美的历程的优秀读书笔记5篇Word格式.docx
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以凶狠的怪兽或动物为代表，象征着神奇，恐怖，突出恐惊，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战斗时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种好像超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注意的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上镇静，坚实，稳定的器物造型，胜利的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实始终都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。
不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。
在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。
高。
直的那种屹立截然相反。
简洁朴实的单体构成了复杂严谨的群体，权利永久有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。
但始终，在中国，浪漫主义永久也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在呈现着社会问题的根源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，呈现的确是理性的觉醒。
与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展现溶化在琳琅满目的对象化的世界。
盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热忱和想象，自由和欢乐，渗透在盛唐文艺中。
即使是享乐，颓废，愁闷，哀痛，也仍旧闪耀着青春，自由，和欢快。
这就是盛唐艺术。
而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正绽开文艺的绚烂图景。
他呈现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光线刺眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。
宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展现了那个时代人们所追求的精神世界。
而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。
在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。
代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。
我们感受着，这样一个匆忙流过的美的历程。
美的历程的优秀读书笔记2
美从生命开头，走向生命，溶化生命……
——题记
曾经以为，自己明白了美的真谛；
曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；
曾经以为，美是冷峻而遥不行及的；
曾经以为，美便只是那秋日梧桐悄悄散落的身影。
镜中花，水中月，需要孤独地观赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，吵闹的人群。
眼前的一切，让我迷茫，困惑，冲突。
美在哪里?
是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?
是如水安静的月光，还是午夜梦回，家乡照旧的悠闲?
于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美赐予心灵的寸寸暖和，完成了心灵一次冲突挣扎而充实圆融的洗礼……
俯视着美伴随着时间流淌千年的痕迹，慢慢发觉，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她赐予人们感性自觉与理性思索。
慢慢发觉，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒才智的光线让人性在天地间闪烁。
慢慢发觉，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与孤独。
真正的美是让人的灵魂抖动的。
她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的欢乐与幸福，还有那记忆深处充满飘逸的一缕芳香。
陡然发觉自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽视了美的本质，忽视了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。
美始终在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。
暖和而满意的美，需要知己般的倾听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透亮的灵魂去感知。
生活赐予美以生命，美赐予生活以感动。
《美的历程》最终让我明白，真正的美是需要人与自然的沟通与相互和解，是需要从生活的点滴中去认真品尝的，真正的美是要在如镜的心中才能观察，同时观察自己的内心感动。
从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热忱去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、缄默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢乐过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破裂。
美在这个世界好像是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下慢慢升腾的喧嚣……
千百万年才智与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。
然而美的生命总是有规章地动身与回归，无论世事沧桑却依旧生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清亮的记忆，一梦斑斓，梦醒之后照旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。
“生活永久都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。
”《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而宏大的思索与记忆。
从自然走向人类本身，从对未知力气的崇拜到对自我意识的发掘，神奇的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在查找美的最初的载体。
《美的历程》引领我从感性的思索，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的脚印，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经受了千年以来悬于灵魂深处的感动。
在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，安静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。
当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是倾听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：
外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。
他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最终还剩下什么?
是一种永恒静止的美的生命的连续，是一种面对自我世界的宏大思索和假设。
生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流淌。
庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。
这样的潇洒与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?
她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心最终宁静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，清澈，绚烂，沉静，惊异，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，暖和的情。
美的历程的优秀读书笔记3
借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年讨论。
他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地呈现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人赞叹，从今处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。
这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，似乎打开了一扇从未打开过的窗，观察了一个以前从未观察过的五彩缤纷、漂亮丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。
作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个仔细的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。
只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品尝里面的漂亮，但是当我走过这个花园之后，身旁却依旧留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘记。
接下来我就采出几朵以诸君一起共享。
1、作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?
的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾渐渐演化而为“龙”。
2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）当然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。
3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它常常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神奇中积淀着一股深沉的历史力气，它的神奇恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力气相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力气，有地位的是这种神奇化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必需通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开拓自己的道路而向前跨进。
用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。
超人的历史力气与原始宗教神奇观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严峻的命运气氛，加重了它的神奇狞厉风格。
5、关于汉字，犹如中的结绳记事一样，从一开头象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。
一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也常常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。
这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠微小的精神面容，声音笑容来表现对世界的制服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
美的历程的优秀读书笔记4
今日，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。
书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
着人们的思想、情感、观念、意绪，常常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆忙迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢?
书的一开头就用：
美是关乎心灵的事情，不行复制，几近于间或雪上留痕，一线佛里梵音。
所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者端详的心灵敏锐度。
这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。
美学和哲学是我今年颇感爱好的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必定联系，但它们却深深吸引着我。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等凄惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是凄惨现实的艺术写照；
另外石窟佛身雕塑的造型特征却是安静、超群、飘逸的，正是这与人世间的剧烈反差，使得人们把无望中的盼望、美妙的抱负都寄予在它身上。
此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的抱负美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清爽唱歌；
王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的详细唱歌；
最终，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。
此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈英勇，一往无前，后者美丽安静，明朗健康。
而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。
惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的详细审美表现。
这是真实、平凡而不行企及的美。
看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品行才可能达到。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演化。
并在充分的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
尽管我们后来在学问的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是永久的，正如对于我们，青春的回忆是永久的一样.......
美的历程的优秀读书笔记5
初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样观赏美。
在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。
比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年月的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。
作为读者自然很奇怪，这毕竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。
由于一开头就对本书存在阅读的“期盼视野”，盼望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间挨次，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。
“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些闻名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展现的不正是可以使你直接感受到的这个文明古国的心灵历史么?
”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，常常使人一唱三叹，流连不已。
作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演化，并在充分的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展现了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有有意化解朝代之间的隔膜的迹象。
读者在历史教科书上面读到的始终都是清楚的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让一般读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完善都经受了前代的积累；
误以为宋词是不行逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完善了。
作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的连接非常自然，而读者能够更简单地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。
正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。
这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。
李泽厚先生正是自觉地留意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。
我们从今可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。
书中对于青铜饕餮的美的观赏印象深刻。
饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和抱负，配上了镇静、坚实、稳定的器物造型，极为胜利地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年月。
因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张凶恶可怖，但其中仍旧存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。
至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期全部人都特别信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所制造的饕餮，饱含作者的思想情感；
而后期那些造型，作者里很多人或许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使特别夸张、恐惊，也缺少了因真情而带来的美。
制造和观赏美都是需要真情实感的参加。
“一代有一代之文学”，审美艺术的制造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应当抱着一种真诚了解和怜悯的态度去观赏各种不一样的美，不应当以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被观赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。
阅读美学经典著作，需要读者自身有肯定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清楚的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有肯定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领会本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思索之中不仅观赏到作者的观点，也熬炼了自己的审美死亡力量。
阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己始终忽视或怀疑的问题。
细细回味《美的历程》，的确如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们根据作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。
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