外国文学名词解释文档格式.docx

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《伊索寓言》富含哲理，短小精悍，形象生动，开欧洲寓言的先河。

奥林匹斯神系：

古希腊神话中以宙斯为最高统治者的神系。

因居于奥林匹斯山而得名。

这是一个高度组织纪律化的庞大神族。

诸神各司其职，分别掌管天上人间各种事物。

它是父权制时代社会的反映，其中主要的神有海神波塞东，太阳神阿波罗等。

荷马史诗：

古希腊流传下来最早的大型文学作品。

在民间故事传说的基础上由荷马加工整理而成。

公元前9、8世纪形成雏形，前6世纪中叶开始形成文字，前3—前2世纪亚历山大学者最后编订。

史诗包括《伊里昂纪》和《奥德赛》两部。

前者写特洛亚战争，后者写奥德修斯的海上历险。

描绘了由氏族社会向奴隶社会过渡时期的社会生活和人们的精神面貌。

表现了“英雄时代”的英雄主义的理想，也表现了古希腊个体本位的文化价值观念。

史诗结构紧凑，安排巧妙，采用以局部带动全体的手法，从关键情节入手，带动整个事件，结构高度凝缩概括。

史诗保留了口头文学特色，诗句自然、优美，比喻生动形象。

其中大量取自于自然现象、日常生活现象的长串的直观的明喻被称为“荷马式比喻”。

史诗对了解荷马时代的社会生活具有形象的史料价值，并为后代史诗提供了典范。

荷马式比喻：

荷马史诗中采用的广泛丰富的比喻，这类比喻多取自于自然现象、动物形态和日常生活现象，并且是比较长的连接在一起的明喻。

其比喻形象直观，生动贴切。

希腊悲剧：

古代希腊悲剧的专称。

起源于古希腊的酒神祭典，由酒神颂演变而来。

其悲剧形式是逐步发展完善的。

约在公元前534年左右，悲剧诗人忒斯庇斯首先把一个演员引进了酒神颂，以后经过埃斯库罗斯和索福克勒斯的不断丰富和创造，才使悲剧艺术逐渐发展成熟。

古希腊悲剧由话语和唱段组成，悲剧的布局一般是1、开场白。

2、入场歌。

3、场。

4、场次之间的唱段。

5、“退场”。

悲剧题材多取自于神话传说，以神话和史诗中的人物为依托，曲折反映雅典奴隶主民主制时期的社会生活。

希腊悲剧被称为命运悲剧、英雄悲剧，风格崇高悲壮，情节发展经由发现、逆转、灾难的悲剧进程，通过主人公的毁灭唤起人们深沉的美学、哲学思考。

公元前五世纪是希腊悲剧的繁荣时期，曾先后出现过埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三大悲剧作家，他们先后在雅典戏剧节比赛中获得“桂冠诗人”奖。

