreciatetheconceptofhowchangeable,willproducethepaintingspaceview?

Theartististhroughathowtechniquesandformtoperform?

Articlefromtheseplaneswilltrytomakesomemodernpaintingsspaceexploration.

KEYWORDSModernwesternpainting；

Spaceconception；

forms

目录

摘要I

ABSTRACTII

绪言1

1.西方空间概念及传统空间概念1

1.1空间的概念1

1.2传统绘画的观念和表现形式2

2.西方现代绘画的空间表现形式3

2.1野兽派的空间表现方式3

2.2新印象派的空间表现方式4

2.3塞尚的空间表现方式4

2.4立体派的空间表现方式5

2.5未来主义的空间表现方式6

2.6表现主义的空间表现方式7

2.7超现实主义的空间表现方式8

3.空间表现形式在西方现代绘画中的意义8

结论9

参考文献9

致谢10

绪言

西方现代绘画在空间表现上，较之此前的艺术史有许多重要的贡献。

这些贡献当然首先是形式意义上的，但是任何艺术形式都不可脱离历史文化环境而凭空出现，在形式发展的背后必然有着社会文化方面的原因。

西方现代艺术是20世纪以来的重要文化现象，由于科技进步和文化变革等原因，人类空间表现形式既体现了艺术自身发展的需求，也同时受到了外部社会文化环境的重要影响。

从影响绘画形式变化的诸多外部条件看，社会思潮的影响和艺术观念的更新无疑是最直接的原因，这些思潮和观念不仅仅决定了西方绘画艺术在历史长河中的兴衰起伏，而且也影响了具体的现代绘画的空间表现形式。

本文拟从欣赏角度，考察20世纪初绘画中空间意识的演变过程，并分析它的哲学意义,以之作为象征空间与抽象空间相互作用的实例进行初步的分析和归纳，从而使我们对这个领域有更多的直观体验。

1.西方空间概念及传统空间概念

1.1空间的概念

西方的思考模式让人们有求知探索的精神，他们对空间的理解不像中国对空间的概念是趋于平面的，而是建立在客观事物的基础之上，把空间作为是物体的客观存在，表现为伴随着它在时间和空间上的不断发展变化的手段。

空间是依附与实体存在的，它体现在生活的方方面面。

同时，作为一种文化现象，也必然受特定历史时代和文化因素的影响，从而导致了空间的多样性和复杂性的具体表现形式。

阿纳森说过：

“绘画、雕塑和建筑是空间艺术，由于这个原因，在探讨二十世纪或者其他任何时期的艺术时，就要分析艺术对空间组织所持的态度，这是一个根本。

”由此可见空间在美术绘画中的重要地位。

对空间的研究、解决以及如何表现就成了每一个画家所必然需要考虑的课题了。

当然早在古希腊的时候，人类便开始着手思考空间这一概念，从物理学、哲学等多角度的进行探索和研究。

亚里士多德在《物理学》中说：

“一切事物都在宇宙里，因为宇宙就是万有。

空间不是宇宙，而是宇宙的一个与运动物体接触的静止的内限。

”他从物理学角度出发进行对空间的思考，认为空间只是一个场所，其中塞满了物质和物质运动。

这一概念对后来所形成的科学空间概念有着重要的影响。

直到爱因斯坦发表了相对论，空间的概念实现了革命性的突破。

哲学家托马斯霍布斯则认为空间是一个单纯的东西是存在于脑海的影象。

它是完全独立的空间，作为一种超出人们的意识而存在的对象。

经过时间的磨合自然科学和哲学领域中的空间意识直接影响到了艺术领域当中。

到了二十世纪绘画的空间出现了重组向多元化的方向发展。

在此期间产生是多样的空间表现形式。

1.2传统绘画的观念和表现形式

当然在谈及现代绘画空间之前必然得说明传统绘画的空间概念以及它的表现形式了。

由于西方传统空间概念的波及，人们对传统绘画空间的意识是一种静态的感觉。

是在表现形、色、质的基础上借助焦点透视和明暗来实现的，是对自然的三维空间的模仿和表现。

透视学产生于15世纪的西方，处于文艺复兴时期的艺术家们热衷于透视研究，所表达空间关系不再是依靠感觉。

18世纪后画家们把光学应用到绘画表现上，正试图从平面上得到可靠的空间效果。

西方传统绘画主要强调了描绘对象跟空间中明暗光线的关系，这突出地反映在巴洛克风格的绘画之中，在这一流派中几乎成为光线和明暗在表演空间。

如果说文艺复兴时期的大师们以达到像一面镜子去反映客观对象，那巴洛克绘画则进一步扩大了光线明暗的表现力。

荷兰画家伦勃朗的《夜巡》，他描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景，画面光线处理巧妙，将光线错落的安排在最合理的位置，明暗对比强烈充满了层次感。

