詹永明网上笛子讲座录音文字稿Word文档格式.docx
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这次从12月14日我在香港举办一个演奏会，完了以后去了武汉，又回到了北京跟我们笛子协会的一些同仁进行了交流，那么到了上海现在回到了我的家乡杭州，在华音网的站长和乐友们乐心的安排下举行这样的活动，我觉得很好。
首先感谢网友们对我的鼓励，对我的祝福，我同时祝愿大家心想事成，在笛艺方面我们共勉。
我们非常高兴请到詹老师对大家祝福的回复。
现在我们马上在华音网站上，因为我们今天上午才把事情确定下来，我们非常仓促我们在网上也收到了一些朋友提的问题，现在就把这些问题告诉给詹老师，同时我们在网上也希望大家能够把你所要提的问题没有提到过现在也可以同时提上来。
我现在给詹老师汇报我们有哪些问题。
（以下为一问一答形式记录，问：
贺晓华，答：
詹永明）。
问：
第一个问题是我们的华音网站笛子论坛版主sanwuqi，他说詹老师你好，你
我的笛子偶像，相信广大的中国笛迷，都会同样崇拜你。
我这有两个问题恳请老师回答一下。
第一，为什么您的笛子音色在所有的演奏家中是最怪的，这个怪是指音色非常的水，举个例子《春满水乡》慢版的音色，问题有点虚，不太好回答，但确实是我听了你近十年而最想问的问题，我的几个笛友都说我吹曲笛都有点
象你的音色，但模仿毕竟还是模仿，我不知道这个问题能不能有点收获。
答：
那我现在马上就可以回答了。
我觉得这位网友提的这个问题很好，他在琢磨笛子上的音色因素。
因为我们笛子到了高级阶段，从音乐的表现上讲，如果没有好的音色，就无法表达我们的音乐，最重要的是我们笛子到了高级时候，当然一个是要有表达我们演奏家对乐曲权释的一种感情，那么还有一个就是最美的东西，美的就是要有漂亮的音。
那么《春满水乡》的曲子是属于南派的曲子，那么我就把南派江南笛派演奏风格的乐曲音色的对比我现在归纳为两大类。
那么象《三五七》，赵老师的《二凡》这样的曲子我就是说比较粗犷，就是这两种曲子的音色比较粗犷，就是象武曲之类的。
那么象《春满水乡》、《姑苏行》，我创作的曲子《西湖春晓》这样曲子的音色运用，那么在这种曲子演奏过程中在气息的动作过程中，音色的气息方式就是说用自然的一些气息的（）音运用的方式。
首先要解决笛子的力点问题。
我在武汉特别强调气的力点问题，气的力点问题就是通过气的力点来解决口形和口腔的配合来达到一个比较圆润的音色，尤其在《春满水乡》的慢板，包括《西湖春晓》的慢板，那么这样的曲子在演奏的过程中要做到气息非常的自如，气振音不要太强烈。
《三五七》、《二凡》武曲运用我觉得气振音的运用和刚才讲到江南曲子有区别。
所以首先要分清楚这两类气息运用的方面。
他的第二个问题就是有点涉及到私人方面的问题，我们也代他问一下，他
如果你不回答也可以。
他说我想知道詹老师将来或者以后有没有回国的打算。
现在就是说因为慢慢就是说，当然我一方面去新加坡还有很大的原因就是因为我的孩子在那边念书，我的孩子现在已经准备念初中，我的时间可能会灵活一些，经常会回来进行交流。
其次是我近几年已经回来的时间，这近三年到了我的假期我就会回国。
就是赵老师去世这三年当中，第三年的年头都是我前后都是回到杭州都会到赵老师去上香，祭拜，这是我最大的一个心愿，这是我多年来最大的寄托。
回来以后当然会顺道同国内一些笛子同行交流，可能会更多一些。
慢慢慢慢就是说海外笛子的发展，到新加坡以后，就算回来。
笛膜冬天水怎么解决。
笛膜上水是有些地区比较寒冷，其实现在在北方，有暖气的地方，温差不
特别大的地方，上水的问题几乎很少出现。
到了南方，我们没有暖气的条件，
为我们人体的温度是37度，社温有些到达了0度，有些到达了35度。
这样温差很，我们热气吹进去后笛管里面会产生蒸气，蒸气会反谢到笛膜上。
这个问题以前小时候在南方的时候练笛子时候也是常碰到，但是我们当时用雪花糕，大概十几年二十几年有买到雪花糕，白白的在笛膜的孔内涂一层。
现在我们可不可能买到这样的东西，或者是脸油之类的，就是在笛膜孔内涂一层，薄薄的一层，或者是铅笔尖，在笛膜孔内涂一层，阻挡它回流。
这是一个问题，第二个问题是一定要注意吹完以后笛膜要平放，笛子要平放，让它弄成一个自然的水流，就是那个流沟一样，或者就是斜着放，或者是挂起来，千万不要说让管，笛膜吹完后那样放，水槽会自然流到笛膜水槽上来的话，一定要把这个问题解决，或者把里面的东西清洗掉。
那是自然弄成的流向笛尾的水槽。
这是我以前在南方的经验。
中间笛孔的周围一定要涂上雪花糕，现在这个护肤的油。
还有一个就是来自山西师大的刘振宇。
他说我是一名笛子专业学生，对您很尊敬和崇拜。
我有一个小小的问题：
《兰花花》里面的好多颤音，可是我听您的《兰花花》专辑里使用的是揉音~~，我想问一下，应该是揉音吧！
！
《兰花花》里面有如果是在前面引子问题和主题部分用了很多在第五孔上用了揉音，这个揉音在第五孔和第六孔之间，用手腕来带动，不要用手指尖去打它，就成了颤音了，类似象《秦川抒怀》这样的可能以前打的用指尖，用手指的，大概有点象颤音，但是我这个技巧是用手腕来带动手指的过程，产生这样一个从慢到快的指孔上开半孔微微的放，前面的揉的。
在慢板过程中，是用了揉音，用手掌控制下半孔。
这个谱子近期可能会发表，具体我不太清楚，大概网友们可能会看到有些热心的网友标出是因为没有进行发表，有些可能标的不是特别准确，如果是以后发表的话见到这个谱子大家演奏起来会很快的解决这个问题。
这个揉音的运用是模仿西北的揉弦啦，压揉啦的一些手法来运用到笛子上。
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还有一个提起了曲谱的问题，有一个在线的网友叫lsdsm提出了说詹老师什么时候在国内作曲的一些曲谱，谱集啊等等。
现在就是说我正整理这次回来的任务就是整理《詹永明笛曲五十首》这是台湾约了将近两年的时间，现在已经第2稿接近第3搞快完成。
同时有部分会在中国会发表我的系列的作品集，我相信这个能够在明年初能够见到。
就是2005年吧，最快的时间可能会在2004年九月以后吧。
民乐问题和视唱部分会通过一个系列出版，因为我这次回国很多同行都希望能够得到我这个谱子，包括《长恨绵绵》、《兰花花》，还有其他的一些曲谱，我希望我抓紧时间，来满足大家的要求。
小贝多芬的一个网友提出的。
我手上有赵老的“十讲”这本书和vcd。
其中有
很多你的演奏。
我想问这本书是否适合初学者。
他说他有很多我听不懂]。
初学者来讲赵老师的教材我觉得是非常好，他前面如果是刚入门的话可能练一些东西会有困难。
这些困难我曾经就是给团里头，在我学习过程的总结后出版了一本《詹永明笛子教程》，这本教程在92年的广播出版社曾经出版，现在基本上是没有了，没有发表，我想会整理出来有一个过程。
前面第四课全部是入门练习的，到了第五课入门以后会进入一些专业的练习，比如说颤音、气震音的练习，手指练习，这分类很系统的练习，这里面路会和赵老师过程当中。
我不知道这位网友他现在程度是到了什么程度，如果已经入门他会吹一般的小曲子，那么在练习赵老师从第一讲开始讲应该听听赵老师的VCD，应该自学会慢慢来理解。
下面有一下叫宇乐的朋友，他说詹老师你好，十月份在中国音乐学院有幸
你的房间里面听了你的演奏讲解，尤其你讲的气息，后来我用了进步很快。
但
他说吹长音用鼻子吹气习惯了，到了曲子中口鼻同吸时，气总是吸得不够深，
其是抢气，根本到不了位，该怎么去克服这个问题呢。
这个就是讲了养成这个习惯，因为口鼻同吸这是我们中国传统气功方面也是这么做的，往往我们在练长音的过程当中，只注重呼，没注重吸，那么现在这位网友听了我的讲的有去练了。
