电影电视拍摄技术入门及常识理论知识Word格式文档下载.docx
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二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势
视听效果的逼近磁转胶数字格式
数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗
三、当下电影与电视的竞合性关系
互为死敌还是互为补充？
几种常见的影视制作模式
直播——早期春晚
录播——摄录一体机的出现
延迟直播
ENG模式——电子新闻采集
EFP模式——电子现场制作
ESP模式——电子演播室制作
请列举以上制作模式制作的节目
第二节影视制作的基本流程
前期筹备与案头中期拍摄后期制作与发行营销
一、前期筹备与案头工作
文案/剧本环节
报批/资金环节
组织与筹备
二、中期拍摄工作
PPT11,12
三后期制作
素材审看
素材粗编
结构初审与修改
音频叠加与音效处理
叠加字幕
终审
宣传/发行
播出/上映
第二章摄像机与前期拍摄
第一节摄像机基本知识
摄像机的分类：
按级别分
广播级摄像机专业级摄像机家用摄像机特殊用途摄像机
随着数字技术的发展，广播级与专业级摄像机的差距在减小
几个主流广播级摄像机品牌索尼松下JVC
家用机还有三星之类
按摄像器件分
摄像管摄像机——已淘汰CCD摄像机——3片式是主流
发明者因此获得09年诺贝尔物理奖
摄像机的基本技术指标
Ø
灵敏度：
该指标指的是在同一照度下，拍摄同一景物得到额定输出功率时所用光圈的大小，所用光圈越小，则灵敏度越高。
信噪比：
该指标指的是在规范照度下（2000勒克斯），摄像机图像信号的峰峰值与视频噪波的有效值之比，该值越高越好。
最低照度：
该指标指在一定的信噪比条件下，比较被摄景物所需照度的大小。
照度越低，说明摄像机灵敏度越高。
分辨率：
这是一个摄像机的核心技术指标，表征的
是摄像机成像的清晰度。
分辨率由水平分辨率（即横过荧幕的像素数目）乘以
垂直分辨率（即垂直方向荧幕的像素数目）来构成。
几种常见影像格式的分辨率：
VHS：
200×
480MINIDV:
720×
480
24P（数字电影摄影机格式/高清格式）：
1920×
1080也就200万像素左右
35毫M胶片:
4000×
30001200万像素
注意这里的分辨率是动态分辨率跟静态的相机是两回事
相机随随便便就是几百万上千万像素
而我们目前一般电视机的分辨率才40万像素720x576（动态的）
第二节摄像机的基本认识
⏹一、摄像机的基本构成与成像原理
⏹摄像机的构成——摄像机、录像机——
⏹摄录一体机
⏹光学系统电子系统伺服系统附件
⏹三基色成像光信号——电子信号
视点：
全知/客观/上帝视点
主观视点
视角：
平俯仰
景别：
远全中近特
第三节前期拍摄要领与注意事项
一、基本技巧镜头
推拉摇移跟
二、前期拍摄要领
平准稳匀
平
要求：
指的是画面中的人或物横平竖直，
构图中画面的水平线一定要平。
画面中
的水平线与寻像器或者液晶屏的横边要
平行，画面中的垂直线与寻像器或者液
晶屏的竖边平行。
如何确保：
充分利用三脚架和一切可以
利用的辅助工具（桌椅、水平的地面、
拍摄时倚靠墙壁等）来保证稳定和水平，
拍摄前调整好三脚架的水平气泡。
如果没
有三脚架，则利用寻像器或者液晶显示
屏的边框作为调节水平的基准。
准
色彩还原准确（色温滤色片和白平衡调整正确）、焦点准确、曝光准确、起幅/落幅准确。
色彩的准确还原依赖于正确的选择和调整色温滤色片与白平衡；
焦点准确在于反复练习选准焦点位置；
曝光准确在于正确的调节光圈；
起幅/落幅准确在于正式拍摄前设计好起幅落幅的位置、需要的技巧性镜头（推拉摇等），一般来说，推拉摇等技巧性镜头是同时配合着使用，也就是说这个镜头摇到落幅的同时，一般也就是拉/推到位的时候，这个时候的构图、焦点都应该是最合适的，
切忌一个技巧性镜头结束的时候还来回调整落幅。
稳
一般的，在没有特殊要求的情况下，画面应该是稳定的、少晃动的，稳定的画面符合人体观看心理学在舒适度上的要求。
首先充分利用三脚架、减震器（斯坦尼康）、桌椅、地面、墙壁、电线杆等一切可以利用的设施与支撑物。
其次，要养成正确的持机姿势。
静止拍摄时，两脚自然分开，与肩同宽，中心自然下垂。
