中日美动漫文化差异之欧阳与创编Word格式文档下载.docx
《中日美动漫文化差异之欧阳与创编Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中日美动漫文化差异之欧阳与创编Word格式文档下载.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
内容充满了丰富想象，新颖创新。
美国：
故事类型大多是表现出积极向上，冒险争取自由。
取材上兼顾老少兼宜，因此美式动画故事总让人觉得创新前卫，健康，不拖泥带水。
体现了美国人的直率，爽快的性格。
画面上比较
国产动画人物设计太过于保守，平淡无奇，甚至有些幼稚，虽然在一定程度上保留了中华民族的内涵，但由于缺乏时代创新，色彩上朴实单一依然受到人们所冷落。
国产动画所描绘的事物外观上欠缺阴影迹象，更不用说衣着的褶皱，这导致国产动画缺乏立体感。
而画面背景和人物色调不协调和缺乏流畅感，如《蓝猫》。
更使国产动画的画面素质显得僵硬，格格不入，画工不精细还表现在一系列碰撞的物理现象不写实，常常出现"
铁碰生白光，着地无尘飞。
"
人物设计追求一种唯美主义，无论发型，衣着，人物，身材等都追求标致靓丽，设计上完全打破了背景时代的束缚，色彩鲜艳，阴影效果用与细腻逼真的背景配合得天衣无缝。
事物之间的明暗对比远近焦距分明，令画面显得更有立体感，层次感和深度感。
人物方面设计规范，与生活中的原形差别不大，不注重追求标致靓丽色彩鲜艳而柔和，光影效果无日本的强烈，十分柔和。
美式动画很注重背景的绚丽，自然，尤其是情景上的衬托更是无与伦比。
大量运用数字技术与电影技术结合使画更趋于逼真形象。
表现手法
虽然有些动画画工精细，如《西游记》，但是仔细欣赏，不难发现画面镜头角度水平有限，缺少电影那种多变角度的手法，令人有一种空间上的狭窄。
突出人物性格全依赖于故事内容，遗漏了背景气氛的烘托，背景音乐只是简单的曲调。
日本动画在其表现手法里表现得充满力量感和速度感。
其中对镜头角度的运用可以说得上是娴熟自如。
就算是没有什么意思的故事，在他们高超的表现手法下也可以看得津津有味，他们采用电影手法中的切换及连接镜头，不但如此，日本动画亦依讲究背景气氛的烘托。
细腻的背景，优美的音乐，令观众置身其中。
除了利用背景气氛烘托，还进一步刻划了人物的内心世界，将人性的全部感情毫无保留地表现出来。
画面镜头角度中，虽然无日式动画那丰富，但是空间移动感却继承了好莱坞电影的那种行云流水，空间角度﹑动作流畅感把握得很好，是日本所不及的。
美式背景设计方面虽无日本很强调明暗对比，但典型的欧美音乐作烘托又可弥补其不足。
通过比较，我们可看出中国的动漫无论是在故事内容还是画面设计或者表现手法上都与世界水平很有一段差距，那中国形成"
幼儿园动画"
的原因又是什么呢？
中国漫画分析
现阶段中国漫画主要存在的问题大概可以分为三方面：
时间、画的质量、故事情节性。
先说时间：
中国漫画比日本漫画起步的时间晚，这是导致质量较差的关键。
不过中国漫画起步虽晚，但发展迅猛，新人倍出，而且涌现了许多有实力的画家。
再说画的质量（杂类）：
所谓质量包括画风、作品影响力、画的宣传程度等。
有人认为中国漫画的人物不够漂亮，效果不佳，有人还提出：
中国漫画倾向写实，不形象。
日本漫画倾向夸张﹑形象。
我们认为这句话多少也有些道理，中国漫画的人物有时看起来比较呆板、不活泼，而日本漫画就相对较好，还需要改善。
影响力：
对于中国漫画来说是个很大问题，至今中国没有一个十分完美，让众多人喜爱的漫画作品（或动画作品）。
影响力似乎要和宣传一起说。
宣传，中国漫画欠缺这个重要的环节，许多好的漫画，也只是少数人在关注，这样就失去了大多数的读者。
中国漫画怎么也得加大力度宣传呀！
故事的情节性：
中国漫画比较平淡，缺少一定的精彩性。
但是有一点值得庆幸，那就是中国漫画十分的健康。
不过有人认为这是最差的消遣方式。
在我们看来，长篇似乎很有趣，可是有时看起来却十分的乏味，因故事情节发展缓慢，不看有时也会知道结果，索性省下钱来买吃的了。
不要笑，这确实存在。
中篇有的也可以，如果画的乱糟糟的，就更本吸引不了读者。
故事、绘制、投稿的一切辛苦都作废了！
短篇要是画面更乱乱的、脏脏的，再好的故事也没人愿意欣赏。
所以，要在绘制上多下功夫。
不过总之，中国漫画还是最纯洁，最健康的！
与日本的漫画相比较，中国的漫画显得幼稚了些，中国的漫画还处在起步阶段。
漫画制作，显得非常僵硬，让人看了很不舒服。
尽管我国的制作人员非常用心，但是，模仿的成分还是太多的，比如《我为歌狂》中有很多人物设计都是模仿来的。
有人说，中国漫画正面临日美等外国文化的严重"
侵略"
诚如斯言。
我们不能忽视的是，这种文化"