那么我们在实际过程当中要灵活掌握，你用鼻也好用嘴也好，在很短的时间抢气的过程当中，基本上要到我们。
如果确实时间很短，偶尔出现胸腔部位这些位置比较高的，不是说完全不可能，吸气的时间比较长的过程当中，这个吸气的位置一定要沉下来，有时候练习的情况下你可能到了位置比较高的时候，这也是允许不是说不允许。
但是当你完全在气息自然的状态过程中，或者说抢气的时间有我们讲间隙比大的时候，那你这个吸气的过程要马上会恢复到自如的状态。
下面这位网友说是一个非常瘦的女孩子。
不知道这样对吹笛子会有什么样
影响。
我在教学过程当中有教过很多女的同学，但是我的要求比较严格，可能她在练习气息方面可能比男孩子更严格，因为她的身体条件跟男孩子相比确实存在很多的差距，但是我们在训练过程中的力度，包括方方面面，跟你吸气的丹田，吸气的方面，吹出来的力度，更要注意，比如说我比较瘦弱，我练的时候故意轻一点，那样不行，反而更要大声，这样养成习惯以后在以后你在吹乐曲当中，才能够做到跟男生的音色相同的。
通过科学的方法和严格的练习，达到我们讲的就是说力度，气息的力度，强而不燥，平稳结实响亮，基本的气息的方式来做到的话，同样能够达到的。
有一个叫天鹏的朋友问说碎吐怎么演奏。
碎吐就是用吐噜噜噜这样的形式来吹。
噜噜噜噜噜噜噜噜噜口腔大声练习，在上腭发出噜噜噜噜的声音，进行练习。
请问一下詹老师，在演奏有激情高吭的曲子时候，怎样控制声音的“光结度
”。
在我们练习过程当中，一定要把力度亮出来，在两大类的气息练习，平衡长音也好，曲子长音也好，不同长音的气息练习，气息的频率的，这样的冲击力的丹田控制、振波比较密集的情况下的方法，在练习过程当中来达到曲子激情过程当中，从技术上讲要解决这个问题。
在运用过程当中结合情绪当你达到高潮的时，这里面气、口形和口腔要结合好。
我们讲口腔要圆形，吹高音的时候不要把风门收得小小的，你这个气就不会很宽了，当然口劲也要有，这个口劲我们适合冲击，丹田的气流频率加快，音波加急，这样到了高点加急的时候，在运用的过程当中，你的音色会非常的明朗。
当然我们要求音色上强而不燥，不要过于的燥，这个是对音乐、音色本身审美的标准。
应该讲首先要从技术上完成得好。
基本功气息的变化，曲子的运用不会的话，在具体运用当中很难达到那种豪放那种音乐的表现。
在口笛演奏中，有个高音的1怎样能够吹奏的揉和和空灵。
这个是比较难的尤其是在频率非常高，在高音的时候口腔要含气，风门要调整得好，气的力点一定要在丹田，气的压力的控制达到要有一种我们讲的高音要非常的透彻，非常的明亮，透彻，不是说很燥，尤其口形漏气很大，往往们不练习的话，我们在吹高音的练习过程当中，对气流得不够畅通，我们讲不够通。
这个点尤其是丹田在口劲方面结合不很紧密配合的话呢，很难做到口笛高音音色的非常透彻、明亮。
一定要注意，如果要吹口笛同样要练习口笛的基本功，就是长音，练几个长音，那么这个长音可以结合气震音的运用，调整好自己的力度，就是风门哪，口劲啦包括口腔的运用气的点要归到丹田去。
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詹老师你好，我的循环换气在换气的时候气息总是不稳，总觉得换气的时
气息总是不够。
循环换气，我们在练习过程中有几个步骤，首先一看你口腔里贮存的气，口腔含气，气的力度够不够。
要达到气息控制，气息方面最高进展，一个是靠，没有口劲，所讲的在练习，长音的过程当中高音可能吹不上去，气息控制肯定做不到，口劲、风口成一束，收得很小，很细，但是口劲的力度在练习过程当中，力度一定要有，鼻子才能跟上来配合进去，这个过程许多过程步骤如果你已经达到了，会完成这几个步骤了，就看看你对笛子吹高音自己的自己的高音长音能不能够做到平稳结实八拍要求，吹八拍的时候会抖啊，控制不住，高音都很难发，这个就是如果是这样的话那就是很难做到气息控制完全的完美性。
