发声练习心得体会Word文件下载.docx

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在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住

机遇的利器。

还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无

生气。

发声练习

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是

si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。

肚子

一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音

发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。

其实，好多人唱歌都不是正确的方法，

我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不

费嗓子，完全是气力。

老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。

那堂课

我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感

觉像做梦一样。

大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。

发声

练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。

我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。

老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合

在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。

而且效果还相当不错。

编舞也是有很多技巧的，舞蹈是

有三大特质的：

动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞

动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。

编舞时，比较注重节奏，节奏

给动作以活力。

它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。

每个动作能够有它自己的节奏，无

需音乐的支撑。

节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉

搏。

所以这点很重要。

后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学

们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。

而后老师

对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。

造型练

习

出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达

到事半功倍的效果。

一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造

型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。

以及多人造型的舒张性舞台表现力。

舞台

不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构

建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。

课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高

四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞

的民族。

在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民

众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综

合表演性质的舞蹈艺术。

相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历

史。

舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”

等特技表演。

从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。

跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内

心的感情。

踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到

最高潮时嘎然而止。

弦子舞——藏族称“谐”。

流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自

治区昌都一带。

舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余

者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲

调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。

在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相

配合，使劳动成为边歌边舞的形式。

在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有

很强的劳动号子味道。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风

格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨

厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所

学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，

有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

篇二：

浅谈学习声乐心

得体会

浅谈学习声乐心得体会常毅敏

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法

与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不

流动。

我感觉吸气没有那么困难?

每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。

如果,你观察婴儿

或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。

把这种呼吸加上强

有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。

婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到

后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来

呼吸。

不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松

就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太

多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。

所有气短的人都是用气过多的人,

而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。

凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气

息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可

能的。

同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会

闷在里面。

我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实

内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。

歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打

脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。

一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要

人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。

打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也

必须松开,同时使下巴自然的放松。

我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺

着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱

到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可

缺少的条件。

我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。

在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说

话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连

的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。

语言的纯正,是正确歌唱的

必不可少的条件。

歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。

要建立用一

种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有

丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。

意大利文由于具有丰富的元音,

无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有

大的变动。

”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。

所以,我建议大家首先要把五个元

音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸

产生的。

它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用

很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就

越小,从而发出的音量也就更小;

越是用大量过分压缩的气息;

音高就越不准确,而且原来的音

质也会越少、越不自然。

”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变

化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,

很轻松;

其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。

大家也可能

练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱

高音,这样就能唱好。

可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,

多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到

渠成。

篇三：

声乐学习心得体会声乐培训学习心得体会

在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。

在培训期间我懂得了声音的艺术、

正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。

它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要

有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张

扬的性格。

我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。

这就要求我们必须具备百折不

挠的毅力和巨大而持久的耐心。

但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，

喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。

对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难

度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。

这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微

笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。

另外，我们应不断提高自己的

精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第

一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；

还记

得第一次