希腊悲剧对后世欧洲戏剧影响巨大，是世界文化的宝贵遗产。

希腊喜剧：

古希腊喜剧起源于庆典仪式上的狂欢歌舞和民间滑稽戏。

公元6世纪在雅典戏剧节比赛中正式定为比赛项目。

古希腊喜剧可分为旧喜剧、中期喜剧和新喜剧三个时期。

旧喜剧多是政治讽刺和社会讽刺剧。

中期喜剧以讨论神学、哲学、文学和社会问题为主，代表人物阿里斯托芬被称为

础。

骑士传奇源于法国北部，主要写骑士为了获得荣誉、为护教、或为了赢得贵妇的爱情而冒险行侠的故事。

依据题材来源骑士传奇可分为三个系统：

不列颠系统、拜占庭系统、古代系统。

亚瑟王和他的圆桌骑士的故事是骑士传奇中最有代表性的。

骑士抒情诗：

中世纪骑士文学的一种，中心在法国南部普罗旺斯，最普遍的主题是讴歌骑士之爱。

中世纪的贵族视骑士爱情为“典雅爱情”。

普罗旺斯抒情诗在诗法、曲调和表现技巧方面受民间诗歌的影响较大。

最常见的普罗旺斯抒情诗的形式有牧歌、破晓歌、夜歌、怨歌以及感兴诗和十字军歌。

恩格斯认为，普罗旺斯抒情诗对拉丁语系各民族，甚至对德国人和英国人都是望尘莫及的范例。

在普罗旺斯抒情诗的影响下，法国北部、德国和意大利的抒情诗也逐渐流行和发展起来，从而推动了文艺复兴时期抒情诗的发展。

骑士传奇：

中世纪骑士文学的一种，中心在法国北部。

传奇，音译为“罗曼司”，指一种长篇叙事事诗，有长约数千余行或逾万行的。

依据题材来源可分为三系统：

根据古代希腊罗马文学作品改写的故事，构成古代系统的骑士传奇，如《亚历山大传奇》、《特洛伊传奇》、《埃涅阿斯传奇》等。

取材于不列颠得历史、写亚瑟国王的他的圆桌骑士的故事，构成不列颠系统，这是发展的得最充分、最典型的骑士传奇。

重要作品有《特利斯坦和绮瑟》、《朗斯洛》等。

取自拜占庭的历史传说的骑士传奇构成拜占庭系统，如《奥迦生和尼哥雷特》、《弗洛阿和白朗希英勒》等。

骑士传奇故事完全是虚构的，但情节生动，注重人物心理与生活细节方面的描写，初步具备了近代长篇小说的规模，对以后欧洲长篇小说的形成有较大的影响。

其离奇情节、浪漫情调对后世浪漫主义文学有很大影响。

城市文学：

中世纪市民阶级用以反抗封建主的文学。

11-13世纪前后适应市民阶级的需要而产生的世俗文学。

城市文学多数是民间创作，表达市民的生活情绪，理想情感和愿望，具有很强的现实性、讽刺性和批判性。

风格朴素，语言生动鲜明，以动物王国故事影射现实人生。

城市文学在法国最为发达，其文学样式包括韵文故事，讽刺诗，戏剧等，风格活泼富有讽刺性。

著名市民文学代表作是《列那狐的故事》。

温柔的新体诗：

又称“清新体诗派”诗派，产生于意大利佛罗伦萨之南的托斯卡那。

这种诗体对普罗旺斯骑士抒情诗和西西里爱情诗传统的继承发展。

表达对爱情的渴望，站在市民立场上抒写个人的情感体验，真切、热烈、细腻，把女性高度理想化、神圣化。

但丁早年写的抒情诗，就属于这一诗派。

意大利诗人彼得拉克写的十四行诗，继承了这一诗派的传统，形式更加完美。

温柔的新体诗派把以爱情为主题的抒情诗推向新的高度。

文艺复兴概念解释：

十四行诗：

又称“商籁体”（Sonnet的音译），欧洲的一种格律严谨的抒情诗体，最初兴起于意大利，以后浒于英、法、德各国。

文艺复兴时期意大利诗人彼特拉克是最早的十四行诗作者，他使这种诗体臻于完美。

他的十四行诗称为“意大利体”，（又称“彼特拉克体”），由两节四行诗和两节三行诗构成。

诗句每行十一个音节，一般是抑扬格。

韵式为环式韵脚（ABBA，ABBA，CDC，DCD，或ABBA，ABGBA，CDC。

DED）。

十六世纪初，英国诗人魏阿特和萨利把这种诗体移植到了英国，改为三节四行和一节两行对句，其韵脚排列又有多种变化。

莎士比亚的十四行诗，称为“伊丽莎白体”（或“莎士比亚体”），诗句每行十个音节，抑扬格。

韵式是隔行押韵（ABAB，CDCD。

EFEF，GG）。

双韵体：

英国格律诗的一种。

文艺复兴时期，杰出的诗人乔叟对古代英国诗体进行了变革，创造了以重音节为基调的诗体，其格式为每行十个音节，抑扬格，两行一押韵，称“双韵体”。

成为后来英国诗歌中最通行的一种诗体。

斯宾塞体：

文艺复兴时期英国诗人斯宾塞首创的抒情诗体之一。

因他的名字命名为“斯宾塞体”。

斯宾塞体节数上无限制，每节有九行，前八行每行包括五音步即十个音节，最后一行六音步即十二个音节。

韵律为抑扬格。

九行内要换三个重复几次的韵脚，韵式是ABABBCBCC。