如果是使用肩扛式摄像机，则可以利用右手（握住拍摄手柄）、左手（握住聚焦环）、肩部正确垫机、右眼贴在寻像器上这四点稳定法控制；
而在无辅助设备的移动镜头中，双脚微弯、脚与地面平行移动、控制步伐；
在摇镜头中，身体应该是从不舒服（起幅位置）过度
到舒服（落幅）的位置；
再次，要学会控制呼吸，特别是在拍摄一个长的技巧性镜头中，减少呼吸的起伏，腹部呼吸法；
最后，如果可以，尽量使用广角镜头，这样可以减少画面的晃动感。
匀
指的是各种技巧性镜头（推拉摇移跟）
在运动时应该是渐进的、匀速的，切忌忽快忽
慢，当然有特殊需要的时候除外，比如突然的
甩或者急推、急拉。
充分利用三脚架、轨道甚至小车等
辅助工具，并在平时多加练习。
二、拍摄时的注意事项
1、暂停时间勿过长，长时间处于拍摄停顿状态应该关机；
2、为了取得更好、更平滑的编辑点，每一个镜头开始和结束都多停留5秒左右，切忌急开急停；
3.、多拍一些转场镜头、空镜头；
4、各种景别镜头搭配，特别是可以多一些全景镜头（尤其是在外景拍摄中，多一些外景标志性画面摄入镜头）；
第二节摄像机的调节
一、几个摄像机的核心概念和技术参数
1、色温：
这是一个为了在不同光照条件下正确还原拍摄景物色彩所需选择和调节的参数。
它表征的是光源的颜色成分而非光源的温度，它的单位是K。
2、色温滤色片的选择：
3200k---------室内、日出、日落；
5600k---------多云或者有雨的室外
5600k+1/4ND--------晴朗的室外
5600k+1/16ND-------雪山、海岸或其他高反光的场景
3、白平衡：
白平衡的调节是为了确保在光照条件发生改变的情况下被摄
图像景物中的白色部分依然能够保持白色，保持被摄景物色调和色彩依然
自然。
一般来说，当拍摄场景改变的时候，尤其是内外景交替的时候尤其
要注意调节白平衡。
手动调节色温滤色片和白平衡的意义：
更准确、更精细，有时候也是为
了特殊效果。
4.聚焦：
汇聚焦点到所希望表现的中心景物上，该景物及前后一定范围内
的景物都是清晰的。
聚焦方法——将所要聚焦的景物推成特写，然后转动聚焦环，当到达画面
最清楚的状态时，拉开成所需要的景别，进行拍摄。
4、景深：
从焦点到前后景之间清晰的范围，可分为前景深和后景深。
所谓
大景深，指的是景深范围广，前后都清晰；
所谓小景深，指的是景深范围较
小，突出了主体，虚化了背景和前景。
影响景深的几个要素：
焦距、光圈、物距。
物距一定（机位不变）、光圈一定的情况下，焦距越短（对应的是拉），景
深越大，反之（对应的是推）景深越小。
物距一定、焦距一定（固定焦距拍摄，不变焦推拉）的情况下，光圈越大，
景深越小，光圈越小，景深越大。
焦距一定、光圈一定的情况下，物距越小，景深越小，反之越大。
关于移焦：
变换焦点，使得视觉重点在不同的主体间游动。
关键在于选择
小景深的拍摄模式，然后扭动聚焦环，使得焦点在需要移焦的景物间变换。
5、变焦与不同焦距镜头：
焦距的符号是小写的f,一个镜头的变焦倍数
指的是最长焦距与最短焦距之比，较常见的有14倍变焦、16倍变焦和
18倍变焦等等。
变焦可以使景别发生变化。
如推镜头是使焦距变长，
而使得景别变小，拉镜头就是使焦距变短，景别变大。
短焦、中焦和长焦镜头分别对应了不同的景别、视角、景深、透视关
系、运动感以及纵深感。
6、光圈与光圈系数：
光圈表征的是进光量的大小，光圈大，表明光孔
开口大，进光量多；
光圈小，表明光孔开口小，进光量小。
光圈系数用
大写的F表示，如F1.8、F2、F4、F5.6、F8、F11等等，它与光圈实际
大小成反比。
光圈的调节：
自动光圈和手动光圈。
一般是自测手调。
景深与跟焦的问题
钓鱼执法、暴走妈妈、长江大学生救人溺亡
基本的构图原则与方法
一、平衡与不平衡
一般的，不平衡的构图比平衡的构图更有趣味，画面更有
活力，视觉上也更具冲击力。
上下、左右对等划分画框的构图是典型的平衡构图，反之，
则是非平衡构图。
三分规则是简单的非平衡构图方式——将画框分为三等分，
所表现的内容在各个部分之中，能够减少对称感，带来趣味和活力。
当然，以上原则一般适用于故事片创作，而在新闻类节目
制作，特别是严肃的专题片制作中，则比较将就庄重、平衡、
对称的构图和视觉呈现方式。
纵深感的营造：
前景、中景、后景的搭配，能够营造纵深感，不平衡的
构图，特别是纵深方向的倾斜线条也能造成纵深感和透视感。
二次框定则能够强化所呈现的主体。
