浅析古筝曲《临安遗恨》的演奏要领Word格式.docx

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第四段：

柔板

第五段：

中板

第六段：

华彩

第七段：

再现

结语

参考文献

摘要：

古筝一直是我国民间艺术的无上瑰宝，上得了王谢堂，下得了百姓家。

许多人都对于古筝有着深厚的感情，认为古筝是中国古典文化里优雅，高贵的代名词。

《临安遗恨》呢，是我国著名作家何占豪先生创作的知名古筝曲，描写表达了名将岳飞在监狱之中的前前后后，由满腔愤怒到忧国忧民，由牵挂天下到我辈何存的复杂情感。

其中，运用到了十分丰富的演奏技巧，本文就古筝，作者，创作背景以及演奏技巧作论，简述《临安遗恨》的演奏要领。

关键字：

《临安遗恨》，演奏技巧，创作背景

有一种观点认为，琴棋书画，“琴最难”。

由此引申为学习乐器高不可攀，其实不然。

乐器，尤其是民族乐器，早已进入千家万户，就像书法绘画一样。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。

它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。

古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。

属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

古筝的演奏技巧十分的细分和复杂，如果严格追求，可能有上百种之多。

为了边

便于学习和掌握，我们把它归为三大类。

第一类，弹奏技巧。

第二类，摇奏技巧。

第三类，揉奏技巧。

每根手指都有自己的弹奏名称。

还可以自由组合成为新的演奏技巧。

比如，滑奏，泛音，四点，弹音，双抹，双撮，轮指。

现在叫弹筝，古代的时候叫“抓筝”。

这个抓字用的十分的高明。

他既简单又明了的向我们提示了传统古筝演奏中发力的基本原则。

以往的古筝演奏强调手指的中关节发力，形成了抓的动作。

但是到了今天，随着演奏技巧的进一步发展，这一切都被打破了。

我们不但保留了手指中关节发力这个原则，而且也让根关节把手指带动。

同时也运用了手腕发力，还有大小臂的力量，甚至全身的力量也被开发了出来。

随着演奏技巧，更高明的演奏艺术家的层出不穷，我相信在未来古筝的艺术地位和受欢迎层度一定会到达一个更高的巅峰。

何占豪，著名作曲家，指挥家，梁祝之父，1933年8月出生于浙江省诸暨市。

何振豪曾任上海音乐学院附中副校长，民族音乐理论作曲系副主任，上海市政协委员，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席，曾多次荣获国内外金唱片奖，白金唱片奖，2013年曾获得金钟奖终身成就奖，何占豪作为一个音乐教师，教学不崇尚西方，不迷信权威，不用现成教材，专谈自己的切身体会，课堂开门见山，大刀阔斧，深受学生喜爱，在任明月作曲专修班，班主任是说人过半百，要培养年轻一辈，何占豪经常告诫自己，千万不要做别人成才的阻力，而要做动力。

何占豪，作为一个创作者，1959年创作的小提琴协奏曲，梁山伯与祝英台登上舞台，成为中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范，被誉为为中国创造民族化交响乐，开阔一片绿野的不朽的中国民族音乐经典，是中国人民的骄傲，积极从民族音乐中提取精华，强调梁祝的成功来自于越剧，沪剧，梁祝是百姓要听的，音乐，是中国戏曲界，音乐界几代人的劳动成果，是集体智慧的结晶，上世纪50年代进入浙江越剧团工作，和几位年轻人一起对越剧音乐的改革进行实验，40多年来，始终不渝地沿着民族民间音乐创作，渗入骨髓。

何占豪作为一个开拓者，用越剧音调创作出了玄乐四重奏小梁祝，第一次尝试用西洋乐器演奏中国戏院音乐，开创西洋乐器，演奏中国戏曲音乐的先例。

在为越剧作曲的基础上，不断进行越剧音乐交响化的尝试，比如将莫愁女改编成清唱剧，由香港中乐团与杭州越剧团演出，获得很大成功，作品除了富有戏剧性，抒情性外，还具有强烈的民族风格，通俗易懂的表现形式，刻画入微的音乐形象，浓郁的民族风格，震撼人心的戏剧性与抒情性，吸引着国内外不同层次，不同口味的广大观众，合唱好，始终探索着一条外来形式民主化，民族音乐现代化的路子，他的众多作品，中西交融，雅俗共赏，旋律优美感人。