传统绘画用来表现画面空间的还有另一种不同形式，那就是在绘画中色彩的运用。

当时画家们运用色彩冷暖关系的变化来表现空间关系，在德拉克洛瓦的日记中曾经这样写道：

“阳光使黄色马车的受光处显出灿烂的黄色效果，而房屋的阴影令人惊讶地呈现的，不过是过去绘画里一贯实用的黑色或者生棕色，而是紫色的效果。

”他所提到的黄色和相对应的紫色，并不是眼睛所不能见的虚色，而是准确的描述了光与色的根本规律。

通过这样的描绘，其实是在努力去抓住自然中瞬间的光色变化，使其定格在画面之中。

表达的是一种静态的凝固的画面。

2.西方现代绘画的空间表现形式

西方现代绘画由于受到科技进步和文化发展、以及启蒙运动和工业革命的历史变迁，空间的表现形式也有了多样的发展，从由传统空间的表现过度到对工业社会发展的表现再延伸到对人类内在化的表现。

审美经验也从对反应外部世界全面转向关照内心世界。

使得传统绘画对象的主体地位受到了侵蚀也使传统的绘画空间受到侵蚀。

这也反映出了现代绘画空间表现上的发展历程。

2.1野兽派的空间表现方式

空间的“挤压”，只是一种视觉感觉。

因为在这一时期的绘画中，有许多像似物体“向前顶”的感觉。

画面还是遵循透视中近大远小的原则，因为透视的关系，造成在两个对象之间的深度不够大，所以对象感觉是被拉到了前面一样，前后景物的颜色和造型都有相同的强度，所以感觉物体都被挤压在一起了。

比如高更的作品《雅各与天使搏斗》，远处的天使感觉附着在前面人物头顶上一样，高更并没有运用传统的方法来表现空间的深度，反而是以单调的红色强化了平面的效果。

另外，画面中几乎看不到阴影，农妇的白色帽子与黑色衣服形成单纯的黑白对比。

然而，近大远小的常识已经反映在人的习惯，所以当看到这样的画面时又想拉开这个距离，使之产生了一种奇怪的张力。

再看凡高的《夜咖啡馆》、《星夜》等作品，也有类似的感觉。

画家马蒂斯的作品和高更的又有所不同，他的画面被压缩成一个二维的平面，就像作品《舞蹈》以及《音乐》所反应的，画面中的造型和色彩达到了高度的精简，画面上只出现了三个平面的色彩，人物平置放在其中；

作品《红色中的和谐》中他以大量的红色为主调，桌面与墙壁几乎融为一体，又有从左下角的椅子进行观察才可以看出其中的空间所在。

画面中其他物体，被完全的融合在了同一个二维的平面当中，甚至就窗外的风景也变成了窗帘，和谐的挂在墙上使整个画面变得完美。

2.2新印象派的空间表现方式

以“渗透”的方式绘画就是当绘画时不再寻求明确的视角来表现空间，跟往常的几何透视相比已经有所改变，这种做法反应了空间的视觉感和含糊不清感觉，画面给人一种互相渗透、融合的感觉。

在此时期，画家们从画室走向了大自然，不再像传的统绘画那样为了达到逼真的效果把一个场景中的物体都按部就班地描绘出来，而是运用不同的笔触和颜色，用闪烁、震动和渗透的光感来表现外面的世界。

画家修拉，他用很理性的思维方式，表现出光与人之间的微妙关系，用点点的小笔触营造出一个点彩般的世界。

《大碗岛的星期天下午》是他最著名的作品，他用整整两年时间，把一个“下午”表现在一个特定的空间里，其画面被抹成了一个二维的平面。

据有关文献的记载“他早上到岛上去写生，白天在画室里画大油画，勉强找个空当咽一小块面包或吃一片巧克力，他站在梯子上耐心地往画布上画大量各种颜色的小点子”这种透视法与现代光色的结合，在高更及凡高晚期的作品中也表现得非常突出，特别是到了马蒂斯等画家的时候，完全进入了一个平面创作的世界。