构图中的画框与空间：
一般避免顶天立地的构图，特别是要给主体的头部和主体鼻前
空间（视线空间）留出位置。
而在运动构图中，则需要给主体行动的方向留下导引空间。
特殊情况：
特殊表意的构图，如《黄土地》、《一个和八个》
的构图。
轴线与越轴问题：
所谓轴线，是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定（虚拟）的直线。
由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置（两个人物以上）形成的轴线谓之关系轴线。
在方向性较强的人物或物体的拍摄中，往往存在着一条假想的轴线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°
以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。
如果越过这条虚拟的线拍摄，就是俗称的越轴。
越轴（跳轴）指的是前后拍摄的位置越过了这个虚拟的轴线，超出了180度的范围拍摄。
有些越轴是刻意的，形成跳切、跳接，如《筋疲力尽》中车上的戏，如很多MV中的画面，随着我们观影经验的进步，只要能够不让我们观众觉得混淆的越轴，也是可以接受的。
静止：
两人对话的轴线与破除轴线
运动：
方向轴线与破除轴线
车内对话的轴线
三点布光法
三点布光法：
主光、辅助光、轮廓光布光。
主光——布光中最主要的光线来源，一般在主体与摄像机连线
45度角的位置。
辅助光——一般放置在与主光对称的另一边的位置，用于减少
主光给主体带来的阴影，二者配合使用能够让主体更有层次。
轮廓光——一般放置在主体背后较高的角度（防止光线直射镜
头），其作用是勾描主体轮廓。
此外还有眼神光、背景光、追光等等。
非常态光源拍摄：
日拍夜：
即白天拍夜景，一般是给镜头加上
深蓝色的滤色片，然后选择3200k的色温滤
色片模式。
夜拍日：
在室内布置出强烈的冷光源光照条
件，然后选择5600k色温滤色片。
后期编辑与合成
非线性编辑的优势：
集中、合成、便捷、灵活的处理视频/音频/特效/字幕/图片/动画等各种素材，对这些素材随心所欲的调用和处理。
非线性编辑主要软件：
高端（电影非编）AVID；
中端专业级（电视台常用）大洋系统、苹果系统Adobe公司的premiere；
低端玩友级（仍然可以很好的完成一般的视音频编辑和处理）索尼的Vegas
以上premiere和Vegas是可以在网上免费下载使用的，因此使用的比较普遍
非线性编辑基本流程：
上载DV素材（1394线）——对素材归类整理，建立相应文件夹——调用相关素材进入编辑界面，按照剧本/脚本要求将视频和音频素材放置在相应轨道上搭建作品的主体框架，在此过程中也一般完成了基本的转场特效安排（镜头间叠加转场特技）——对搭建好的作品框架进行精编，精准到每一秒、每一帧，特别注意视频和音频的对位，调整错位的地方——精编完成后叠加字幕（片中的、片头片尾的）——渲染输出
剪辑基本原则与技巧
一、镜头的组接规律
1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，以镜头完成叙述逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
（符合生活逻辑也可以省略表达整个叙事，如出门上车去酒吧，2、3个镜头就可以交代清楚叙述，关键只要观众能够理解就好。
）
2.景别的变化要采用“循序渐进”/交替组接的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来——也就是说一般不会采用两极镜头的直接组接。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接——这句话的意思是，如果同机位、同景别的两个镜头无法组合在一起，因为组合在一起会显得很跳！
最好的办法是加入一个过渡镜头。
这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
3.关于不同景别组合镜头带来的蒙太奇句型
剪辑时要注意各种景别镜头的搭配，切不可一两种景别镜头到底，这样会显得镜头很呆板。
各种景别镜头的搭配可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