何占豪创作的特点突出一个情字，我认为他的作品分为两类情一类，就是这个爱国情，另一类儿女情，在艺术里面都包括爱情，这是人们永恒的主题，为师之路，创作之路，开拓之路，艰难而坎坷，他用半个世纪的坚持，谱写属于自己属于中华民族的音乐篇章。

古等协奏曲《临安遗恨》是作曲家何占豪于1992年在中阮协奏曲的基础上改编而成的。

既有旋律的优美与跌宕起伏的叙事性又有和钢琴和声的巧妙配合，被称为古等乐曲中的一部佳作。

作品的这种结构、强烈的戏剧冲突和细腻的音乐语言，显示了这种古老的乐器非凡的音乐表达能力。

随着古等和钢琴的这种融合，将岳飞不屈不挠的英雄形象呈现的更加真实和人性化。

何占豪先生以这样一一个历史人物为题材，再加上广被人们接受的民间乐器古等为载体，采用许多创新技术，编创了这首乐曲。

这首乐曲的故事背景取材自南宋的飞的这段史实，讲述了岳飞受到奸臣的陷害，被囚禁在取材自南宋的民族英雄岳飞的这段史实，讲述了岳飞受到奸臣的陷害，被囚禁在临安的监狱当中，在他赴刑场的前夕，他感到对江山社稷，庶民的这种焦虑，对家人处境的挂念，以及对奸臣当道的愤恨，还有对自己精忠报国却无门可投的无奈与绝望，所以抒发的感慨表现的那么痴情。

另外还取材自岳飞的诗词满江红，八千里路云和月，三十功名尘与土，淋漓尽致的抒发了岳飞的壮志凌云，亦有规劝世人，莫等闲之意，全曲气贯长虹，尽抒报国之志。

古筝协奏曲《临安遗恨》，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在（今杭州）狱中，在赴刑场的前夕，在对社稷面临危难的焦虑以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。

我对演奏此曲总是信心百倍，相信自己丰富的生活积累和对音乐的深刻理解。

我本人仰慕何占豪何先生已久。

何先生创作小提琴协奏曲《梁祝》、古筝协奏曲《临安遗恨》等大批音乐作品，其作品与人格极具魅力。

我曾经看见过年近七旬的他在作《临安遗恨》专题讲座。

为了让观众更好的理解此曲所表现的内涵，他激情澎湃地朗诵了岳飞词《满江红》：

“怒发冲冠，凭阑处潇潇雨歇。

。

”诵毕又为我们解析了每个乐段每个乐句每个音符符。

聆听大师的教诲，伴随着颤动心灵的旋律，英雄的形象鲜活起来。

我重新梳理思绪，对乐曲有了全新的理解。

在钢琴悲壮的前奏之后，古筝一进入即采用强有力的和弦与左手大幅度刮奏相结合，继续渲染悲愤的情绪，确定了音乐内容表现的基调。

接着，用力度音色节奏的变化来形成对比，用长摇技法奏出哀伤的旋律。

然后，由慢渐快，由弱渐强，使我们仿佛看到身处牢狱之中的岳飞肩扛枷锁脚戴铁镣，仍然忧国忧民坐卧不安的焦虑之状。

乐曲主题段是以传统乐曲《满江红》为旋律素材发展变化而成。

淳厚的曲调，既展现了大元帅率领三军壮士英雄豪放的性格特症，又揭示了主人公此时内心复杂的情感。

结尾句好似一声长叹，那是由于无奈引发的感慨。

接下来音乐情绪一转，古筝奏出的战马奔驰的节奏好像把我们带到了古代疆场，快速激昂的音乐描绘了岳飞大元帅率领三军将士，为保卫江山社稷浴血奋战英勇杀敌的壮烈场面。

当情绪达到高潮时，音乐嘎然而止，钢琴以极弱的音响引出古筝的一段柔板，这段音乐表现了英雄另外一面的情感。

如诉的旋律寄托了岳飞对家人的思念，对勉励自己“精忠报国·

”的慈母的眷念；

转而轻快的曲调表现了主人公对昔时与家人欢聚情景的回忆。

突然，刑场一阵擂鼓的巨响，将主人公从美好的思绪中拉回现实。

曲作者在这一段采用协奏曲常用的华彩段演奏方式，给演奏者以更广阔的想像空间更多的表现手法，更充分地表达了主人公就义前的愤恨之情。

最后一段是主题再现，旋律在转换的调性上奏出，哀婉平缓的曲调寄托着我们对英雄的追思

（二）《临安遗恨》的乐曲段落分析及演奏技巧

第一段:

引子

全曲的是用单主题变奏写成的，共分四大段，有个印子和一结尾的很强的段落开始。

乐曲开篇有恨、有怨、有悲、有忧。

在引子中我们应注意揭指、托勾指法以及和弦的弹委。

首先7小节的钢琴独奏，把我们立刻带入了无可杂何，悲愤凄惨的世界。

古筝声部的首句，坚定的柱式和弦由右手弹出，紧接着左手的刮奏连接到右手有力的据指表现出

岳飞的英雄形象。

接着两个从主题音调变化而来的短小乐句出现，弹奏力度应较强，如“仰天长甫，壮怀激烈”。

印子是一个戏剧性很强的阶段，在一开始就得到了情感抒发。

就是表现岳飞的这种非常正面非常英武的这种形象。

还有一部分音乐呢，就是表现他内心的痛苦，矛盾和愤怒的感情。

还有一段呢，这个印子的段落就是由慢渐快的这么一个过程。

弹这一段呢，应该是要注意指法的安排，就是要注意与钢琴合作的时候节奏的准确。

自己不要谈的过于快了导致钢琴跟不上了。

紧接着用p的力度开始了四小节的长摇。

运用摇指透出了主人公的无奈和辛酸，演奏时注意速度的把握以及力度的细腻变化。

接着出现连续十几小节的模进，指法以勾拖为主，速度由慢渐快，力度由弱渐强，表现了岳飞身在狱中却忧国忧民的心态。

整段的情感是磅礴、悲愤的，也为主题段的出现作了铺热。

乐曲开篇有恨、有怨、有悲、有忧:

恨奸臣当道;

怨昏君无能;

悲民生寥落;

忧江山社

稷”。

在谱2第二行左数第三小节开始是连续四小节的长摇，透出了主人公的无奈和辛

酸。

在这里的长摇通常有两种处理方法:

摇指开始非常弱，由距参码约四厘米处游摇到

靠近岳山处，做渐强处理;

另一种是摇指要有音头，先强马上突弱然后再做渐强处理。

但个人觉得做第二种处理会更好地表达情绪，烘托气氛。

此处旋律已从愤转悲，演奏者

要把握好速度以及力度的细腻变化。

从第25小节开始作者做了连续十几小节的模进，

由慢渐快，由弱渐强，表现了岳飞虽然身在狱中还依然忧国忧民坐卧不安的焦虑情绪，

如谱3第一行左数第六小节开始。

此段表达的是内心的起伏不定、思绪万千和百感交集，演奏时需要演奏者的情绪充分配合不断变化的速度，体会主人公内心彷徨无奈的思想感情。

最后引子以“b”音结束，仿佛一声无奈的叹息，演奏者在处理时不应过强过激动。

整段以磅礴、悲愤的情感莫定基调，为主题段的出现作铺垫。

第二段:

慢板

这是乐曲的主题段，由传统古曲《满江红》的旋律发展变化而来。

旋律优美，哼唱起来朗朗上口。

此段表现得是一个英雄在告别人生时所抒发的真实情感，语气是诉说，诉说对命运的悲叹，对人生的留恋。

演奏者在演奏时要弹得大气、深沉，不能过于柔美，成了表现儿女情长，当然也不能剑拔弩张，丢掉乐曲的旋律美和声韵美。

此段演奏者除了需要做到谱面标记外，要想将哀伤的旋律中始终贯穿的无奈与悲凉表达的淋漓尽致,演奏者需自行对左手加许多颤、滑音。

这一段还可以按着递进关系，分为三个层次:

第一层（43-66小节）,具有呈示性

功能;

第二层（67-82小节）,作者在原调B羽调（谱5）的上方四度调E商调上展开，使得情绪与速度都有一些递进，由于两调是同官系统的调，因此在转调时显得特别和谐、自然。

同时在古筝演奏中这样的安排使得转调不必移码，这也是作曲家高超的作曲技法和

熟悉乐器特性的表现之一;

第三层（83-96小节）,乐曲表达的情绪更加凄切，摇指往往

伴随着颤音和强弱的变化。

此段旋律非常优美，哼唱起来朗朗上口。

这一段中运用了大量的左手技法，如:

滑音、颤音。

这段表现的是一个英雄在告别人生时所抒发的真情实感，就如在诉说对命运的悲叹，对人生的留恋。

在弹奏这一段时我将其划分为三个层次。

第一层:

43 

66小节第呈现出“遗恨”的主题，进入时弹奏要用p的力度，以诉说的形式出现。

第二层: