小学音乐课堂的互动Word格式.docx

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音乐课是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的课程。

它在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特的作用。

随着社会的发展,音乐教育也在进行着改革,传统的音乐课束缚了学生的思维,阻碍着教师对学生创新能力的培养。

在创新教育理念指导下的音乐课程改革是一场攻坚战，是音乐教育改革的一大亮点，是一种思维方式上的本质性超越。

这一新课程的出现不仅对教育理论工作者提出了新的研究课题，更对我们工作在一线的音乐教师们提出了新的要求。

笔者认为在音乐课堂教学中，师生关系的互动是必不可少一个重要方面,强调师生关系的互动，让音乐课“动”起来，是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。

一、音乐课堂应收放自如，动而不乱

音乐课程是一种人文性课程，它不再将音乐视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，具有较高的人文价值，音乐课程重视学生在音乐学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。

我曾听到这样一堂课《快乐的小骑兵》，从课的导入开始，教师设计的花样繁多，从小火车旅游出发到内蒙古，到基本训练的节奏训练“呜——呜——呜，卡嚓卡嚓”小火车的声音，真正做到了从情感入手，从心灵深处打动学生。

应该说，课的开始的确有良好的教学思路与好的导入情境，深深地抓住了大家的心。

但接下来的各个环节却觉得音乐课“闹”得不得法，只见教师一会儿硬拉着学生在教室里“东窜西跳”，一会儿学习小骑兵，一会儿又让学生手足舞蹈，敲敲打打。

这其中，老师的声音学生很难听到，学生的课堂纪律实在难以维持。

在低年级的音乐教学中,师生互动教学极为重要。

因为低年级的孩子理解乐曲和欣赏都有一定的难度,而通过师生互动,能够帮助他们更好地感受和理解音乐。

让学生动起来，让课堂活起来，然而真正要做到这一点，却不是一件容易的事。

有的教师“千呼万唤”，学生就是不动，或只有少数学生动。

可当学生真的动起来后，新的担心又产生了——有的课堂热热闹闹，该讲的没讲清楚，该听的没听清楚，纪律难以控制，教学任务难以完成；

有的课从表面上看学生是动起来了，小组学习也开展起来了，课堂气氛也很活跃，但仔细观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维，为“活动而活动”。

导致的结果是传统的东西没有了，新的内容又没掌握，如何让学生有效地学习，改变学生的学习方式，是本次新课改要解决的根本问题。

改变教学方法不能简单化，课堂教学改革的实质不只是调动积极性、主动性，不能把课改理解为就是让教师放开手脚，让学生自主学习。

学生的自主学习若离开教师的指导，势必如一盘散沙。

自主学习不等于学生自己学习，教师在学生提问时，应当认真倾听，与学生一起将问题分类，找出核心问题，并解决其他相关问题。

“动”不应当是表面的、外在的，而应当使学生的思维处于活跃状态，积极思考问题，这种内在的、深层的动，更要落实动静结合，收放适度，动得有序，动而不乱。

这就要求教师既要放得开，又要收得拢。

要想做到张弛有度、收放自如，我认为关键是教师如何引导。

二、音乐课堂应保证学生主动参与

长期以来音乐课不是发声练习,就是节奏训练;

不是听录音,就是学唱歌曲；

有些老师自已上课没有笑脸,却要求学生有表情地笑着去唱,有些老师总是滔滔不绝讲个没完，一会儿说这是首世界名曲,一会儿又说这是某某人的代表作等；

音乐教师主体地位已形成一种定式，站在中间驾驭着学生与课堂也已俨然成习惯，在课堂上，老师往往不知不觉地充当定向、定规和定论者，扮演着“领导角色”，对课堂活动进行控制。

而学生却始终处于“受动状态”，是“受抑角色”。

师生关系中普遍存在着教师中心主义和管理主义倾向，严重地剥夺了学生的自主性，伤害了学生的自尊心，摧残了学生的自信心，由此导致学生对教师的怨恨和抵触情绪，师生关系经常处于冲突和对立之中。