4.镜头组接中的拍摄方向，一般应避免跳轴
因为跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的，其实是跳轴会误导观众，混淆其视听。
5.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律（仅仅是一般规律）
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。
如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。
如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；
相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。
6.镜头组接的影调色彩的统一
无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。
如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
有的时候，同一场戏可能在不同的时间拍，这样可能也会造成前后镜头的光照效果和色调不一致的情况，这样的情况要尽量避免。
7.镜头组接的节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。
如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。
然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和入戏乃至移情的目的。
8.用好空镜头作为过渡节奏调节
7.声音转场：
利用声音先于视频叠加在上一个镜头的末端，可以有效和更平滑的实现过渡效果。
理论
“电影摄影技术技巧理论”
三、名词解释：
光比、消色、影调、底子光、空镜头、修饰光、停机再拍、纪录片电影、胶片宽容度、新现实主义
四、问答题：
1、什么是胶片的感光度，什么是实用感光度？
2、照度与亮度的区别？
如何准确测量照度与亮度？
3、ARRIFLEX435摄影机的特点和用途？
4、广角镜头的特点？
在电影摄影中的用途？
5、摄影机运动的推拉和变焦推拉的区别？
6、传统胶片制作工艺中，从拍摄完成到洗印第一个校正拷贝中间需要那些工艺流程？
五、论述题
1、光线在故事片创作中的作用。
2、商业片电影和艺术片电影的关系及在电影业中的地位。
3、结合近几年奥斯卡金像奖重要奖项获得者（或作品）论述当前好莱坞电影的新局势。
今年摄影系专业考试两科为“电影摄影技术技巧理论”“电影摄影创作理论”。
我列的为前者试卷，后者是根据希区柯克的一篇“短篇”小说写导演阐述、摄影阐述、美术阐述、分镜头剧本、胶片材料及照明器材配置，画人物摄影机平面调度图、分镜头剧本草图。
2009电影摄影技术与技巧
1看15个电影片段写出片名（30分）
2填空（10分）
具体记不大清了
3名词解释
景深
（忘记了3个）
实用感光度
4简答题
1照度与亮度的区别如何正确测量照度和亮度
2光比与反差的区别
3钨丝灯与镝灯区别以及使用的注意事项
4在胶片上如何获得纯正的黑
5忘记了一个
5论述题
1如果用胶片拍摄一部故事片，开拍前应做的摄影工厂实验
2论述“科学技术的进步推动电影美学的发展”
电影摄影创作
“地球上最后一个人坐在房间里，这时响起了敲门声”
1以这句话写一个1500字以上的文学剧本
2写出摄影阐述
3拍摄10分钟的短片20万的投资，要求用35mm胶片，同期录音，印出工作拷贝
写出预算
4选取你写的剧本的一场，画出分镜头
5列出这一场要用的灯光照明器材，并写出使用方法
北京电影学院电影学2010研究生入学考试部分规范答案
政治统考：
第一大题，关于梅兰芳大师表演出错并力挽狂澜化腐朽为神奇的答案：
问：
问什么梅兰芳也会犯错
答：
因为梅兰芳大师没有信春哥。
为什么梅兰芳能化腐朽为神奇把错误变成经典
虽然梅大师当时没有信春哥，但是春哥任然眷顾着他，我相信这个事情之后，大师一定死心塌地地更春哥混了。
如何才能在生活中将错误改正成对的
不用改，信春哥不犯错。
英语一统考：
小作文题，为国际会议招募志愿者
wewantthosewhobeliefinbrotherCHUNonly.
