出版书籍策划案样本教你学会写图书选题策划案Word格式.docx
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通过这些精美例图的详细讲解，会让读者逐步培养出正确的摄影意识，懂得在拍摄中最应该追求什么、掌握什么。
本书请经验丰富的摄影者来执笔。
与其他同类书籍相比，本书对拍摄中应该用什么样的思维与逻辑去思考，拍摄过程中遇到的各类问题以及如何让您的作品精益求精等读者关心的问题，作者犹如一位亲切的学长都为您娓娓道来。
简单、贴心而又实用，绝不藏私的绝佳人品与谦虚向上的认真态度，让读者如同遇到知己般的惊艳。
（一）4个最具竞争性的产品市场情况
《数码单反摄影从入门到精通》
基本信息：
作者：
神龙摄影编著
出版社：
人民邮电
89:
00
787×
10921/16
28.25
字数：
798千字
出版日期：
2009年8月第1版第1次印刷，2010年11月北京第10次印刷
铜版纸
市场动销率：
新华书店系统月平均销售250本。
北京图书大厦、中关村图书大厦导购推荐图书。
优点：
1．作为一本摄影入门用书内容比较全面，从器材与原理（光圈、快门、用光）、摄影理念的讲解到人物、景物、花鸟、静物、夜景、纪实、舞台和展场等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，直至后期的完美实现，都解释的比较详尽。
语言也通俗易懂、循序渐进，让读者很快就能上手。
2．随书附赠的DVD视频教学光盘里有尼康、佳能相机设置，十大经典拍摄技法，100个摄影技巧，后期处理等，
很超值。
3．虽然是针对新手的摄影类图书，但整本书的图片质量和拍摄的水准都较其他同类书要高，很精美。
而且每张图片上都有拍摄参数作参照。
4．此书出版时间比较新，介绍的相机都是和现在市面上有的差不多。
不足：
1.对摄影的专业术语解说的不够通俗，而且是集中在第一张，后边再不提及，这样的方式对初学者来讲很难透彻地理解；
2.内文在深度上略显简单比如实例讲解部分图片上面有参数，但是却没有详细说明为什么选择这样的参数，没有说透彻，关于具体拍摄细节说的很少，让人读了后一头雾水，不知道从何下手；
3.虽然介绍的相机都是和现在市面上有的差不多，但是器材配置方面还是要根据自己的财力、用途量力而行，所以不适合部分条件有限的人们，而且随着时间的推移、数码相机的更新换代这部分内容马上会与市场不符。
比较优势：
1.我们的书会将枯燥的摄影专业知识融合到具体样图中去说，便于读者很好地理解。
2．我们的书，道理解析更有深度，对每幅例图都要讲解为什么会选用这样的参数，而且对照片拍摄过程中的具体处理细节也会毫无保留的展示给读者，同时还会对所举例图有一个更详细的品评，让读者可以按照本书操作。
3．从中、低端相机入手，大多数读者都能接受，而且并不涉及产品的具体型号，无论数码相机如何更新换代，此书都不会被淘汰。
《数码单反摄影从入门到精通第2卷》
人民邮电出版社
89.00元
16
印章：
21
576千字
2010年5月第1版2010年7月第3次印刷
1092
附1张DVD光盘+1本镜头手册+一本摆姿手册
新华书店系统月平均销售150本。
在前一本的基础上内容更加细化、详实从构图到用光以及色调方面分类详细的讲述，用图也比第一本更加漂亮、艺术化。
1．文字上过于简单，而且内容上必须和前一本结合在一起看，如果作为单一的一本书应该加上一些摄影的基础知识就更好了。
2．和第一本一样的缺点：
图片上面图注：
光圈、焦距、曝光时间、感光度等参数，但是却没有详细说明为什么选择这样的参数。
