工业设计发展方向.doc

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中国工业设计的特点和发展方向

1概述

改革开放20多年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。

今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。

广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同程度上得到了长足的发展。

如今，走在大街小巷你会看到各种各样举着设计的旗帜，宣传自己的产品。

“设计”一词应用范围之广，让人应接不暇。

社会的越发展，设计的涵义越复杂。

设计越来越模糊了。

2设计现状

2.1大的社会环境

由于整个社会处在转型期，我们周围充满了浮躁的味道。

设计免不了也陷入其中。

浮躁不是一种病，是一个发展中国家，一个正在奋起直追的国家的常态。

我们正在追赶世界，世界张开双臂迎接我们。

身在其中，想做到不浮躁真的很难。

设计在我国还处在幼稚阶段，如何面对这么强大的社会背景值得深思。

2.1.1整体设计意识的薄弱

拿工业设计而言，现代工业设计已经是现代意识与现代心理的物化，是理性与感性的构成，是科技、艺术、经济、社会的有机统一的创造活动。

这时，设计意识也就有个人意识上升为社会意识，只有在社会意识表现出对设计的渴求，设计活动才会被认可与重视。

而一个国家的设计发展与否，也与这个国家的社会意识对设计的需求的有无来决定。

我国任何时代任何领域都不缺乏优秀的设计师，从《考工记》、《天工开物》、《髹饰物》、《长物志》到天数口头传承的工匠口诀，从我国的陶器、铜器的制炼到四大发明，集中融会了我国古代设计师对造物、设计及其精神内难的认识和思考，这时我国古代设计师个人意识的有力显现。

即使到了现代，这种设计师的个人意识依然不断涌现而且不断扩展，可谓人才辈出，但这些个人意识在没有被社会认可和重视的情况下，不可能左右社会意识，更不可能成为社会意识。

设计发展的差距就毫无疑问地成为必然。

今天，世界已经不知不觉进入了一个以计算机和通信技术为标志的数字化信息时代。

理智上我们知道新时代已经来临，但心理上我们还没有准备好！

我们看看周围，设计常常被社会“作为肤浅的比附，即使没有被丢弃，至少也是被冷落的和轻视的”（张道一，1994）更谈不上深刻的体现或揭示社会的心理。

但是，我们相信，当设计师的个体设计意识积累到一定程度，发展到一定阶段，势必会使设计成为生活的必需，社会的渴求，汇聚成一定的社会意识从而替代整个社会意识。

也只有当社会意识对设计情有独钟，形成设计意识的时候，我国的设计才有真正的出路，才会后来居上。

2.1.2认识的缺陷

一个很重要的问题，人民大众混淆了设计和艺术两个概念。

很多人认为做设计就是艺术设计人就是艺术人。

他们总带有一种蔑视的眼光，口语称其为“看不起学设计的人”。

认为做设计的就知道画画，就是恶搞，就是与众不同。

足见设计并没有这么乐观的称为已经大众化。

这种“蔑视”来源已久，特别是自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。

造物属于形而下的范畴，由此，它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。

正是我国这种传统的“重道轻器”思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。

中国古代文人士大夫甚至“坐而论道”，“虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。

”这种“君子不为”，不知影响了多少人。

足见中国的传统文化对国民的影响有多大？

从这一点就可看出中国文化传统的“伟大”之处。

2.2教育状况

2.2.1师资问题

拿工业设计来说，其师资力量极其薄弱，原创工业设计的教师大多由美术专业和工艺美术专业的教师和学生改行而来，在教学的立足点上没有转过方向，将学生过多地引导到纯艺术、纯外观造型的轨道上，影响了对工业设计的正确认知和顺利发展。