，正以无形的力量使中国动漫画"
青黄不接"
的局面日渐深广，人才流失、市场萎缩、原创匮乏。
此外，发达的摄影技术、电脑技术下制作出来的大量精美图片，也冲击着国内动漫画的市场......因此，中国动漫画界在这种困境中的"
坚守"
格外可贵。
中日美三国动画作品分析
在经历了十几年的风风雨雨，美国﹑日本坐稳了世界动画大国两把头等交椅。
迄今为止都在发展中形成具有自己鲜明特点的动漫风格。
美国的动画以数字化的电脑制作为主，其特点是夸张的人物形象和动作，节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面较多，节奏较慢，情节有时过于冗长，迷漫着商业气息。
而中国动画拥有的是什么呢？
只要谈到这个话题，很多"
专家"
都会这么说：
民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河......"
再往后呢？
再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白............可以说，中国动画观众没有7岁以上的！
！
我们可以毫不客气地称之为"
一﹑动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：
动画是一个电影类型，是一种艺术欣赏，更是国与国之间文化交流不可缺少的纽带。
将动画仅仅局限在只供儿童观看，就大错特错。
然而恐怕现在中国95%以上的成年人均把动画片当作儿童的片子看待，父母指责孩子这么大了还看儿童节目，有时还不客气外加上一句"
低能"
；
跟一些二十几岁的人谈动画片时，只有"
我不看小孩儿的玩意！
的答复；
中国的动画片，一直被安排在什么大风车﹑七巧板之类的少儿节目，从主持人以及设计等方面看，都针对低龄儿童。
动画形象虽然幼稚，却可以说出一大堆做人的道理，但是仔细研究，这些"
大道理"
在小学一二年级的课本就可以找到，似乎动画片只是儿童节目的附带品。
可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；
12-18岁和18岁以上的年龄层。
美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。
动画片包含于儿童节目，这种观念是错的，这也就是中国动画片为什么很长时间以来没有大突破的根本原因。
解决方法：
尽快改变对动画片的认识。
二、题材陈旧且无聊：
国产动画片的题材也是导致中国动画片落后的致命伤。
题材来来去去只会从那几个下手，不是"
葫芦娃斗妖怪"
、"
琴岛和海尔"
就是"
大灰狼和小白兔"
大头儿子和小头爸爸"
，这些东西，小学2年级以上就没人看了。
相比之下的日本，除了神话传说﹑生活片外，还有推理﹑体育﹑科幻等题材，有利于拓展观众的视野。
考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。
三、技术落后或盲目使用"
新"
技术：
中国动画，既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"
赛璐璐+喷笔"
柔和，美观。
偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"
画笔"
一类的简单软件"
填空"
色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。
不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就比小儿涂鸦略高一筹。
如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：
这是咱们国家用电脑制作的动画片"
，那么我们只想找个地方大哭一场！
解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。
四、计划经济时代的荼毒：
我国的动画片大多出自"
XX电视台动画部"
或"
XX美术制片厂"
，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。
于是乎，动画片成了没人爱看的"
幼儿公益广告"
幼儿教育节目"
，当然也就比不过外国的"
文化侵略"
啦。
国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场。
动画制作商业化、市场化。
五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：
现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。
因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。
而国外"
加工片"
的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。
既然"
动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"
，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。
培养专业的动画制作队伍，并合理使用；
强化工作人员的职业道德。
声优质量低劣：
中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，有些配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄﹑个性不符合。
普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。
而无论是"
酷哥"
还是搞笑专家，在国内都是"
千人一声"
港台的声优虽然有些"
嗲"
，但配音的效果与角色本来的年龄，性格倒是没什么大的出入。
提高配音演员的素质，可以学习日本，将声优当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。
进口片既体现了原来的气氛，又节省了经费，
专家们对中国动漫的看法
南方网讯
日本漫画学院院长木村忠夫说，中国的动漫画要有大发展，就要有自己的精神内涵和灵感。
中国动漫画发展历史比较短，看上去还是个孩子，但中国5000年的深厚文化底蕴，应该是孩子的父亲。
孩子在成长中，不能离开父亲的养育和滋润。
他说，美国的《花木兰》，日本的《西游记》、《三国》，都借用了中国的历史文化资源。
台湾画家蔡志忠红遍大江南北的《老子说》、《庄子说》卖了四十多个版本。
中国文化博大精深，取之不尽、用之不竭，为何中国的动漫画家要捧着金饭碗去要饭呢。
中国有上下五千年的文化历史，为什么总是徘徊在《西游记》、《封神榜》、《宝莲灯》这些厌得不能再厌的题材上；
中国人所推崇的"
国家兴亡，匹夫有责"
的忠贞气节；
欲穷千里目，更上一层楼"
的进取精神都比不上那些用来教育小朋友的浅道理吗？
论文化，我国可以说是取之不尽，用之不竭，只是受错误观念引导。
中国是世界第一武术大国，十八般武艺尽归其中。
单是金庸的小说来制作成动画就令人目不暇接，再加上古龙、梁羽生，难道还怕没有精彩华丽的武打动作。
恐怕就连日本的《火影忍者》、《混沌武士》都无法匹敌。
木村忠夫说，动漫的灵魂，就是要有一些东西值得观众思考和回味。
日本的动漫画之所以有今天的成功，也是一步一步走过来的，它在发展中形成了自己的风格，显现了自己的民族文化特色。
如中国观众熟悉的《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等，都是有着鲜明的日本民族精神内涵。
其实，回头看看中国早期的动画片，也是以自己独特的文化底蕴作为发展方向的，如家喻户晓的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、皮影动画《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《狼来了》、动画《孙悟空三打白骨精》等等。
但可惜这些精彩的中国动画，没有成为目前中国动漫画的主流。
中国动漫画要茁壮成长，必须形成自己的风格，千万不要盲目跟着别人学，要不，只能永远吃人家吃剩的东西。
中国动漫的前景如何？
本报记者李辉斐采访了三位漫画界人士。
这三位既有漫画作者，也有策划者和杂志编辑。
从三人的谈话中，可看出动漫的发展不容乐观。
用黄国湛的话来说，中国动漫只能一步步地走，一步步地摸索。
南方网动漫频道
"
如果有人看完我的画说很欧，或很洋，或很日，那就是我的失败，我该去努力探索中式的艺术语言，直观上、内容上，语言上......都是中式的。
而我依托的还是西方人的哲学，观念......那我的中式外表也是毫无用处的。
所以我们要先做哲学家。
京剧一定会是中国人唱得最好，因为我们掌握了这个领域的绝对优势的文化资源；
但是在漫画这个领域里我们优势的文化资源在哪里？
我们必须找到自己的文化资源，对于我个人来说，可以找到的优势文化资源主要是：
一就是我自己的内心世界；
二是这个现实社会；
三就是传统。
中国的新漫画是无根的，希望它赶快长出来，国外新的东西还会不断地轮番轰炸。
这是一场战争，你可以想像它不存在，但它就是存在的，现在觉醒还来得及。