这样的一种绘画语言，成为早期的现代绘画空间表达的最明显特色之一。

2.3塞尚的空间表现方式

把空间分割和交错是现代绘画中最常见和鲜明的表现方式之一，怎样的缘故会造成空间的错位呢？

事实上，这样的变化是运用视点来影响的，不同角度上得到的图象同时表现在同一个画面之中。

到了后来，更是会有很多作品以不同空间物体拼接在一起的形式出现。

这种错位的表现方式，打破了西方画面一贯的空间观念，体现了画面以一种简单的形色结构来表现空间的样式，成为了现代艺术空间观念的改革先驱。

塞尚就是这一时期最具代表性的画家，他具有独特的理解力、观察力，他观察事物非常细致，沉静的性格使他更多地追索自然的内涵，他发现眼睛连续而同时地观看一个景色，视点的转换会使物体的结构发生变化，产生有趣而真实的细节。

其中著名的作品是静物和外景写生。

作品《静物苹果篮子》，画面中的静物起初除了形、色的处理看上去有一些尖利外，其他似乎并没有什么不同，但仔细看会发现桌面的错位，桌面的两端并不在同一个平面上，这样的错位让画面开始倾斜，画面不再稳定，物体之间出现了一种互相牵拉的感觉。

这种空间的错位感也表现在他后来的作品中，《苹果与橘子》表现得更为突出：

在这幅画中，放置苹果的桌面似乎是倾斜的，桌布上的水果随时可以滚落下来，然而又好像被其他的景物拉住了一样。

画面几乎变成了二维的平面，中间的两个盘子显然也不在一个视点之上。

就像是古典绘画作品中的苹果，可以随时取掉，并不会有什么影响，而塞尚的苹果却不能轻易拿掉，因为拿走苹果的同时，也会把别的东西一块扯起来。

另一件他的作品《圣·

维克多山》是塞尚在晚期的杰作，画中景物的空间似乎是一种抽象的风格，整体造型相互衬托，彼此难分，画面由高度概括的碎片叠压，传统绘画的透视法不存在了，但他却开创了一个更为广阔的空间领域，形成了具有独立审美价值的形式元素。

这种时空的复杂感和碎片感，发展到了毕加索、勃拉克、莱热等画家那里可以说是到了极致，他们所表现的空间完全成了稀疏的碎片。

2.4立体派的空间表现方式

现代高新技术的飞速发展使人们的生活变的更多样化，此时空间成了一些高速行驶下的闪片、碎片。

这种视点的快速挪移不仅刺激着人们的视觉，也激发了人们无比丰富的想象力。

这时期画家们不但沿袭了塞尚等人在绘画空间表现上的探索，并且走得更远。

立体派的出现就是这个时期的代表，画面中的视点己不仅是错位，更加变成可以随心所欲地改变角度，而且打破了人物形象表现一直比较完整的传统，将不同点看到的人物与景物直接拼在一起，利用变形、分裂等没有用过的手段，使不同方位、角度的视觉错综集合起来，变成了一种新的表现方法。