当然可以稍微乐观的说，这几年情况有些好转，新的师资大力涌现，专业化程度提高。

但是面临着另外的问题，他们大部分是刚从高校毕业的本科生或研究生，他们中的大部分没有实际的设计经验，仍然照搬书本知识进行下一代的灌输，缺乏形象性和说服性；其次，偏于注重学生“技”的训练，特别加强计算机软件的应用和手绘的训练，最起码的设计史论很少涉及，一问三不知；第三，在大的社会熏陶下，大部分学生盲目崇拜国外的设计，整天在比较北欧、日本和美国等的设计，生搬硬套、囫囵吞枣、不求甚解，不知道从我们自身中找设计、找创意。

2.2.2理论教育问题

谈到理论教育，不是说要生搬硬套理论，不是要整天大讲特讲，而是要使学生建立理论的头脑，更好的指导实践。

在这里要谈到“技”与“道”的关系问题。

“技”，相当于“术”也属于“器”，是马克思主义的“具体实践”，或“物质性的劳动”。

“道”，法也，即规律。

《韩非子.解道》：

“道者，万物之所然也，万理之所稽也”，也指出“道”是万物万理的规律所在。

这里的“道”，小而言之是理论方法，大而言之，是掌握“技”之后获得的大智慧。

从设计角度讲，设计上的“道”，就是在对设计理念的深刻理解后所进行的创造性地解决问题的活动。

设计上的“技”在这里指的是技术和技巧。

一是表达的技术。

二是造型处理的技巧。

就我国国内的工业设计发展而言，确实比西方落后，无论是理论还是实践，这是毋庸讳言的事实。

但并不意味着我国工业设计将永远落后。

我们还处于学习、提高有待加强研究的阶段，这对工业设计在理论上的充实尤为必要。

那么重担就落在了教育的身上，通过理论教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。

“没有深厚的基础决没有雄伟的大厦，没有设计学的知识体系决没有中国现代设计光照世界的那一天”。

因此，在我国工业设计的教育中加入工业设计理论的支持已是当务之急、势在必行了，对我国工业设计进行理论上的研究已是迫在眉睫！

我们在学习的过程中不学会思考，不加强对工业设计理论的研究而妄自菲薄，只将工业设计当作某种类似先进技术手段之类的东西加以引进、效仿。

却将本已具有的盛器经验连同当前的实际状况一并遗忘，其结果必然是走向穷途末路。

3如何应对出现的问题

3.1设计内部

3.1.1端正设计的认识

正确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。

笔者认为设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。

这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。

但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。

设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

设计就好比写作，可以通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。

好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。

3.1.2强化设计师素养

设计师在创造性设计和构思的同时是在创建某种新的生活方式，即在体会某种道德观、价值观，建立消费者与设计品之间沟通的桥梁。

好的设计体现着一个设计师良好的设计素养。

首先，做设计最重要的是先学树人。

面对浮躁的社会，浮躁的环境，作为设计师，首先要做的学会在浮躁中寻找灵感，大的方面作对人类负责任的设计，小的方面作对得起自己的设计。

使设计朝着所谓的绿色设计，可持续设计，健康设计，人性化设计等的方向发展。

其次，设计师在掌握“技”的基础上，要强化“道”的修养。

理论指导实践的进行，实践促进理论的发展。

古代不是有“道由技进，技达于道”、“无意而皆意，不法而皆法，……功夫到则自造微入妙，穷神知化矣”，建立一个好终身学习之制。

我们主张要扩大知识面，并非主张人人都做“万金油”。

自己专业的精通深度等于大树的根，根深才可能叶茂，自己的能力与事业才可能高大。