就是看到太多模仿，从幼稚走向成熟，总之是越来越日式。
日式漫画给了更多人用绘画表达自己的机会，也就是更多人去'
日式'
的机会。
中国青少年就这样不知不觉走上'
的道路，可怕啊！
我们有必要讨论，并必须实践。
我想我们可以直接享受西方现代派和后现代的思想和艺术的成果，创造出中国的现代连环画。
我们希望这种新的东西能影响到更年轻的一代去创造本土的连环画。
就像加拿大艺术动画短片对抗美国迪斯尼动画大片一样，就像欧洲风格和美国的对抗一样，就像日本万众同心对抗美国一样，中国动漫也需要有对抗意识
中国动画网
西北大学文博学院的陈波是不折不扣的动画迷，而且这种爱好并没有因为年龄的增长而消减，相反，他告诉记者，因为知识和阅历的缘故，对于动画片，他自认为越来越有了鉴赏力。
说实话，我无法支持国产动画片。
原因可能不单单是动画制作技术水平的问题，关键是国产动画主要针对小孩，搞得我们这些看动画片的成年人好像弱智人士一样。
他给记者列举了数个不支持国产动画的理由：
低龄化定位，简直就是《小学生守则》动画版；
价值观宣传的教条化，说教味道过重，是家长威严的卡通化表现；
情节过于简单，观众自己就可以设想后面的故事，显得苍白而没有想像力；
叙事方式单一化，观众好像在听政治报告而不是享受知识和情趣。
日本动漫市场的定位几乎是全民型的，有适合各个年龄段观看的动漫作品。
２００４年日本电影年度票房排行榜冠军《袖珍的蒙斯塔--结晶塔之帝王》是一部针对低幼年龄层的儿童动画，票房排行亚军《名侦探柯南》剧场版是一部无年龄限制的全民型动画，而日本有史以来本土票房冠军是官崎峻的《幽灵公主》，票房达上千亿日元，这是一部内容深、难懂的成人动画。
在动画的源泉--漫画方面，据统计，日本有漫画周刊、半月刊７８种，月刊２２４６种，每月出版漫画单行本约３００种，全年漫画书刊销量为３５亿多册，占全部书刊销量的４５％。
漫画读者的年龄结构是从幼儿到４０岁左右的中年人。
日本漫画的内容也十分丰富：
科幻、爱情、冒险、体育、历史、宗教......无所不包。
他说：
这有投资方面的原因，但更重要的是融入何种理念的问题，这个问题解决不了，我敢说我的小孩以后都很可能看不到特别有深度的国产动画片。
郎卫华先生在高新区有着自己独立的动画工作室。
从事动画制作十余年来，他认为，国产动画其实在二维时代曾经有过颇为辉煌的一个阶段，像《九色鹿》《哪吒闹海》就是里程碑式的杰作，只进。
差距首先在创作者的动画概念上，国内一些创作者观念相对滞后，不敢对民族的文化传说做大胆出位的改编，甚至开拓创新，这就导致我们的动画选题出现问题，太多历史故事，太过追求忠孝节义，民族精神的创新必然乏力。
在这其中，突现的就是动画的艺术性，像情节冲突、故事性等的贫乏。
此外，由于长期从事动画制作，郎先生切身体会到技术手段上国内和国外的差距，国内二维动画创作者一般翻来覆去就是美国的AnimatorStudio、日本的Retas等软件，而国外的制作者则会根据具体的内容，为具体的动画效果专门找人设计一套软件或编制一段程序，这也就形成了完全不同的动画视觉冲击力。
媒体从业者余弦的话印证了郎先生的说法。
他说，自己看动画片从来就是先看视觉效果，如果这个不行，其他也就不考虑了。
心得体会
研究性学习的时间是短暂性的，成果是阶段性的，但意义却是深远的。
正如老师说过的那样，重视的是过程，而并非结果。
在这研究性学习的过程中，我们结识了不少动漫迷。
每每与他们交谈时总有说不完的话题。
动漫几乎占据了我们童年的时光，可也不知为何动漫画会如此深爱大家喜爱。
进行研究后，才知道原来是我们对色彩鲜艳、诙谐可爱的人物有一种本能的喜爱。
看动漫几乎是每个学生的专利。
而大多数学生喜欢国外的动漫，其原因是因为国外的作品前卫创新，色彩鲜艳，视觉冲击能力强；
而我们国家的往往比较保守，色彩单一，人物简单，相对来讲，学生就偏爱国外的动漫画作品了。
在这里我们向动漫界提点意见，希望在原来的基础能够改进：
1、人物应多变化，色彩鲜明、清新。
2、应多创造一些能开发智力的动画漫画的作品，有利于智力开发。
3、配乐应贴近生活，最好是原创音乐。
4、人物语言应多带有诙谐性，让我们在紧张的学习节奏中放松自己。
在这次调查结束时，我们不仅感叹我国的动漫画正在日新月异的改变，同时我们也深深地感到我国的动漫制作应该要善于学习外国的先进经验，这样我们才能赶上和超过世界先进水平。
值得庆幸的是，在我们调查的"
您对中国未来的动漫前景的看法"
一栏中，多数人都认为"
将会超过国外的动漫"
，可以看出大家对中国动漫的期待和高度的爱国情操！
相信在不久的将来，我们国家的动漫行业一定可以取得较大的成果，早日缩短与日美的差距，带给我们高素质的视觉享受﹑精神食粮！
----完
升级会员 