在练习过程当中要检查自己的口形，吹的过程当中是不是气推出来的时候你的风门，有没有变化，不能变，我们讲高音6，高音1也好，吹的时候如果你高音的位置怎么样，那么你控制住气息的时候你的风门不要变，一变的时候你的气流也变，那你就吹的时候就完成不会不留痕迹了。
如果具备一定的演奏基础，怎样形成自己的风格，应该朝这个方向下功夫
高音的吐音怎样才能不生硬。
风格的问题一定要有一个过程，不是说自己去掌握一个风格。
一时风格的形成是多方面的。
高音吐音的问题，不论你吹低音、中音、高音的吐音的位置、气息的位置要跟长音的位置是一样的不能变，口形的位置不能变，风门的不能调整，比如说高音的6，那么首先你在平稳长音的6你要做到明亮，气息平稳结实，同时这样的点，口形是用力的，但是口腔要含气少的，高音就是这样的位置。
吹吐音的时候位置不能变，吹吐音的时候首先要练好单吐音，时间可以向前靠一点，马上收回来非常有弹性。
刚才他所讲的掌握了基本技巧时候风格的形成。
这个是学习的过程当中，首先你应该继承前人所遗留他们所演奏的风格，的乐曲，你要掌握它。
比如说我学习的过程，生长在南方杭州，在赵老师的身边长大，我十四五岁就跟他学了，当我在十几年前离开杭州到北京的时候，在这个过程当中，已经向了很多明师学了，到了1975年浙江艺术学院毕业的时候，赵老师已经让我向南派老师陆春龄学，后来又到了北方以后，又跟霍伟老师学，曾永泉（音）学，包括跟刘管乐老师学，又到了天津跟陈垛（音）老师学过，就是说这个过程当中，当我们掌握了好的基本功的基础，那么你就可以向各家各派你就可以向名师学习他们的东西。
在这个过程当中慢慢地进行创作，我第一首作品就是《春满水乡》，那是1975年创作的，当时就是赵老师的指导下创作，那么我为什么，赵老师说你要成为一个笛子演奏家，你一定要有创作，你没有创作，你自己没有作品，你将来就是不能形成自己的风格，那么这个风格的弄成一定要重各家之长，你一定要学，你不能说闭门自守，我去向一个老师学了就可以了，不行，要有一定的条件，现在的条件非常好我觉得，资源非常丰富，一个就是说包括今天网络上也好，我们的音响质量也好，视频的条件也好，等等各方面资料，当然笛子的书籍就更多了，这个风格一定要通过向各家各派学习之后，逐渐自己进行试图进行创作，这个创作，可以自己创作，也可以跟作曲家合作，这样的交流逐渐弄成自己的东西，这是一个立足点的问题。
问:
吹长音的时候，怎样才能使杂音更少，应该吹怎样的练习曲。
长音如果你吹的过程当中，杂音多，说明你的口形没有掌握好，口劲不足。
所以首先要练长音的时候，你从低音开始，低音开始口形是松驰的，气流是缓和的，慢慢地往上走，越往上走气流越急，口劲越足，这样就是说从松到紧我们所讲的来回，再从高音从6到低音的5，再来回不断的练习，一定要做到音量要放开，不要收，不要去控制，这样弄成你用嘴劲，嘴上的功夫有了，能放能收了，这样你的口风才能做到没有杂音，还有一个角度的问题。
角度就是说你在练习过程中，一定要保持90度的角，就是吹孔，跟我们嘴唇放的位置是形成90度的角。
就是我们要把笛身放平，不要把吹孔往里压或者往外倾斜，就是平实的。
这个每个人的嘴唇厚薄都不一样，那么你要找到一个最佳发音的力点，那么我们用科学的练习，口鼻吸，气沉丹田这样的方法从低音到高音练，音量要放出来，不要收。
这样可能使学习渐渐达到口劲有这个条件后，你的杂音才不会有。
手腕带动的时候，笛子也会跟着动。
这个问题怎么解决，只有手指动的时
，笛子才会跟着动。
你在手腕轻轻动的时候，首先要看你执笛的方式怎么样，执笛的方式我们讲虎口，大拇指的虎口，不要太外，也就是自然放在适中的位置。
基本上跟食指有一定的对称，上下。