我们只有从宽广的知识面上可以得到在专业里难得的启示，才有可能使我们超越自己范围而有所创新。

最后，要抱着宽容的态度对待幼稚的、年轻的设计。

给年轻的设计师以鼓励，以信心，以激情。

因为设计也是代代相传。

笔者经常浏览BBS设计论坛，相当一部分人在对待他人的批评和看待他人的设计作品时是抱着“一棍子打死”的心态，而少了些宽容与豁达，少了些理性与从容。

这种眼高手低，无知无畏大概也是我们常说的浮躁吧。

“创新”这个词近年来提的最响亮。

创新是一个国家技术进步及发展的灵魂。

那么设计创新更是重中之重。

再拿工业产品来说，创新是产品设计的灵魂，产品离开了创新也就无所谓设计。

创新设计的产品在销售过程中也是取得竞争优势的重要条件之一。

笔者认为创新也要有方法有技巧。

（1）创新方法

由于近阶段，我们的设计不是一会半会地能赶上外国设计，所以模仿是必要的，但模仿不等于抄袭，模仿能够启发思维，提供方法，少走弯路。

日本在二战前后，也是“抄才”，抄尽了欧美的产品，现在也在科技和经济上超过了欧美。

所以笔者认为，抄要有抄的目的，那就是“先抄后超”，先抄后超是必经之路。

但只知抄不知超那就没什么前途了。

我们在学习国外工业设计的同时，要不断地结合我国的民族文化和现实情况进行理性的思考，才能使我国的工业设计理论真正能指导我国的工业设计实践，才能为我国工业设计真者的“后来居上”创造条件。

（2）技术运用

新技术的运用也是设计的创新。

产品创新设计的物质基础就是现代科学技术。

比如逆向工程技术对设计产品的设计创新就有着巨大的贡献。

所以这就要求设计师要具有对新技术的敏感性，时刻关注新技术的发展态势。

3.2设计外部

3.2.1设计环境

首先是设计普及。

前些年中央提出“教育要从娃娃抓起”，那么把“设计要从娃娃抓起”很好的贯彻下去，相信对设计不会再出现一问三不知的局面。

大力普及设计教育，加强人们的审美观念，树立起审美标准，那么人们对设计品不会再置之不理。

其次，树立设计观念和全民意识，国家自上而下，建立一个机制，树立设计意识和设计观念。

第三，做社会需求设计。

适于需求的设计，适我们想要的设计。

设计实际可达到的目标并不一定是“最佳”或“最好”或“最正确”的设计，而只能达到在一定条件下“满意”的设计。

这里最重要的是“满意”并不是一个基于科学上的标准，而是一个“人”的标准。

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3.2.2设计文化

从广义上讲，文化是人类所创造的一切物质财富和精神财富的总和，它是除政治、经济、军事之外的一种观念形态、精神生活的产物，它需要物的载体来体现。

最近国内学者联合倡议进行阻止外国文化的渗透：

圣诞本是西方各国的节日，近几年来中国过圣诞的人越来越疯狂，近乎超过元旦。

笔者认为圣诞之所以流行是因为它有物的载体进行传递，比如圣诞老人、圣诞树、长筒袜、圣诞歌、圣诞贺卡和圣诞舞会等等，他们可以表达人们的喜悦，祝福之情，而元旦呢？

没有什么可以代表元旦的东西。

或可以这么说没有公众都接受的物品来传达喜悦、祝福之情。

从设计的角度，这些物品就是设计的造物品。

这样一来我们设计师们是否可以从这里找出什么灵感呢？

信息时代，我们的世界越来越小，技术的迅猛发展让人有失控的感觉，人们渴望能够通过知识和文明重新规范人类社会的秩序，道德和伦理。

对工业化和现在主义的信仰已经证明技术并不能造就一个更好的社会，文化的延续才是人类社会最有价值的东西。

对于中国设计来说，现在越来越提倡设计中国化，本土化，中国元素化，理论一套一套，似有无病呻吟之态，有些“设计家”为了职称，为了名誉，出书、演讲、报告等等，拿出来实质的设计，对国民大众有益的设计来才算真的。

理论付诸实践是最好的证明。

中国文化是一个传统。

无须刻意的去强加给设计，如果是一个真正对中国博大文化了解的设计家，他不会整天打着设计中国化的旗帜在炫耀。

作为设计家，最重要的就是有一种文化的内涵，才能在设计中无形的体现出来，此时太容易让人想到“人具有内涵，具有涵养”的意义了。

优秀的永恒的设计，不仅需要有良好的机能，而且必须有效地反映人类的信念、知识、精神和对特定文化的渴求