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对称与平衡之所以被称为最基本的美学原理,是因为它发源本心,符合我们最为朴素也最为古典的审美规范,最能使观看者的心理得到慰藉,感到舒适与安全,就好象我们党中央常常说的那句话:

“稳定是压到一切的基础”,有了对称与平衡,美丽的基础就有了。

其它的美学原理,都是在这一基础上,产生的变异和衍生。

什么是对称呢?

这很好理解,就是以中心点或者中心线,在点的四周或者线的两边,出现相等、相同或者相似的画面内容(如下图所示)。

我们回想一下中国古典的建筑,那些壮丽的宫殿、恢宏的庙宇,无一不是严格对称的典范,而这一建筑方式所透露出来的威严气势、壮重的氛围、严谨的风格,都是别的建筑方式所不能比拟的。

其实不独中国,欧洲的古典建筑一样有这样的风格,比如哥特式教堂,严格到门窗都要遵守对称的法则。

(如下图所示)

对称的设计是非常常见的,但并不是说只要对称就完全一样,对称有绝对对称与相对对称。

绝对对称是完全一样,古典的对称方式大凡如此(如下图所示)。

绝对对称的方式看起来非常匀称,自然也会觉得漂亮。

而相对对称则可以允许有更多的变化,如等形不等量(例图)

等量不等形(例图)

这些设计在严谨的风格中求得了变化,更符合现代人灵活的审美观点。

什么是平衡呢?

我们在画画时,有时候会说,这里太空了,那里太重,整个画面不稳,其实,我们就是在寻求一种平衡。

平衡是通过各种元素的摆放、组合,使画面通过我们的眼睛,在心理上感受到一种物理的平衡(比如空间、重心、力量等),平衡与对称不同,对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受,而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。

平衡的应用相对于对称来说更显得没有规律可循,它更注重一种心理上的感受,你要把构成图案的各个元素看成是一些物理上的对象,想象一下它们各自代表的力量,然后在图案上找到一个重心(可以不在中心,甚至于允许有多个重心),看它们是不是稳当了。

这样,就可以寻求到一种平衡。

(如下图中的重心)

与对比统一法则相应的,平衡也是平面构成中的基本要求,它好比是设计汽车,虽然你可以把车弄得怪模怪样,但四个轮子平衡对称的基本规则是不能变的,你如果一边大一边小,那再靓的外表,也没有人敢开了。

雕塑中美丽的平衡点:

二、二、韵律与节奏

与上面对称、平衡的原理相双,韵律与节奏更富有浪漫色彩。

在学这一原理时,一定要把所有的美学原理进行融会贯通,因为韵律与节奏,本来就是音乐的词汇。

其实自然界的万事万物,无一不蕴含着美的因素,而这些美的因素其本质都是相同的。

我们可以把一幅美丽的风景看成油画,为什么就不能把一幅美丽的油画看成是动人的音乐呢?

在平面构成中的韵律与节奏,与音乐中的韵律与节奏,其美学内涵,是完全一致的。

同样,音乐的韵律与节奏是在不断的重复(节拍)以及重复中的变化(调子)给人以美的感受的。

同样,平面设计的韵律与节奏也建立在重复的基础之上。

节奏可以看成是音乐的拍子,也就是一种重复。

复重的对象给人以一种合乎秩序的合谐统一的感受。

而在这一节奏中所产生的韵律变化,则能够使人产生不同的心理感受(如同音乐中的调子)

这里有一个很好的例子,打开MediaPlayer,它可以把音乐显示成图案,这些图案,就是节奏与韵律的体现。

你们可以看到,节奏不仅仅可以在排列中出现,也可以在辐射中出现。

而那些音调,也就是韵律,可以看成是其它元素适当的摆放,这些摆放如同音符,强烈的音乐,给我们冲击感,舒绘的音乐,给我们以慰藉感。

现代设计也充分的利用了这样的美学原理,使作品呈现出了音乐般的感受。

(如下图的例子)

三、三、渐变与突变

渐变与突变也是在重复中产生的,它与前面的韵律、节奏差不多,可以看成是同一个美学原理不同的理解角度。

节奏强调的是重复中的相同,而渐变与突变强调的是重复中的变化。

渐变是指各元素在设计中所呈现出来的形状、色彩、体积的逐渐变化。

形状变化通常有趣,可以通过这样的变化将我们的设计意图贯彻进去。

体积变化通常可以呈现出空间感、景深感,而且也能够突出最终变大的对象。

色彩变化最具有美感,它包括明度变化、纯度变化、色相变化等三种形式(以后在色彩美学中会再提及),渐变的色彩让人感觉很舒缓,很放松。

渐变的色彩也让我感觉到丰富、能够避免冲突。

突变是指在重复和同类的元素中,突然出现一样异类,或者出现很大变化,这些很大的变化和异类,与其它重复和同类的内容形成了对比(你看,又有对比的原则了),其目的是:

1、通常会很有趣;

2、使人把目光集中到这个突变的因素上(如下图所示)。

比如我们在看到一个人的头发不顺时,都有忍不住想一把把它按下去的冲动,这种突变容易被关注,我们在设计广告时,就可以把要强调的对象设计成突变元素(如下图所示)。

 

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