1．内文用第一人称，将自己拍摄中所要涉及的拍摄理念深入浅出的一一解析，相较之下更有深度、更详实，而且此书摄影的知识讲解富有逻辑性，通畅连贯不会出现断层情况。
2．照片上面除了参数还会有说明讲解为什么会选用这样的参数，会对所举出的例子有一个更详细的品评，讲究可操作性，培养读者举一反三的能力。
《你也能成摄影家——用低端数码相机拍出好照片》
戴占军著
电子工业出版社
68
1/16
19.75
420千字
2010-9
印次：
1
版次：
新华书店系统1010年11月北京销售120本。
摄影类书排名第4。
1．内文用第一人称叙述，读起来好像听现场讲座诙谐幽默又说明问题。
2．作者将自己的摄影作品为实例，从正反两个方面（同一景别拍摄成功与不成功的照片）讲解拍摄技巧，文字排版较满，例图没有图注但内文里每张例图都讲解的很清晰。
3．紧贴大众的实际拍摄需要，分别从取景、光影、色彩、层次、线条、构图、创意、相机操作等方面阐述摄影的规律。
4．正文里的一些篇章的标题取得不错，比如“童心飞扬：
踏上快乐和发现之旅”、“摄影的天时地利人和”。
1．图片较小，没有好看的图片。
2．书中所有图片都没有读者最关心的参考数据，在什么样的数据下才拍出这样的照片，也没有照片的后期处理，让这本书的可操作性大打折扣。
1.入选照片更多，更为精美。
排版上采用少量留白，使整本书籍有外版书的高端质感。
2.书中所有图片都有参考数据，并且将会毫无藏私的解释为什么选用这样的参数，对图片有什么影响。
书中对照片的后期处理也会有详细的介绍。
增强本书的可操作性。
《数码摄影圣经》
杨品罗伟翔编著
策划：
徐荣昌李立宏
化学工业出版社
89
24.43
2010年第1版第3次印刷
铜版纸附光盘
新华书店系统月平均销售30本。
从2010年2月第一次印刷到2010年9月印刷3次，总共13000册。
优势：
1．标准化做得比较到位，封面上的“橡树摄影官方教材”，四个字比较抓人眼球，给人的第一感觉，买这本书很专业、可靠、放心。
2．性价比高，11个章节、一千多张精美摄影作品作为例图，涵盖了摄影必备常识、曝光技法、色彩技法、构图技法、光线使用技法、风景摄影技法、人物摄影技法、RAW格式技法以及Photoshop、CameraRaw、光影魔术手等软件处理照片的数十种技巧各方面。
囊括的面积很广，每一章的含金量都相当于一本单独的书，内容比较充实，24.43个印张的超厚大本，四色印刷89元的定价挺实惠的。
1．广泛的介绍导致每一个章节领域涉入都不深。
2．封面设计保守，导致第一眼看上去档次不够。
3．排版上正文字号太大，撑得较满，放眼过去全部都是大段大段的文字描述，文字不精炼，看着费劲。
5．图注有的有，有的没有，给人感觉不规范。
6．名家推荐请的各论坛版主，知名度不够，推广不够，不能说明问题。
1．我们的书采用第一人称写就，浅显易懂又贴心，比较吸引人，会深入讲解一张精美照片的拍摄过程所要涉及的所有细节。
2．文字排版字号大小适中不会给人看起来费劲的感觉。
3．封面设计精美、经典，给人视觉上惊艳，让人第一感觉就想收藏。
4．所有图片都有图注，做到标准化，统一化，正式化。
5．请国内知名摄影家推荐，力度很够。
三、图书产品设计（本书产品设计）
（一）目标消费者定位
热爱摄影且想要拍出好照片的普通摄影爱好者。
（二）产品设计思路
1．充分利用作者的个人经验，贴合读者的各种拍摄需求去讲解。
2．充分利用图文书的优势，图文结合，所有问题清晰到位、一目了然。
3．封面以及开篇页选择作者比较给力的个人名言，以增加本书的权威性与作者的人格魅力。