这对向来看惯了典雅高贵的画面是一次视觉冲击。

艺术家摆脱了模仿自然真实的桎梏，走向按自己意愿创作对画面进行自由安排的新时代。

例如毕加索的《亚威农少女》被看作是起了关键性作用的作品。

这幅画是以妓女为主题，在当时的艺术界引起了强烈的反应。

画面中的空间已被完全打乱，人物与环境被交织在一起，组成了一些基本能够辨认形象的几何碎片。

画面中五个女人的形体被分割拆解，画面右下角一个背部向着观众的女人却有着一个完全正面的脸，这样的变形是从来没有过的。

几个人物几乎充满了整个画面，这和以往画面具有视觉中心点的表达方式已是大不相同。

这种自由的手法在毕加索后期的作品以及乔治﹒勃拉克的作品中更可谓是“达到极致”，例如像《手风琴师》、《葡萄牙人》这类作品中已经很难找到具体的形象。

在这之后的画家莱热融合了空间的碎片和之前的视点错位，又结合了一些写实的手法使得画面更加立体和现代。

比如作品《城市》和《三个女子》，此时的人物形象也只不过是变成了画面中一种符号和元素，与画面中的钢筋铁架没有什么区别。

2.5未来主义的空间表现方式

现代绘画中的空间表现手段以让人们目不暇接的速度变化着，又有另一类画家将物体在空间中的运动过程作为自己的表现主题。

“未来派”就是这么一个有代表性的画派。

1910年，未来派在自己的绘画《宣言》中说：

“事实上，一切都在晃动，一切都在奔跑，一切都在快速转变。

由于形象在视网膜上的持续性，运动中的物象在变形时产生翻番增长，就像一个接一个在空中快速振动一般。

因此，一匹奔驰的骏马就不是四条腿了，而是20条腿……”由此可见，表现对象在空间中彼此连贯的运动，正是他们的兴趣所在。

在巴拉颇具代表性的作品《链子上的一条狗》中，奔跑的狗让人感觉有些模糊不清，尤其是狗的腿看上去变成了闪动的影子仿佛有无数条腿和尾巴的“狗”在暗示它是在奔跑的，而另一端的人裙子的摇摆似乎和数条狗链的晃动也同步的进行，虽然画面中并没有把这个人完全展示出来，但是这样的手法同样加强了奔跑的视觉效果。

对与这样的表现手法产生了很大影响的作品还有一幅——杜尚的《下楼梯的裸女》，画面中混乱有序的尖利几何形表现“裸女”从楼梯下楼过程的一段“定格”。

就像杜尚自己所说的：

“我想创造出一个固定在运动中的形象。

在运动中我们弄不清是否一个真实的人在一个同样真实的楼梯上，从根本上说，运动是对于观众的眼睛而存在的，是观众把运动和绘画结合在了一起。

”

2.6表现主义的空间表现方式

到了后来绘画发风格越趋多元化，令人眼花缭乱，有些画家用不同的手法和风格表达了更深层的精神空间，他们的手法以表现空间的扭曲和造型上的变形为特点，作品焕发出强劲的生命感召力。

代表人物是表现主义画家蒙克、克里姆特、席勒等。

蒙克的《呐喊》是他的代表作品，画面中心是一个面部扭曲般的人像在凄厉的尖叫，搅动了画面中的每一个角落。

蒙克使用长长的曲线描绘天空和大地，这些弯曲的线条将天空、山峦、大地与河流连在一起，好似那凄厉的声波正在天地间缭绕、震荡，让人无法逃避。

使整个画面充斥着震动不安的尖叫声，就像一场恐怖的恶梦。

画面的整个空间变得扭曲，欣赏这幅画的人也会感觉到扭曲。

从视觉角度上看，画家克里姆特的作品与蒙克的作品有某些相似之处，画面中展现的空间也是弥漫着一种神秘而忧郁的气息，他把对生死的探索借用一团团扭曲着的人物表现出来。

作品《死与生》是将人生不同时段的形象紧紧叠压在一起，所有的物体包括旁边象征死亡的骷髅，也被挤压在狭小的空间之内，只有画面中的那一团老少不一的人物形象使人产生出生命过程中在不同时段的状态的联想。

席勒的作品在这种感觉上表现得更为强烈，形象也变得更加畸形和夸张，画面所表达的与克利姆特一样充满着生与死的象征，作品中往往是挤得满满的景物和人物，他们纠结缠绕在一起，好像随时都处于死亡的惊恐之中整个画面充满了个人特色。

《死神与少女》是他的重要作品，画面中几乎没有什么远近的空间，所有的物体都堵在有限的画面中。

2.7超现实主义的空间表现方式

现代绘画到后来的发展已经不仅仅存在于画面的表现，更多的是艺术家们在表现他们内心的体验。

正像《超现实主义的宣言》中所表达的：

“挖掘心灵的世界，将机遇、疯狂、梦幻、偶发灵感用形状表现出来，用纯粹洁净的心理动力、纯粹的自动主义或其他任何方式表达真正思想的过程。

在意大利画家基里柯的作品中，又出现久违了的“透视空间”，然而在这一空间中却再也没有像过去那样表现现实中的空间模样，它在这里已不再只是一种再现的描绘方式，而是成为一种表现方式，是一种制造效果的手段。

作品《一条街道的忧郁和神秘》是有他典型风格的作品，画面给人最强烈直观的视觉印象是一条白色的长廊，一个被黑暗中的楼房和被阴影包围的有奇异光照下的白色连拱长廊，强烈的透视在这里发挥巨大的作用，使长廊有一种向后无穷无尽延伸过去的印象，而近景黑暗处的变形长廊和白色的长廊发生透视的错位，完全不在同一时空。

