姜夔《疏影》苔枝缀玉有翠禽小小枝上同宿全词翻译赏析Word格式文档下载.docx
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“苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。
一种出越土，苔如绿丝，长尺余。
”
②有翠禽：
翠色羽的小鸟。
。
旧题柳宗元《龙城录》载，隋代赵师侠游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香龚人。
又有一绿衣童子，笑歌欢舞。
赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见“月落参横，但惆怅而已。
”殷尧藩《友人山中梅花》诗：
“好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。
”吴潜《疏影》词：
“闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。
③客里相逢:
指作客时与梅相遇。
西汉元帝时远嫁匈奴和亲。
④无言：
杜甫《佳人》诗：
“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
⑤昭君四：
杜甫《咏怀古迹》五首其三：
“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风雨，环佩空归夜月魂。
”王建《塞上咏梅》诗：
“天山路边在株梅，年年花发黄云下。
昭君已没汉使回，前后征人谁系马？
⑥胡沙：
指沙漠。
⑦佩环：
即环佩玉饰。
⑧犹记：
《太平御览/时序部》引《杂五行事》云：
"
宋武帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下。
梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。
皇后留之，看得几时。
经三日，洗之乃落。
宫女奇其异，竞效之，今梅花妆是也。
蛾绿：
指眉毛。
⑨安排金屋：
《汉武故事》载武帝小时对姑母说：
“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。
⑩玉龙哀曲：
马融《长笛赋》：
“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。
”玉龙，即玉笛。
李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：
“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
”哀曲，指笛曲《梅花落》。
⑾小窗横幅：
晚唐崔橹《梅花诗》：
“初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。
”陈与义《水墨梅》诗：
“睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。
”此翻用其意。
【译文】
苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。
在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。
就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。
我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。
我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。
不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。
应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。
但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。
又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。
等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。
【译文二】
披满绿苔的梅枝上点点梅花缀玉，有一对羽毛翠绿的小鸟，相依相偎在枝上同眠同宿。
而今我在异乡又与梅花相逢，只见她站在黄昏中的篱墙边，默默无言倚着修长的翠竹。
当年王昭君出塞不习惯大漠飞沙，常常暗自思念江南江北的山青水绿。
想必是她的幽魂戴着佩环月夜归来，化作了梅花的幽香孤独。
还记得寿阳宫的旧事，寿阳公主正在熟睡中，梅花飞落她蛾眉，梅花妆从此传出。
不要像无情的春风，毫不怜惜梅花的娇嫩轻盈，而应早早为她安排金屋。
春风还把梅花吹落江中，更可恨那悲哀的《梅花落》古曲。
梅花凋落后再寻她的幽香，梅花已进入了小窗横挂的画幅。
【评点】
本篇是又一篇咏梅名作。
全词铺排历史典故，化炼杜甫诗意，以王昭君、阿娇、寿阳公主、罗浮仙女及杜诗中的佳人共五位美女为喻，来描绘梅花的绝艳幽姿，表现梅花高雅品格。
用事虽多，但熔铸绝妙，空灵自如。
上片写梅花的形态和品格。
“苔枝”三句，写一株古老的梅树，披满绿苔的梅枝上缀着点点梅花，有一对羽毛翠绿的小鸟，相依在枝上同眠。
此处用的是罗浮仙女的典故。
“客里”三句，化用杜诗《佳人》：
“绝代有佳人，幽居在空谷。
……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
”词人以杜诗中的佳人比喻梅花，显示了它超凡脱俗的高洁品格。
后五句赞美了梅花的灵魂，意思是昭君的英魂化作了梅花，所以梅花既有风华绝代的妆容，更有与祖国荣辱与共的美好内心。
下片前三句写梅花的行为，即美化和妆扮女子。
此处用寿阳公主的典故。
南朝宋武帝之女寿阳公主，曾在含章殿檐下睡着，梅花落在她的额头上，竟生成五朵花，擦不掉。
后宫女们争相效仿，形成“梅花妆”。
“莫似”三句写词人对梅花的怜惜之情，用汉武帝“金屋藏娇”的典故。
汉武帝刘彻曾言：
“若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。
”阿娇是刘彻姑母馆陶长公主之女。
末几句写梅花的遭遇，抒发了词人的惜花之情。
【赏析】
这首词为《暗香》的姊妹篇。
上阕开头三句，写梅花的风姿，以翠鸟陪衬，对比鲜明。
“客里”三句，言梅花寂寞，正见出词人黄昏赏梅时的心境。
“昭君”五句，以梅花比人，神情兼备。
下阕开头三句，写花之恋人。
“莫似”三句，正面点出惜花之情。
“还教”以下，写梅之飘落，流露出无限怅怨。
本篇是作者又一篇咏梅名作。
描写黄昏赏梅及由此引发的种种联想和感慨。
《疏影》与《暗香》同是写梅花，但《暗香》全词围绕词人心迹展开，《疏影》则淡化了个人色彩，以与梅花相关的一系列典故，构成意脉相连、寓意遥深、自成逸趣情致。
起六句写梅花之貌，标其孤傲高格之美，别具情思。
昭君"
四句，以昭君的典故，写梅花之"
幽独"
接着用寿阳公主故事，喻今昔变化。
莫似"
三句表护花心情，然而终于被春风吹落，沉痛之感溢于言表。
历来学者多以身世之感解释《暗香》，以家国之恨解释《疏影》。
《暗香》重点是对往昔的追忆，而《疏影》则集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。
《疏影》一篇，笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遗貌取神”的笔法来又高出了一层。
上片写梅花形神兼美。
“苔枝缀玉”三句自成一段，它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。