4．内容更为详实22各印章的书脊更厚，承载的内容更丰富。
（三）产品表现形式
250克光铜，覆光膜
内文：
16开本（成品尺寸185x260mm），22个印张，105克铜版纸，四色印刷。
86元。
营销宣传
1．在卓越网、当当网做促销宣传或合作推广。
2．将图书中精华部分转成电子书格式，借助蜂鸟频道、橡树摄影这样的专业论坛以及各大BBS转载，让读者免费阅读，从而吸引读者了解更多内容，并去购买。
3．打造新浪作者摄影博客，转载图书中精华部分或者是作者本人摄影精华内容，利用作者网络知名度，吸引读者并去购买。
4．同时在封面或封底添加权威人士的推荐语，或者充分利用作者网络号召力添加网友经典评论来推广。
四、内容简介
这是一本有别于市面上所有摄影类书的拍摄真经，作者总结了个人近20年的亲身体会，主张相机固然重要，但更重要的是思维，真正的牛片是由大脑决定的，并提出“不破不立”的审美方式与“从无法——到有法——到无法”的三步曲摄影进步过程，在书中，作者告诉了广大摄友们以下切实有效地方法：
1、拍一张色彩漂亮的照片并不难，只要去了漂亮的地方，有空闲，有运气，有点美术底子，都能拍的不错，可真正难的是拍生活。
2、有时候，画质真的不是很重要，甚至是否清晰合焦都不重要。
把心中那种对被摄体的理解拍出来，拍出一种情绪比什么都重要。
3、有朋友跟我说，他自己的片子没几张好的，都不想玩下去了。
那么我在这里说句实话，不仅是我，即使是世界顶级的摄影大师，拍出来的废片也会比成功的片子多的多。
只要您善于总结，量变总会变成质变。
4、如果您真的想拍出好照片，真的想拍出细节丰富，影调漂亮的照片，那么你可以选择牛头，可是，你如果连RAW格式都觉得麻烦，我觉得你上牛头的理由是虚伪的，我们花那么大的价钱请回了数码单反和牛头，就是让它迷失在方便的JPG中吗？
5、白平衡和测光一样，准确的测光不一定是正确的测光，同样，准确的白平衡也不一定是正确的白平衡。
摄影是对现实物体的再创造。
作者张松涛曾在中国最大的摄影门户蜂鸟网上发表创下5天19万点击率的“牛贴”并被网友将其内容制成PPT教材广为传播。
于是，作者考虑再三决定《用平民镜头拍牛片》正式结集出版。
它与市面上倍受追捧的各种摄影书大肆鼓吹各种昂贵镜头的便利和巧妙技术不同的是，在书中，作者提出“想法决定照片的质量”，为手持中、低端设备而没有专业知识但想拍出好照片的人群，采用了一千多张精美摄影作品作为例图，演绎了一场华丽的视觉盛宴。
受益众多的网友及专家预言，本书的出版必将在摄影界掀起一股新风潮。
五、作者简介
张松涛，中国民俗摄影协会会员，现居武汉。
毕业于江汉大学美术教育系，现从事室内设计工作。
艺术的通达和其自身具备的深厚艺术功底，以及对摄影的热忱厚爱，使其从事摄影文化的实践、探索与创新研究近20年。
其亲身实践关于摄影器材、技艺所总结出的摄影心得“牛贴”，在蜂鸟网创下5天19万的超高点击率，深受广大摄影爱好者的热捧，其摄影qq群几乎周周爆满，其每周点评网友片子的语录，被爱好者定期整理流传。
六、前言
现今一部入门级单反的价格早已不比一台高端DC贵了，越来越多的朋友升级换代用上了数码单反。
可没多久就发现，即使是手上拿着高端数码单反，也没比以前的DC拍出来的照片更好。
甚至还有朋友说，这单反拍的还没DC清楚。
这是怎么回事呢？
嗯，咱买书学习去！
什么基础知识普及的，人像风光入门的，真叫一个眼花缭乱！
买哪本好呢？
找本专业点的买吧？
厚厚的一本买回去，这一翻，还是一头雾水啊？
真是越看越迷糊，有的朋友干脆就不乐意看了。
倒是有自学精神强点儿的朋友楞是看完了，可是一拿相机就不是那么回事了，也没见多大提高啊？
