浅论戏剧舞台上小角色的重要性.docx

浅论戏剧舞台上小角色的重要性.docx

《浅论戏剧舞台上小角色的重要性.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅论戏剧舞台上小角色的重要性.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

浅论戏剧舞台上小角色的重要性

【摘要】饰演小角色是演员成长过程中的必经阶段，是对演员才能与修养的考量。

清楚地认识小角色，不仅对戏剧创作具有深远意义，对演员表演技能和修养的提高也具有重要作用。

本文重点从三个方面论证小角色对戏剧演出和演员技能培养的不可或缺性：

剧本人物分析、人物形象的构思过程以及演员对待小角色的正确态度。

【关键词】小角色；演员；才能；重要性

戏剧作品的角色有主次之分，主要角色往往只有几位，其他绝大多数都是处于次要、帮衬或烘托位置的角色，这些角色相对于主要角色是次要角色、小角色。

而往往被观众所忽略的是小角色，本文所研究的“小角色”就是指在场时间少、台词少的角色。

小角色一直以来深受戏剧家的重视，它与其他角色一样，是戏剧舞台上不可缺少的部分。

在这个问题上，俄国的著名戏剧理论大师斯坦尼斯拉夫斯基说过：

“要无情地把勾心斗角、妒忌者从剧场里去赶出去，不满意他们角色分量的人应该记住：

没有小角色，只有小演员。

”契诃夫也说过：

“没有低贱的角色，只有拙劣的演员。

”这不仅反映了生活的真实面貌，也是对艺术创作规律的遵循。

被戏剧家请进作品中的所有人物，无论分量大小，活动多少，都是必不可少的。

演员的根本任务，就是认真地对待每一个角色，即使是一些戏份不多的小角色，也应该全身心地演好，把一个人物活生生地呈现在观众面前。

这是作为演员义不容辞的责任。

而对于演员本身来说，认真对待小角色、演好小角色，是通向成功的必经之路。

演好小角色是对演员才能和修养的全面考量和培养。

小角色在戏剧舞台上非常重要，要演好小角色，让其发挥其重要性，就应做到以下几点：

一、剧本角色的分析

对剧本文学进行角色分析，是戏剧演员创造艺术形象过程中的第一个环节。

作品中角色性格的揭示，对全剧主题、矛盾冲突及故事情节开展等起到一定作用。

“演员需要从以下几个方面对角色本身进行分析：

角色在剧本中所处的情境、角色与其他角色之间的关系以及角色在全剧中的最高任务和贯穿的动作。

”作为演员，不管你是饰演主要角色还是小角色，这样的分析都是不可或缺的。

第一、对角色在剧中所处情境的分析。

在戏剧作品中的群众角色和各种正、反、中间性的配角，都是戏剧演出中的重要组成部分，他们的出现或使剧情发生转折，或使气氛更加紧张，或使戏剧节奏加快。

每一个人物的上场，都可以推进戏剧情节的变化。

因此，演员对剧本为所扮演角色设置的规定情境的把握尤为重要。

而饰演“小角色”的演员，在分析戏剧情境时还需要顾及整部戏的演出，不能一味地抢戏，破坏整个演出的节奏和纪律。

演员在不影响大局的前提下，遵循艺术创作的规律，充分调动自己的创造才情，赋予小角色一些符合生活逻辑的小细节，努力使规定情境丰富而具体，这对塑造人物有积极的意义。

第二、对人物关系的分析。

分析剧本还要注意对人物关系的把握，一个角色与另一个角色之间存在的平台是不一样的，演员对人物关系拿捏得是否准确，直接影响到人物形象的塑造。

由于剧本的限定，决定了小角色没有很多的空间和时间让演员充分表现出人物关系，只能在有限的台词和行动里完成，这种任务是艰巨的。

因此，饰演小角色的演员对人物关系清晰透彻的分析就显得尤为重要，倘若演员对小角色所处的特定人物关系展现得不够准确，就会直接影响舞台演出的质量和效果。

在人物关系的分析上，由于小角色在剧本中的提示很少，所以演员必须充分展开想象，透过有限的台词准确分析和把握人物关系，包括对角色语言动作性的分析、潜台词的挖掘、内心独白的寻找和语言基调的确定等。