大作文题，看图作文文化火锅：
图为一火锅，内有各种文化现象和文化名人
brotherCHUNisnotinthepotforheisuniqueandirreplaceable
电影摄影技术技巧理论：
选择题：
柯达胶卷型号
叶子板和摄影帧数
吕克贝松的电影
意大利新现实主义的电影
道格玛95宣言
连线题：
arri
佳能
道格玛95
名词解释：
色温
简答题：
照度和亮度的区别，如何准确测量照度和亮度
都是春哥的光辉，想要测量只有问春哥。
arriflexxxx摄影机的特点和使用有哪些那啥
论述题：
照明在故事片中的作用
为了渲染春哥的光芒
电影摄影创作理论：
看图写剧本，图为一黑白照片，四人走在小镇街道上，前方雾气蔼蔼，右边的人拿着铁锹，右二背着一个类菱形长条白色棺材状物体，上有一十字架，坐边还有俩人
信春哥吧……原地满血满buff复活。
剧本阐述，要体现导演思想和摄影意图
画出你写的剧本中一个场景的分镜表，5-8个镜头之间
列出该剧本拍摄要用到的灯具，为什么要这些灯具
有春哥的光辉，不用打灯了
列出该剧本拍摄使用的胶片型号和摄影机型号，为什么
北京电影学院2010电影摄影考题小有感
-
电摄技术技巧一门考察得很是基础
开头就来了几个数学题以及最新胶片产品，涉及叶子板开角T光圈曝光点之间的计算柯达2代，都是些很基础的题。
电影导演作品电影流派考的是吕克贝松和新现实主义。
原本以为会考科恩兄弟和好莱坞方面的，新现实主义考过名词解释，但是作为学院派的钟爱考一下也很正常。
金鸡奖评委成分……呃…
Dogma95宣言一个选择一个匹配题
金马奖摄影奖
校色温滤镜
nd灰镜换算……
15个选择中规中矩，估计大家都没问题。
接着类型匹配，其实就是连线，左面一堆单词右面中文解释类型，比如DOLBY对录音方式Dreamweaver对电脑软件感觉考察的是现代摄影师的基本素质
色温（居然考色温！
）实用感光度（宝贝题）逐格摄影底子光（电摄布光基础）
问答：
1长焦距镜头2照度与亮度差别及如何正确测量（又考到了…曝光控制…屠老师的青色小本教材ms可以解决大部分这方面考题，8块一本，图书馆楼下有售）3ARRIflex435的摄影机特点及用途（就是电影学院正用的那种，可见本校学生考电摄的优势……）
4没有照明灯并且低照度下再现更多细部层次的手段（让我想起了纯正的黑。
这题又高了一个水平，在《光影大师》中可以找到数千字的本题答案）
5摄影阐述的作用不知道大家平时拍片写不写摄影阐述，写了的话很好，很折磨人，没写的话回去写写吧。
轮答题……抱歉，是论答题，也不是论述题：
数字高清摄像机拍片，胶片拷贝，问要做的拍前工厂实验。
很严肃的讲，这个题很棒很与时俱进，真正关注电摄的人看到这题会莞尔一笑……
光线在故事片创作中的作用
不是喜欢做电影而只是喜欢看电影的人，就算给你书让你抄…
电摄创作理论
这个……让我看到了新时代电影摄影师应具备的素质。
一张ms新现实主义的黑白全景人物照片，一女孩三男孩背对大家走向空旷街道的远处&
（……&
……%&
然后老师说大家在相片上也写上名字，然后我写上了，然后发觉这照片极像本人以前拍过的那张~~！
1500字以上文学剧本，照片可作为开头结尾中间插入其中。
导演制作构思，包含总体构思和摄影构思（大家看清了，是导演构思，还是制作构思，还包括摄影构思，抱歉有些罗嗦…）
以上两题各50大分！
！
选一场画镜头草图6到8幅，不准用符号示意的东西表现。
还好，发的纸很贴心，格子还加了立体
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