听听别人的意见吧，那叫一个热闹：
这个说了，要牛头才能出好片！
那个说了，这头不行，分辨率不高，有眩光……一个一个专业名词往外蹦，脑门一热，得出结论了，咱镜头比别人差！
瞧那镜头升级一次，一代变二代，价格高出好几千，那照片还不好上天了啊！
于是茶饭不思，整天就琢磨了，我把手上的镜头卖了，上个什么头好呢？
那叫一个纠结、痛苦、恨啊！
都想砸锅卖铁了。
夸张不？
咱摄影圈里的话那叫“中毒”！
好了，把刚买没多久的镜头低价出手，在家里做足了准备，啥准备？
申请镜头款啊！
贴上自己多年的私房，又要店小二在收据上做点手脚，少写个零，曲曲折折总算是有惊无险的换回来了牛头。
这一拍，是比以前清楚了！
背景也模糊了。
这下该乐了吧！
发几张到摄影论坛去得瑟下。
可期望的好评没看到，一片砖头，一堆西红柿！
摄影啊，真的这么难啊！
又一轮纠结……
“纠结！
”这是影友见面说得最多的两个字了。
也许，您走了一条岔路！
因为我们并不懂得自己该追求什么。
其实摄影的本质就是记录，记录生活的喜怒哀乐、记录大自然的雄伟奇巧、记录风土人情的淳朴乐善和摄影者对它们的感动……对于这一切，数码单反只是一个工具，我们用它来记录这些美好事物，用它来记录我们对世界的判断、观察和感受，完全不用在意手上拿的到底是什么镜头。
正如一个人确定一个坚实的目标奔着目标勇往直前绝不走弯路一样：
追求摄影的本质，才能走出对器材的纠结！
很多朋友都希望在拍摄时有一位老师在旁边现场指导，本书正是从实战角度为您拨云见日——从中、低端相机入手，为您提供一系列易懂、易学、易用的方式和方法。
它不会如同教科书那样用枯燥的名词故弄玄虚的去显示专业，只会用我自己的经验娓娓道来。
基础知识部分只做简单停留，更多的是拍摄的具体思维方式和操作方法、操作细节，我会在书中精美的例图解析中向您充分展示。
通过这些精美例图的详细讲解，会让您逐步培养出正确的摄影意识，懂得在拍摄中该追求什么、掌握什么。
让您在节约大量银子和时间的同时，用平民镜头照样拍出让您得意的作品！
只要掌握了这些要领并加以练习，摄影将会变得如同眨眼一样简单！
用好“平民镜头”一样拍牛片！
七、目录
Part1拿起相机时，我们需要了解的一些简单知识
�1谈谈光圈与快门的组合
不是每个人都玩过数码单反，但每个人都知道，做菜的时候，有的菜要大火猛炒，有的要小火慢炖。
摄影和炒菜有啥关系？
那我说给你听！
为什么需要不同的光圈快门组合
光圈快门的组合如何得到
相机的测光是如何计算出来的
准确的测光不一定是正确的测光
曝光补偿
安全快门速度
按下快门前我们应该注意的基本数据
2从身边开始拍起
怎么把照片拍清楚
对焦点
如何正确使用对焦方式
最基本的构图方式
3了解我的第一枚镜头
当我们选择了数码单反后，我们要选择自己的第一枚镜头。
市面上的镜头非常多，原厂的副厂的，各种焦段的。
广角，超广角，远摄，中焦，变焦，定焦，林林总总，眼花缭乱。
对于新手朋友，从哪个焦段入手呢？
我们先简单认识下几种常见焦段和种类的镜头。
标准镜头
广角镜头
超广角镜头
中焦镜头
长焦镜头
变焦镜头和定焦镜头
恒定光圈镜头和非恒定光圈镜头
只需要了解这么一点知识么？
对，有了这一点知识，我们就能拿着相机出门了。
语言是在对话中学习的。
更多知识会在实例分析时详细介绍。
既然我们第一支镜头是一只以我们的视角向两边延伸的镜头，那么下面章节我们就从这只镜头开始说起。
Part2标准变焦镜头——从熟悉的角度开始延伸我们的视野
梅里雪山的那缕阳光：
感光度的选择
北戴河湿地的日出：
最佳的摄影时间
一颗树：
概括性用光
梦幻般的海边：