这个很重要。
左手在颤的时候，一个是下手一定要把笛子托好，第二吹的时候力度不是很大，不需要很大的力度，我们练的时候从慢到快，速度频率非常快，动作频率不要太大，你如果象用很大的力度，那笛子都会动，基本上我们在练习过程中笛子不会动，象手指、手腕的带动，食指要靠住这个地方，它有个点，有个支撑点，基本上食指跟中指能够并列在一起那就更好了。
在当代演奏使用的循环换气之后，换气的频率会非常非常快，到后来就会
常非常累。
这个就是看他对循环换气的训练的程度怎么样。
比如说我在演奏《遮鸪飞》也好，这个曲子的过程当中，当我需要灵活运用的时候，它就自如进去了，但循环换气的吸气的点，你一定要往下沉，沉到气息的点，这个丹田。
如果是这个解决不了，你在吸气过程当中你在循环换气他越吸越短，位置越来越高，气越来越少，比如我在演奏《鹧鸪飞》三段快板当中，不是说越吹越轻，而是越吹越响，那么这个时候你平时如果循环换气掌握不好你的气越鳖越紧那就底下就完成不在这个气上。
循环换气的技术当中是不是很严格要求，老师在训练这个技术的时候是不是很严格要求的，来达到那个标准。
天生不会打嘟噜，他不知道能够通过何种方式练习花舌。
这种情况有一些天生，有一些确实不会，但最好我相信通过努力，自己下苦功都能够达到。
在我的教学过程当中很多或者象台湾的学校的学生，大陆的学生也好，许多有些天生不会，后来都学会了。
这个就是自己要有克服的精神，曾经有些学生在练习打嘟噜的过程当中确实很痛苦，但是他通过具体的练习就解决了这个问题。
练习过程当中舌头一定要放松，练习的过程当中音或者低音的（抖），慢慢地抖，抖抖，抖抖抖，然后再连起来，抖抖抖抖，抖抖抖抖抖，慢慢地练，或者抖抖抖抖，4个，或者抖抖抖抖抖抖，6个，然后慢慢形成比如自己走路的时候，休闲的时候不断地去领悟，慢慢是能够达到的。
腹颤音在弱颤时是以腹部控制为主，还是喉部控制为主。
气震音用的是点是在丹田，就是肚脐以下的叫丹田，那么根据低音的时候，我们气的音缓和，那么气息的力点是往下的，那么根据慢慢往上走气息的流束越来越快，频率越到高音的时候气的频率就高了，气震音的如果是越快的话，这个就是点结合上的有，那么最高音的时候上下是结合在一起的。
控制点是在下面，但是上面是结合的，你如果高音完全由腹部来颤的，那么你这个频率是快不了，那么这个你要记住你一定要从慢开始，然后逐渐加快，尤其是到高音的时候，肯定是结合的，这个位置就是说上下要结合好。
因为你高音频率很高了，气流很急了，我们讲过气震音的练习一定要从慢开始，从低音一步步，可能你练的时候是哦哦哦哦”这是八次，然后你慢慢增加到十二这样就过去了。
在吹奏《春耕时节》应该注意什么问题，怎样才能够把这个曲子吹得轻松
快。
这个曲子我创作的时候是1977年了，是我创作的第2个作品，在赵老师的指导下，用的素材也是我们骛剧的运用。
它其他用了西皮花版前面的那个引子部分，首先要掌握的是就是说滑音，还有气息的气震音的运用，中间当然也是掉了，所以把这两个笛子中音的关系，换笛了过程要熟练，在指法上需要的是掌握的是手指滑音的技术，那么气息就是说有一个结合就是说要有类似《三五七》、《二凡》的运用，有点粗犷，吹那种《春满水乡》、《西湖春晓》、《姑苏行》，这样曲调的东西是有区分的。
在吹奏这个曲子的时候，怎样吹连续的吐音部分，用不用上循环双吐。
哦，那时候还没有，我创作这个作品的时候还没有，可以中间有抢气部分
那现在利用，现在可以加进去了。
你象20多年前没有这个技巧的时候，那时候还没总结出来，有的已经吹了但还没有总结起来，现在都可以，我现在演奏的时候可能也会用上，当然如果你不会用也是可以，在跳的过程，15,15的时候就可以加进来了，跳进的时候就进去了。
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