在不正常的光照下滚铁环的小女孩的前方，有一个来路不明的黑影正等着她。

这个景色可以毫不夸张地描述为：

一个深秋的下午，意大利城市广场上有一些拉长的影子；

连拱廊里的商店停止了一天的营业；

在下角是铁路轨道；

还有一座19世纪英雄式雕像的影子和一个匆忙赶回家的小姑娘。

但是，这位艺术家是从这些熟悉的成分里，创造出一种恐惧奇怪的情绪。

另一个西班牙画家达利则把物体都表现偏向畸形，就像作品《记忆的永恒》，其中人们最感趣的应该是那些软绵绵的时钟，怪异的、软塌塌的地挂在那里。

他作品通过一种非理性的空间流露出一种张力，让人产生无限的遐想。

这种超现实的手法把空间变成了真实而又荒诞、怪异的模样，让人们觉得似是非是，事实上也是画家在画面中蕴涵了一种想对有限空间的超越和对内心世界更深的探究。

3.空间表现形式在西方现代绘画中的意义

西方现代绘画的发展从空间上来说已经跨越了绘画表达的诸多方式，以上大致分析了不同手法在视觉上的主要特点。

但不管空间表现的风格怎样多变，都透出一种想打破局限的感觉，而表达最直观的就是只有在有距离的空间中才会出现的“影子”，所以有些画家有意的强调了光与影的作用，从而表现或向人们暗示出一种不稳定的空间意象。

像基里柯、蒙克、达利等画家就是将影子发展成为一种富有表现力的绘画语言。

另此外，近大远小的透视在画家的画面表现中也并没有消失，只不过他们把透视进行转变，出现一种特别的效果，在画面中扮演着非常重要的作用。

西方绘画始终是在一个“实”和“虚”的世界里徘徊，这些也正是在现代社会的环境下，画家受到影响后在传统的思想、观空观念的一种形式的转换。

总体而言，西方现代绘画发展是一个探索的过程，是对世界和生命认识的不断深化，也是对精神世界和理性空间理解的逐步加深。

多个角度、多种观念、多样材质和创新的绘画创作形式已经是现代主义发展的需要。

结论

西方现代绘画空间表现的探索与自然空间的感知在不断地更新，艺术家们的表现方法和手段也在不断的发生着变化。

空间的绘画语言是随着社会的变化、科学的进步改变的，在这些影响下人们运用新的绘画语言和新的艺术表现形式去表现。

西方现代绘画在这方面有许多新的创造，值得当代中国艺术参考。

对中国绘画艺术汲取和融会这些成熟的经验，开拓出新的空间表现领域，正是我们分析西方现代绘画空间表现的价值所在。

参考文献

[1]孙家祥.现代主义绘画解读[M],上海:

上海教育出版社,2010.21～22

[2]王琪,周芬芬.论绘画空间[J],现代企业文化,2008,（5）:

103～104

[3]秦杨,李顺庆.西方现代绘画的空间表现[J],华南师范大学学报,2009,6（3）:

149～151

[4]康定斯基.李政文译.艺术中的精神[M]，云南：

云南人民出版社.1999

[5]邵大箴.西方现代美术思潮[M],四川：

四川美术出版社.1990

[6]甄巍.西方现代美术史[M],北京:

北京师范大学出版社,2010.7～8

[7]周宏智.西方现代艺术史[M],北京:

中国建筑工业出版社,2010.28～63

[8]约翰•雷华德.平野等译.后印象绘画史[M],广西:

广西师范大学出版社,2002.121～122

[9]崔庆忠.现代派美术史话[M],北京:

人民美术出版社,2000,117～118

[10]张滨雁,宋岩峰.西方绘画中的空间表现.[J],文艺评论,2006,5:

90～92

致谢

本论文是在导师陈浩教授和张庆祝老师的悉心指导下完成的。

导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。

不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。

本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。

在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！

本论文的顺利完成，离不开各位老师、同学和朋友的关心和帮助。

在此感谢陈浩教授、张庆祝老师指导和帮助；

感谢绍兴文理学院美术学院的关心、支持和帮助；

在四年的学习期间，得到同学、老师们的关心和帮助，在此表示深深的感谢。

没有他们的帮助和支持是没有办法完成我的学位论文的，同窗之间的友谊永远长存。