将流动的水拍成雾状
……
Part3远摄镜头——从平凡中提炼精彩
Part4超广角镜头——放飞视野，有容乃大
Part5微距镜头——微观生命，不同世界
Part6摄影中容易出现的一些问题
八、样张
Part1标准变焦镜头——从熟悉的角度开始延伸我们的视野
标准变焦镜头，市面上几乎所有的套头都可称为标准变焦镜头。
如佳能EF18-55mm、EF18-135mm、尼康18-105mmVR，这些镜头最大的特点是焦段中涵盖标准镜头焦段，并向广角和中焦延伸。
在日常生活中，这类镜头有广泛的适用性，如18-135mm和18-105mm之类基本能涵盖7成以上的使用范围。
如果成像要求更高，还有15-85mm、16-85mm多款镜头可以选择。
除了个别专业级2.8恒定光圈标准变焦镜头外，该焦段多数镜头价格都不高，完全能满足日常摄影创作需要。
梅里雪山的那缕阳光——感光度的选择
雨崩村在梅里雪山脚下，早晨的第一缕阳光会照在山尖上。
显然，画面的兴趣中心，也就是主体，应该就是这缕阳光照耀的地方，利用前面学到的知识，我把兴趣中心放在画面中右黄金分割线和上黄金分割线的交叉位置。
这个位置是将是画面中最引人注目的位置，如同这缕阳光首先吸引了我的目光一样，我也将让我的读者，第一眼就注意到这缕阳光。
雪山下的风很大，天气比较冷，早上持相机手都有点颤抖。
由于长途跋涉翻山越岭，在进雨崩村的时候，我没有把脚架带进去。
为了能够在寒风中持稳相机，我将感光度调整到ISO320。
这样快门速度提高到1/250秒，光圈5.6拍下了梅里雪山的那缕阳光。
在这幅照片中，天空映照下的阴影处的白雪，呈现了漂亮的蓝色，而阳光照耀下的白雪呈现出耀眼的金色。
而由于画面中金黄色的光照部分比其他部分要亮出不少，为了获得亮部更多的细节，我对曝光进行了-11/3级补偿。
知识点：
感光度
在我们的镜头上，最大光圈值是会受限制的。
如果需要的光圈下，提供的快门无法让我们持稳相机，（低于我们前面提到的安全快门值）我们有2个办法解决：
一是使用三脚架，二是提高感光度。
常见感光度的分级为100、200、400、800、1600、3200、6400、12800，每提高一级，如从100提高到200，则感光能力提高一倍。
也就等效于光强度提高一倍。
这样，我们可以把快门提高一级，以获得能保持手持相机稳定的快门速度。
有的相机能把每两级感光度之间再细分成1/3级调整，这样，就有了100、125、160、200这样更细的感光度数值。
这样做的目的，实际上是要我们在确保手持快门稳定的情况下，尽可能的使用低感光度。
因为提高感光度，画面的噪点会增加。
我们平常使用较多的APS画幅数码单反，在ISO400以下，噪点问题可忽略，当然，仍然是越低越好。
ISO800，噪点明显一些，但如果条件必须，也可以放心使用。
至于ISO1600-ISO3200这个范围，我们要尽量少用，能用脚架还是用脚架吧。
ISO6400-12800级以上，则只有记录功能，只适合拍比照片效果拍的好更重要的情况了。
北戴河湿地的日出
北戴河鸽子窝附近有一个湿地公园，每年9-10月，有很多水鸟在这里栖息。
由于湿地连接大海，这里实际是个海水和淡水的混合地。
非常适合鸟类居住。
湿地因为水涨水落留下水洼沟汊，日出的阳光映照上去，会有很好的视觉效果。
但是，画面中有很多深色的位置，构图不慎会使画面失衡，于是太阳被放在了左黄金分割线上。
右边色彩深，左边细节丰富，画面均衡就得到保证。
画面从冷到暖有着强烈的对比。
在右下部分，栖息的鸟类为画面增添了更多的生机和亮点，这是一个生机盎然的早晨。
测光选用评价测光模式，为了保证手持稳定，我将感光度调整到ISO200,100焦距，1/160秒快门，光圈5.6拍摄了这张照片。
在我们平常的摄影中，往往强调选择早晚作为拍摄时间，原因在于，早晚天空和地面的亮度差别相对其他时间更小，更能充分利用感光元件的宽容度，给画面带来丰富的层次。
从这一点引申过去，不管我们用什么方式摄影，要使画面层次丰富，都要尽量的让画面中主体和环境控制在感光元件能表现的范围内。
反之，如果我们要概括画面中的层次，则要把主体层次保留在感光元件的表现范围内，而把要简化掉的层次抛出在表现范围之外。
防浪堤上的绿色——梦幻般的海边
海边的浪花冲击着防浪堤，阳光在海平面下透出暖色的微光，防浪堤上的绿色苔藓显得生机勃勃，如果直接用普通方式拍摄，溅起的海浪容易对苔藓的细节产生破坏，而且也无法记录光线从暖到冷的微妙变化。
我架起三脚架，光圈打到8.28焦距，对画面进行了30秒曝光。
同样，为了保证亮部的细节，对测光做了-1补偿。
完成的画面，海浪被30秒的曝光拍成了雾状，阳光细腻的飘过。
雾状拍摄的技巧
把流动的水拍成雾状，是要用长时间曝光，曝光时间越长，雾状越明显，这种拍摄方法也同样适合于拍小溪，拍瀑布。
但是要注意，要有光线的变化，才能使这种画面出彩。
一棵树——概括性用光
风景区经常能看到这样的红墙，冬日里的小树，褪去了满树的树叶，旁边建筑物的影子落在树上，一部分树的轮廓隐没在黑影里。
当然，肉眼看过去是完全能看清楚影子里的部分的。
这种场景简直再普通不过了。
为了获得概括的光影效果。
我对测光做了-11/3级补偿，完全以树干部分为曝光参考点。
由于树干部分亮度高于投影中的部分很多，当树干亮部细节得到完整保留时，影子里的部分就曝光不足，从而把细节完全隐没。
画面出现了戏剧般的光照效果。
光圈8，快门1/500秒。
构图中保留了左右两块黑影，主体的树枝凸显在阳光里，部分投影挡着树干，使树的轮廓出现了跌宕起伏的变化。
我们需要了解，自然界的光线变化从最白到最黑，层次跨度是非常大的，但是，在照片中最亮的地方也就是白纸的白色，最暗的地方也就是黑色的位置，这个范围比自然界中的亮和暗的跨度相比还是差了很多。
正因为如此，我们要用有限的明暗层次，去记录无限的大自然中的自然层次，就要对自然里的光线层次进行概括。
著名摄影大师亚当斯有一个关于区域曝光法的讲解，能很好的解决问题。
在这里，我按我的理解，给大家通俗易懂的讲一讲。
比如我们把自然界的亮和暗分为10个区域，而我们感光元件能提供的记录能力仅仅为6个区域，那么在拍摄的时候，我们就要考虑到底把这6个区域放在1-10区域的哪部分。
比如，我要拍摄一张记录亮部层次的照片，可放在1-6；
要拍摄一张记录暗部层次的照片可放在4-10。
放在1-6的情况是画面中比6更暗的区域，完全记录成为黑色了，这样做是突出亮部层次，丢掉暗部层次；
记录4-10的情况则是画面中比4更亮的位置全部记录为白色，这样做是突出暗部层次，丢掉亮部层次。
我们在对客观事物的进行图片表达时，往往要对兴趣中心做突出性的表达，才能使画面更具美感。
在拿起相机之前，我们就要考虑，我对准备拍摄的画面最感兴趣的是什么位置。
而拿起相机时要考虑，如何让看照片的人和我一样对它感兴趣。
那么这种突出就需要对现实景物进行提炼——好的用光，是提炼主题的重要方式。
上面这张就是把景物亮部做了细致表达，使主体表现的更突出，而把阴影丢进了感光元件的记录范围之外，而把不必要的细节隐没，这样让观众的目光不至于被非兴趣中心吸引。
在实
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