该诗体完美、诗句响亮动听，富有音乐性。

斯宾塞的长诗《仙后》及采用该诗体完成的。

流浪汉小说：

十六世纪中叶西班牙流行的一种叙事文学样式。

作品一般采用自传体形式，取材城市平民的生活，主人公多为无业游民、流浪汉，以他们的下层流浪生活为线索，展开社会环境的描写。

以平民的眼光讽刺各阶层人物和不合理的社会现象，包括主人公为生活或所迫而进行的欺骗、偷盗、恶作剧等。

语言生动俏皮、较注重外在历险性。

代表作《小癞子》。

七星诗社：

文艺复兴时期法国人文主义文学中代表贵族倾向的诗歌团体。

由龙沙、杜贝雷等七位诗人组成，1549年由杜-倍雷执笔的《保卫和发扬法兰西语言》一文是七星诗社的宣言书。

该团体致力发展法兰西民族语言和诗歌推崇古希腊、罗马文学，创作上具有热爱自然、歌颂爱情自由，反禁欲主义特点。

其主要贡献在民族语言的统一和民族诗歌的创作上。

他们要改革流行于各地的差异极大的地方语言，统一法兰西民族语言，反对用拉丁文写作。

在诗歌创作上，反对矫揉造作的浮华文风，倡导清新自然的风格。

七星诗社还大力推广亚历山大诗体，推崇古希腊，罗马的诗体和意大利十四行诗，要求创造性地接受古希腊、罗马的文学遗产，建立与古希腊，罗马相媲美的民族文学。

大学才子：

英国十六世纪八十年代出现的人文主义剧作家。

主要代表人物有马洛、李利、格林、基德。

他们出身中产阶级，在大学读过书，大多受过人文主义思想熏陶，有比较丰富的古典文化修养，故称“大学才子”。

大学才子不是一个统一的文学集团，其作品在取材、思想倾向和文风上各有不同。

其中约翰·

李里是贵族倾向的典型代表。

其剧本比喻丰富，语言典雅，文体华丽，喜欢援引神话历史，保留了英国的传统文风。

罗伯特·

格林的创作则充分表现了民主的倾向克里斯朵夫·

马洛的《浮士德博士的悲剧》，对歌德的《浮十德》有重要影响。

大学才子的创作提高了英国戏剧水平，促进了英国戏剧的繁荣。

文艺复兴运动：

14—16在欧洲兴起的一场以新兴资产阶级人文主义为指导思想的反封建，反教会神权的思想文化运动。

最初兴起于意大利，以后逐渐扩大到法国、德国、英国、西班牙等其它欧洲国家。

“文艺复兴”原意是指古希腊、罗马文化的再生，实际上是新兴资产阶级借复兴世俗的、自由的古代文化以反抗中世纪的神学思想统治。

建立以人为中心的资产阶级人文主义新思想、新文化。

文艺复兴运动提出“复兴古代文化”的口号，以反抗中世纪神学思想禁锢。

文艺复兴在人类思想、文化发展史上具有重要意义，它在中世纪神学思想的黑暗统治下发现了人、解放了人、恢复了人的尊严、价值及神圣地位，因而这个时代被称为“人的太阳”升起的时代。

恩格斯称誉说：

这是一个“人类从来没有经历过的伟大的、进步的、变革的时代”。

是一个“需要巨人而且产生了巨人的时代”。

如绘画方面的艺术三杰：

拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗；

天文学家哥白尼、布鲁诺、伽利略；

哲学家培根；

思想家蒙田、马基雅维里；

空想社会主义者托马斯·

莫尔、康帕内拉；

文学家塞万提斯、莎士比亚。

他们对新的思想意思的传播，对政治、经济、哲学、史学、文学艺术的发展起了重要的推动作用，同时对自然科学的发展也做出了卓越的贡献。

人文主义：

在欧洲中世纪，神学之外的世俗科学被称为“人文学科”或“人文科学”，文艺复兴时期的新思想、新文化代表人物都喜欢以“人文学者“自称，以表明自己研究的是人性世俗的新学问，区别于基督教科学。

后世即用“人文主义”来概括当时与神学对抗的新思潮。

人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建反宗教的思想武器，是资产阶级世界观。

其核心是以人为本，反抗神的权威。

以人性人权反抗神性神权。

具体包括四方面内容：

（1）肯定人的价值尊严和力量，反抗神的权威，以人性、人权反抗神性、神权。

提出人是“宇宙的精华，万物的灵长”，

（2）肯定现世享乐，以个性解放反对禁欲主义。

认为人有追求财富和个人幸福的权利。

（3）倡导知识理性、反对蒙昧主义。

强调“知识就是力量”。

认为人应当发展理性，追求知识，探索自然，求得身心的全面和谐发展。

（4）主张国家民族的统一，反对封建割据，寄希望于“开明的君主”的统治。

人文主义反映了新兴资产阶级的要求，体现了崭新的时代精神、社会意识与价值取向。

人文主义文学：

文艺复兴时代表现人文主义思想主张、