苔枝，长有苔藓的梅枝。
缀玉，梅花象美玉一般缀满枝头。
这三句用了一个典故。
讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》略谓：
隋开皇年间，赵师雄调伍广东罗浮，行经罗浮山，日暮时分，在梅林中遇一美人，与之对酌，又有一绿衣童子歌舞助兴，“师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上有翠羽剌嘈相顾，月落参横，惆怅而已。
原来美人就是梅花女神，绿衣童子大亮以后就化为梅树枝头的“翠禽”了。
作者用这个典故，入笔很俏，只用“翠禽”略略点出。
读者知其所用典故，方知“苔枝缀玉”亦可描摹罗浮女神的风致情态，“枝上同宿”也是叙赵师雄的神仙奇遇。
姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：
“谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春”。
这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。
“客里”三句由“同宿”，转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。
杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
”这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。
北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。
诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了“客里相逢”一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了“篱角黄昏”一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。
“昭君”至上片结句是词中重点，写梅花的灵魂。
意谓：
梅花原来是昭君的英魂所化，她不仅有绝代佳人之美容，而且更有始终荣辱于祖国的美好心灵。
这几句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三：
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
“一去紫台”句，被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆江南江北”，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：
“环佩空归”一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”，化为了幽独的梅花。
为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；
同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。
换头三句推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。
用的是寿阳公主的典故。
蛾，形容眉毛的细长；
绿，眉毛的青绿颜色。
《太平御览》引《杂五行书》云：
“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。
皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。
宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。
”“犹记深宫旧事”一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是“深宫旧事”，“犹记”二字一转，就引出“梅花妆”的故事来了。
“那人正睡里，飞近蛾绿”写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。
这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。
最后一个典故是汉武帝“金屋藏娇”事，《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：
”盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。
这三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。
这与上片“昭君”等句遥相绾合，是全词的题旨所在。
“莫似春风，不管盈盈”，直是殷切的呼唤，“早与安排金屋”，更是热切的希望。
可是到头来，“还教一片随波去”，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。
五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；
她们的身分地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；
在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。
“却又怨、玉龙哀曲”，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。
”故玉龙即玉笛。
李白诗云：
“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”。
“哀曲”当是《梅花落》那支古代曲子。
这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。
再有，这儿的“玉龙”是与前篇的“梅边吹笛”相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种“连环体”在结构上完整起来。
“等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。
”又从绘画这一角度加以深化主题。
《疏影》最后一句的“小窗横幅”应该是与《暗香》的开头一句“旧时月色”相呼应的，那么，“小窗横幅”就既可解释为图画又可解释为梅影了。
月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种“天然图画”，非常好看。
《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。
姜夔作《暗香》、《疏影》词，的确是“自立新意”，新在何处？
在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。
作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；
支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；
以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》，原诗为“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清
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