素描教学反思.doc

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素描教学反思

温福钗

素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种。

我们通常将它与“色彩”相区别，色彩作品中表现的肯定是彩色物象，而素描却是要将彩色物象“编译”成一种单色物象——“编码”就是黑、白、灰。

人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。

在相当长的一段时间里，素描只是一种与人或神沟通的符号、器物上的装饰图案、色彩作品的底稿?

?

直到某一天，人们发现了这种单色图象的独特美感，它才有了一个能与其它画种站到一起的位置。

我们常说的素描，是美术教学中的一个基础科目。

绝大部分学习美术的人，都是从素描开始的——这个传统由来已久。

早期的素描教学，应该是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。

这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今天接触的“速写”。

随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今天看到的“深度”。

随着社会经济的繁荣、文艺思潮的兴起，以及上流社会对美术的热衷，在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。

我国的素描教学起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的，在50年代受到了苏联美术教学体系的影响，注重对明暗、空间等因素的有序把握，风格沉稳、写实。

虽然各个地区、学校的具体情况有所不同，但是就素描教学的体系来说，是大同小异的。

在训练的程序上，基本上都是从结构素描到全因素素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要循序渐进，一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像，为了加强学生对造型原则或规律的理解，许多教师会对这个次序做一些反复性的安排；当学生的素描技能达到一定的层次时，有些教师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。

就训练的形式而言，主要有教师的讲授、示范、提问和讨论，学生的临摹、写生和默写等。

经常听到学生说：

“素描好难学”，在这个问题上，我也感到很困惑。

每次进入阶段性训练，我都会先讲课，再作示范、讲评作业，结束课题时又会作出总结，刚开始还自掏腰包奖励优生——似乎能够做的我都做了，却总是看不到自己预期的效果。

我也时常反省自己，希望能找到突破口，我认为自己的问题，集中在以下几个方面：

⑴课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。

⑵缺乏较为严肃的授课态度，对迟到和违纪的学生没有严厉的处罚措施，造成了对部分学生的长期放任。

⑶过于关注“问题”，忽略了他们的课堂感受。

学生方面的问题比较复杂，不好谈，我觉得个别学生的问题主要体现在以下几个方面：

⑴缺乏学习热情，带有功利性的杂念太多，纸面上画的是某种“梦境”，而不是现实生活中的客观对象。

⑵不能坚持刻苦训练，“三天打鱼，两天晒网”，上课只是“走过堂”。

⑶存在理解层面的误区，摆脱不了“前认识”带来的惯性。

主

教学的问题比一般人想象中的要复杂，往往不只是教师和学生的问题。

许多问题涉及到整个教育大环境，涉及的面太广，没办法谈。

大部分学生关心的是“如何学”的问题，这个问题比较大，我只能概而论之。

上次194艺术班搞了一个名为“学习经验交流”的主题班会，作为应邀参加的美术教师，我在黑板上写了20个字：

调整心态、抓住套路、狠下工夫、拓宽眼界、不断进取。

⑴调整心态

⑵抓住套路

⑶狠下工夫

⑷拓宽眼界

⑸不断进取篇二：

美术素描教学反思

美术素描教学反思

现代社会要求青少年成为具有创造力和创新精神的新型人才，而美术教育是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

每一位美术教师都想让自己的学生获得更多的知识和技能，展现出更多的创新才能，具体到我们这所幼师学校，美术课的内容多课时少，怎么办？

所以教师要想尽办法加强课堂教学的时效，避免无效教学。

那么什么才是有效的课堂教学？

它的标准是什么呢？

我觉得应该把课堂有效的教学分为基础性和发展性两个纬度，基础性是指常规教学方式和内容，即是否准确地把握了教学内容的定位、是否注重了个别差异、教师的表述是否清晰、是否有效的使用教育资源等；而发展性就是指能否灵活运用、选择和编制教学计划、是否运用启发式使学生积极投入到课堂教学中、课堂教学能否体现互动和开发的要求，教师能否尊重学生，唤起学生的自律意识，能否允许学生个体专长的课外开发；是否具有科学思维和创造能力等等。

什么是有效？

怎样才能有效？

有效的目的是什么？

让学生在活动中学、在思索中学是最好的，不要用教师的常规思路去锁住学生，要求学生素描就应该怎么画，某部位的结构就是怎样的，而应以观察为主线，让学生自己去发现问题、解决问题，不替代学生的理解过程，这样的课堂会减少许多说教，多一些自由和发展，更能开发学生在自主学习中应具备的能力。

教师的任务是在教学中做好引导工作，是学生学习活动的参与者，并积极主动随时参与到学生的学习中去。

我在上《人物头像素描》这个单元课程的时候，把单元教学的重点放在了石膏五官的内容上，而在五官的重点石膏眼这一节课中，我又把教学重点放在了理解和发现眼的结构上，在其它五官内容中要求学生比照眼的观察方式自己对照镜子观察细节。

我设计这个单元课程结构的理念是：

第一，对人物头像的结构和素描方法讲解过于具体，什么都很重要以后，反而没了重点；第二，人的面部圆润，由许多微妙的结构和面组成，观察了解到了细节才能画出来，而对于观察不到的细节，学生根本不会想到，因而也就不可能画出来，所以，我们这节课，与其说是素描绘画方式的训练课，不如说是素描观察方式的训练课；第三，教师详尽地引导学生观察眼的结构的方法，学生就应该学会观察其它五官结构的方法，从而自己尝试将其它五官结构能完整全面的表达出来。

对于没有绘画基础的学生来说，要他们去理解和绘画人物头部的整体素描是不实际的，所以不如分别的从眼、耳、鼻、口四个方面去讲解，这样反而容易理解。

在设计练习的时候我把练习内容安排的两个层次，一个层次是根据大多数同学的基础，要求画出单个五官形体结构，另一个层次针对某些基础比较好或理解能力较强的同学，要求他们在第二次练习的时候画出整个头部的形体结构。

在单元教学内容完成以后，我感觉效果还是比较突出的，表现在每位学生都在自己观察认知的基础上对头部的形体结构有了比较深入的理解，而不是表现在素描技能的掌握和熟练上，我觉得这正适合了我们学校学生的认知程度和专业需求，达到了有效的教学。

美术课堂教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获

得的具体能力的进步或发展，检验教师教学的重要标准，就是学生的能力是否有收获，有效的美术课堂教学必须坚持以学生创造能力为本，在现实的课堂中，许多老师为了体现教学的新意，往往致力于创设各种教学情境，却没有意识到课堂教学本身，就是师生之间对某种教或学的方法的探讨，在美术这种技能课程当中尤其如此。

学生应当成为课堂教学的主人，让学生主动地去探究，从而掌握探究的方法，这样就学会了自主学习，而不会被动的接受，所谓“师傅带进门，修行在个人”，我想如果师傅没有带你进入自主学习的领域，你又如何修行在个人呢？

教学方式变革的背后是师生思维方式的变革，它最能反映出教师课堂教学行为的改变。

每个人都画一只苹果，但是由于角度不同，所以每个人画出来的都不一样才对，如果在我的课堂上每个学生都能表现出自己作品的个性和特点，每节课都有一点哪怕是小小的进步，那么，这就是有效教学了。

2009.6.篇三：

美术素描教学反思

美术素描教学反思

现代社会要求青少年成为具有创造力和创新精神的新型人才，而美术教育是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

每一位美术教师都想让自己的学生获得更多的知识和技能，展现出更多的创新才能，具体到我们这所幼师学校，美术课的内容多课时少，怎么办？

所以教师要想尽办法加强课堂教学的时效，避免无效教学。

那么什么才是有效的课堂教学？

它的标准是什么呢？

我觉得应该把课堂有效的教学分为基础性和发展性两个纬度，基础性是指常规教学方式和内容，即是否准确地把握了教学内容的定位、是否注重了个别差异、教师的表述是否清晰、是否有效的使用教育资源等；而发展性就是指能否灵活运用、选择和编制教学计划、是否运用启发式使学生积极投入到课堂教学中、课堂教学能否体现互动和开发的要求，教师能否尊重学生，唤起学生的自律意识，能否允许学生个体专长的课外开发；是否具有科学思维和创造能力等等。

什么是有效？

怎样才能有效？

有效的目的是什么？

让学生在活动中学、在思索中学是最好的，不要用教师的常规思路去锁住学生，要求学生素描就应该怎么画，某部位的结构就是怎样的，而应以观察为主线，让学生自己去发现问题、解决问题，不替代学生的理解过程，样的课堂会减少许多说教，多一些自由和发展，更能开发学生在自主学习中应具备的能力。

教师的任务是在教学中做好引导工作，是学生学习活动的参与者，并积极主动随时参与到学生的学习中去。

.我在上《人物头像素描》这个单元课程的时候，把单元教学的重点放在了石膏五官的内容上，而在五官的重点石膏眼这一节课中，我又把教学重点放在了理解和发现眼的结构上，在其它五官内容中要求学生比照眼的观察方式自己对照镜子观察细节。

我设计这个单元课程结构的理念是：

第一，对人物头像的结构和素描方法讲解过于具体，什么都很重要以后，反而没了重点；第二，人的面部圆润，由许多微妙的结构和面组成，观察了解到了细节才能画出来，而对于观察不到的细节，学生根本不会想到，因而也就不可能画出来，所以，我们这节课，与其说是素描绘画方式的训练课，不如说是素描观察方式的训练课；第三，教师详尽地引导学生观察眼的结构的方法，学生就应该学会观察其它五官结构的方法，从而自己尝试将其它五官结构能完整全面的表达出来。

对于没有绘画基础的学生来说，要他们去理解和绘画人物头部的整体素描是不实际的，所以不如分别的从眼、耳、鼻、口四个方面去讲解，这样反而容易理解。

在设计练习的时候我把练习内容安排的两个层次，一个层次是根据大多数同学的基础，要求画出单个五官形体结构，另一个层次针对某些基础比较好或理解能力较强的同学，要求他们在第二次练习的时候画出整个头部的形体结构。

在单元教学内容完成以后，我感觉效果还是比较突出的，表现在每位学生都在自己观察认知的基础上对头部的形体结构有了比较深入的理解，而不是表现在素描技能的掌握和熟练上，我觉得这正适合了我们学校学生的认知程度和专业需求，达到了有效的教学。

美术课堂教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体能力的进步或发展，检验教师教学的重要标准，就是学生的能力是否有收获，有效的美术课堂教学必须坚持以学生创造能力为本，在现实的课堂中，许多老师为了体现教学的新意，往往致力于创设各种教学情境，却没有意识到课堂教学本身，就是师生之间对某种教或学的方法的探讨，在美术这种技能课程当中尤其如此。

学生应当成为课堂教学的主人，让学生主动地去探究，从而掌握探究的方法，这样就学会了自主学习，而不会被动的接受，所谓“师傅带进门，修行在个人”，我想如果师傅没有带你进入自主学习的领域，你又如何修行在个人呢？

教学方式变革的背后是师生思维方式的变革，它最能反映出教师课堂教学行为的改变。

每个人都画一只苹果，但是由于角度不同，所以每个人画出来的都不一样才对，如果在我的课堂上每个学生都能表现出自己作品的个性和特点，每节课都有一点哪怕是小小的进步，那

么，这就是有效教学了。

2009.6.篇四：

素描教学反思

素描教学反思

杨平

本届高二学生通过一段时间的素描静物写生和头像写生训练，学生绘画水平有了大幅度的提高，思维也相对活跃起来，学生自信心也得到加强。

但问题存在是显而易见的。

如：

学生素描基本功较差，对结构不理解，素描表现手法不到位，两级分化较严重等。

因为素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是学生观察对象的同时