这与新课程理念是背道而驰的。

调动学生的积极性关键在参与，什么是参与？

每一个学生都发言就是参与吗？

专家指出：

“关键要看学生的思维是否活跃。

”由此可见，引导学生参与课堂教学，要在激活学生的思维方面做文章。

现在许多教师已经越来越认识到培养学生“问题意识”的重要性，正从习惯于把问题抛给学生要求学生回答，转向让学生自己提出问题，解决问题，这是一个质的变化。

那么，怎样才能调动学生的积极参与意识呢？

教师应当创设情景，巧妙地提出问题；

同时要放权给学生，给他们讨论、质疑、交流的机会，给学生充分表达自己思维的机会。

这样，学生自然就会兴奋起来，参与的积极性和参与度也会大大提高。

三、不应过分强调素质，忽视双基教学

《新课标》中提出了许多新的理念，这些理念都是通过音乐课的唱、奏、听、练等教学活动来实现，充分调动学生主动学习的积极性，使他们在音乐的综合能力方面有所提高。

然而要从根本上提高学生的音乐综合素质，必然涉及到“双基”问题，即基础知识和基本技能，忽略对“双基”的学习，就不能从根本上提高学生的音乐素质。

可能老师们一听到“双基”，马上会有疑问，其实，新课程不是不要“双基”，而是以一种全新的视野去审视“双基”，哪些是要保留的？

哪些是要删除的？

哪些是要增加的？

哪些知识是必须学的，哪些是终身发展必备的……总之，我们要赋予它新的内涵。

小学四年级有一节课《摘草莓》，本节课的学习，教导学生尊敬老人，并会唱《摘草莓》。

曾有一位授课教师从草莓入手，下的功夫不谓不大，每位学生分发一颗草莓实物模型（好在没发实物，否则学生只顾吃草莓，谁还会上课、思考），然后是聆听歌曲——再聆听歌曲——又聆听歌曲……就这样，一堂课下来，一共听了六遍歌曲录音。

令人费解的是，每次聆听音乐，教师也没有具体的学习要求。

课堂容量倒是大了，但整个授课过程教师却没有能很好地从音乐要素入手，从歌曲的重、难点入手，体会歌曲的意境美、思想美，只泛泛而问，你听到了什么？

你要怎么做？

不难看出，授课教师本意是通过聆听，掌握歌曲的重、难点，并通过此把全新的教育理念带入自己的课堂，但却在教学中迷失了方向。

如果教师能够及时调整好自己的思路，把握好课堂环节的设计，顺着学生的思路作恰当的引导，那将又会是怎样的情景呢？

同样一个内容，另一位老师却使课堂焕发出光彩。

课堂导入用图片对比：

一张是“小雨沙沙”，表示弱（P），另一张是“雷声隆隆”，表示强（f），学生一下子被吸引，课堂自然过渡到雷声和小雨声的强和弱的训练。

在这个环节后，又提出从远处传来歌声，越来越近会怎样？

渐强，相反则渐弱。

然后自然的过渡到歌曲教学。

整堂课设计巧妙，由音的强弱到歌曲的学习衔接自然，教师从生活出发，变纯粹的双基训练为双基体验，并不是没有双基的学习，而是淡化双基的学习，效果甚好。

由此可见，课堂改革下的双基教学，是淡化而不是丢弃，是要通过教学环节把双基内容融会在听、唱、动等各教学环节中，让学生在不知不觉中掌握它、运用它，提高自己的音乐能力。

由此可见，新课程标准对于知识传授的态度，不是不要知识而是如何生动地传授知识，使学生乐于接受。

新的音乐课程标准中教学目标的第三条就是知识与技能，如果学生不掌握音乐的基础知识，就不能理解音乐所表达的内涵。

关键是如何给学生这些知识，如果把基础知识溶于音乐教学的各个环节之中，而不是单纯地给学生讲授乐理，回避了枯燥的“双基”教学，使学生在学习音乐的过程中，自然地掌握了一定的“双基”知识。

要达到这个目的，教师必须精心设计每一节音乐课的每一个教学环节。

四、音乐课堂中美好的机遇

新课程实验中，教材内容的综合性、现代性、开放性和灵活性受到了广大教师的普遍认同。

音乐教材中，每个单元都是一个主题，每个主题几乎都渗透了一些舞蹈、戏剧、诗歌、散文、绘画等艺术成分。

教师要上好这样的课，除了必须努力拓展自己的知识领域和专业技能外，还必须有大量配套的教参、教具、学具和音像资料。

但目前这种资源短缺已成为普遍现象，为了上好一堂课学校和教师必须在教学资源和资料的寻找、开发、制作、使用等方面花费相当的时间和精力，但学校和教师为解决这个问题也将就网络技术何时进入学校以及现代信息技术和手段如何在教学中应用做出选择，从而推动学校的教育信息化进程。

教师在课程资源和资料的开发制作过程中必将体现出无限的智慧和无穷的创造力，有可能形成独特的、富有个性的教学资源和资料体系，这也体现出了新课程实施的真正价值。

在课改进行的过程中，我深深的体会到教师不是一个谋生的职业，而是一个不断创造的职业，我们每一个不经意的教学方式和手段可能都会影响到学生对知识的理解和掌握。

所以面对课改这一新形式我们除了更加努力的加强自身专业知识和基本技能外，就是要在实践中不断的、更加深刻透彻的领悟新课标的理念。

课改还刚刚开始，以后还有很长的路需要我们在不断的实践中去摸索，这个过程中肯定会有许多困难、许多疑惑、许多挑战，同时也有许多机遇。

只要我们正确处理好继承和发展的关系，准确把握新课标新理念的“度”，我想每一位教师都会上出精彩的好课，都会成为新课程改革中的成功开拓者，让我们共同携手迎接课改更灿烂辉煌的明天。