根据扮演的角色特点，在声音造型上、语言的表达方法上也应有所区别，对人物的出身、年龄、教养、经历、职业、地位、性格等进行具体的分析，以便于了解人物之间的各种关系，完成对角色性格化的塑造。

纵观以上两点，从演员的角度来说，不管是何种角色，都应该不折不扣地去认真准备和分析。

即使是对只有一两句台词的小角色的分析，也要本着为角色负责，为观众负责的态度，严要求、高标准地对待小角色，赋予其生命和灵魂，这是十分必要的。

小角色的分析，除了要对人物的身份、行为特征、语言特点、心理状态等进行深入细致的分析外，演员还必须有丰富的想象能力，并要掌握适合自己的创作方法，具备扎实地塑造人物的功底，这对演员专业技能和修养是个考验。

二、人物形象的构思过程

演员在分析认识角色的过程中，就已经存在着构思的萌芽。

尤其是有经验的演员，构思是一种职业习惯，只要有一丝形象的痕迹出现在脑中，就不可能听其自然，必然会予以想象改造，力图在自己心中早日形成具体的人物形象。

但真正的形象构思活动一般总是在有了一定的认识之后才会集中地展开，它的主要目标就是建立“心象”。

“心象”可能在读剧本时就初步形成，如果角色与演员自己及其生活积累十分靠近，是有这种可能的。

但一般情况下，总是需要一个认真的建立过程，而这种过程常常是在演员深入体验生活的时候完成。

“心象”来自生活。

前辈导演艺术家焦菊隐对演员体验生活有独到的认识：

“演员体验生活时，应先普遍深入这一阶级阶层中去观察体验，不该奢望一下子找到典型，应先找类型，最后形成典型。

”他还认为，不要先一下子把角色理解清楚，再去体验生活，可以通过体验生活加深认识，在构思过程中使认识进一步提高。

我们认为这样做也可以避免分析认识与形象构思脱节。

看来体验生活是从分析认识阶段向形象构思阶段的一种过渡，它能紧密衔接这两个接段，使分析认识与形象构思结合起来进入同步轨道。

三、正确对待小角色

在云南省话剧院这几年来，我也扮演过许多小角色，但似乎并没有什么苦闷。

其实在生活中，如果个人在此时此刻的情境中起陪衬作用，即或是不引人注意的配角，但作为“人”，都有自己完整的人生，各有不同的经历，具体生活环境，复杂的人物关系，特定的思想性格。

作为出现在剧中的每个角色，他（或她）既是剧情中的一员，出现在舞台上的生活（规定情境）中，无论戏多少，都应是一个完全的人物形象。

因此，作为演员，无论扮演多么小的角色，与主角一样，应感觉自己是完整的“自我”。

因此，我对自己扮演的小角色，都下工夫琢磨，越琢磨越想演，总是演出“人物形象”来。

无论成功与否，觉得都有意思。

小角色的创造难度总是小些，由浅入深，由易入难，对于青年演员适应舞台环境大有好处。

反复体验各种人物不同的交流反应，在舞台上可以锻炼松弛自如。

一旦扮演主角，“自如”能排除进入人物的许多障碍。

四、总结

每部戏中，主角永远是少数，大部分是配角和群众角色。

演员的一生，演配角的机会也更多些。

即是演员，凡出现在舞台上，就该创造人物，演“人”。

戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基曾说过“没有小角色，只有小演员”这句名言是值得深思记取的。

【参考文献】

[1]玛·阿·弗列齐诺娃.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].北京：

中国戏剧出版社，1991.

[2]蒋瑞，王宏韬.刁光覃、朱琳论表演艺术[M].北京：

中国戏剧出版社，1991.

[3]叶涛.话剧表演艺术概论[M].北京：

中国戏剧出版社，1990.

[4]郑雪来.斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演[M].北京：

中国戏剧出版社，2005.