论戏曲舞蹈特色Word格式文档下载.docx

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自古传承下来的戏曲舞蹈常常不被划入专业的舞蹈行列之中，戏曲舞蹈也是用肢体语言来表达戏剧内容，也应该属于舞蹈体系中的一个种类，戏曲舞蹈有其独特的表现形式和审美体系，通过以下几方面的对比论述，可以更加清楚戏曲舞蹈的艺术特色。

　　一、戏曲舞蹈与古典舞

　　戏曲舞蹈与古典舞有着较为复杂的密切关系，虽然古典舞形成初期有向戏曲学习的阶段，虽然古典舞的身韵和一些技巧源于戏曲，虽然古典舞有不少的作品借鉴了戏曲的一些元素，虽然二者都是舞蹈，但是，戏曲舞蹈与古典舞应该是两种舞蹈形式。

特别是古典舞经过60余年的发展，形成了自己独特的舞蹈语汇和表达方式，两种舞蹈有着明显特色。

　　其一，戏曲舞蹈是程式化的肢体语言

　　戏曲舞蹈是戏剧化的舞蹈，其是根据剧情和人物特征，结合戏曲固定的程式，形成了一种独特的肢体语言；

其是造型化、节奏化、韵律化的舞蹈。

戏曲舞蹈作为一个独特的舞蹈体系，从形成到成熟经历了漫长的历史发展过程，其不断吸收其他艺术形式为其所用，至今我们还能看到戏曲中保留了古代的古典舞、民间舞、武术、杂技等姊妹艺术的遗迹。

戏曲舞蹈不断地完善发展着自己，积累了丰富的舞蹈程式，形成一套完整、系统的舞蹈语汇，戏曲舞蹈以其独特的审美体系和高超卓越的表演技巧屹立于世界舞蹈艺术之林。

　　“戏曲舞蹈独具五大特点：

1.戏曲舞蹈是一种与剧情密切结合达到了水乳交融的舞蹈；

2.高度的程式化和人物形象典型化；

3.大量运用了叙事与表意的舞蹈动作；

4.关于运用翎帽服饰、道具和特技性，既是中国戏曲舞蹈的特征，又是对中国古典舞蹈的继承和发展；

5.姿态万千的战器舞和毯子功。

”①“戏曲舞蹈在戏曲艺术中几个主要的功能，决定了戏曲舞蹈的主要形态，这体现在4个方面：

（1）美化生活动态与动作逆向起动；

（2）虚拟故事场景与动作程式表现；

（3）描述曲辞意象与动作追随语言；

（4）介绍人物身份与动作服从行当。

”②

　　其二，古典舞是抒情性与抽象性并举

　　中国古典舞经过60余年的发展，如今已经是一个非常成熟的舞种。

北京舞蹈学院李正一教授是这样诠释古典舞的：

“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。

它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

”古典舞运用独具中国特色的舞蹈语汇，大幅度的肢体语言，塑造出多种多样的艺术形象。

肢体语言本身是很抽象的，其在表现戏剧内容时既有擅长的一面，也有局限性，古典舞是善于抒情拙于叙事。

从古典舞的身韵以及大量的舞蹈技巧可以看到戏曲的影子，无形中展示着古典舞与戏曲的关系。

　　其三，戏曲舞蹈与古典舞在表现戏剧时所处的地位不同

　　戏曲表现戏剧内容是通过唱、念、做、打、舞来完成的，也就是说戏曲是用5种手段来讲故事，这也就决定了戏曲舞蹈是表现戏剧手段之一，尽管随着剧目的不同，舞蹈的成份会有所不同，有的剧目舞蹈分量很重，但是，戏曲舞蹈在戏曲中不是戏剧最重要或唯一的表现手段，同时也表明了戏曲舞蹈在戏曲中不是最主要的地位。

　　古典舞的舞蹈则是表现戏剧最主要的或者说是唯一的手段，戏剧情节可以通过音乐、舞美来渲染，但是它们只是处于次要地位。

在舞蹈作品中起着决定性作用的还是舞蹈，舞者不能开口，更不能歌唱，古典舞只能用肢体语言来表现戏剧内容。

戏曲与古典舞的舞蹈在戏剧表现中有着这么悬殊的地位，就使得两种舞蹈在表现形式上必然会产生很大的差异。

　　其四，舞蹈表现戏剧的作用不同

　　戏曲舞蹈的设计与舞蹈内容是和戏剧情节、人物特点分不开的。

尽管戏曲有着自己一套独特的表现手段，戏曲还是在演戏，是艺术化地表现故事情景。

戏曲在表现戏剧情节的时候首先考虑运用的手段不是舞蹈，戏曲舞蹈更多的是唱腔、念白的延伸，是人物形体动作的舞蹈化，除武打戏中的舞蹈和一些特殊的舞蹈形式外，与古典舞相比戏曲舞蹈动作幅度不是很大。

　　戏曲舞蹈对于表现戏剧来说要有个度，是不能离开人物的基本性格特征和戏剧情境来进行舞蹈的，比如说京剧中杨贵妃的扇子舞、水袖舞，其按照人物的特点是有“限度”美化性的舞蹈。

如果按照古典舞的要求来说，此舞蹈内容太少了，舞蹈动作的幅度也不够大，这是戏曲表现戏剧的方式所决定的。

京剧中的舞蹈有相当一部分是非常悠缓的肢体语言，其不需要快速大幅度的动作，是唱、念、做的延伸。

如果是疯子、醉酒等特殊状态的人物，在戏剧情节和形体动作上会有极大的夸张，会在舞蹈上有所突破。

　　古典舞的舞蹈是表现戏剧最重要的手段，古典舞就是要通过肢体动作的速度和幅度来表现戏剧内容，无论是细腻的还是粗犷的，都是要通过肢体语言来表现，没有别的手段来帮助它，古典舞如果有较长时间没有舞动，像戏曲一样悠缓就会让人觉着舞蹈不够充分。

如舞剧《宝莲灯》中第一场三圣母在庙内苏醒过来到走下神坛，在这个段落里主要是通过演员的表情和气息来体现的，这样的处理对于戏曲来讲很正常，而对于古典舞来讲就会被认为舞蹈不够成熟，当然这也是早期舞剧创作的局限。

　　二、戏曲舞蹈形式

　　通过大量戏曲剧目的分析，可以发现戏曲舞蹈无处不在，戏曲舞蹈形式可以归纳为以下几类：

　　其一，载歌载舞，舞蹈伴随着唱腔的音乐而进行，舞蹈解释和延伸着唱词内容，美化着人物形象。

这类舞蹈在戏曲中占有很大比例，其又可细分为：

1.存在于唱腔中，舞蹈动作的幅度较小，如《贵妃醉酒》中的四平调；

2.存在于唱腔中，舞蹈与唱腔并重，舞蹈动作非常丰富，如《思凡》《夜奔》《天女散花》《昭君出塞》等；

3.存在于唱腔间或拖腔中，这种舞蹈表现性、技巧性较强，如《春闺梦》南梆子等。

　　其二，独舞，这类舞蹈没有唱腔，属于戏曲中真正意义上的独立舞蹈段落，这类舞蹈又可细分为：

1.根据不同的剧情和人物特点使用不同的道具而产生新颖独特的舞蹈，如《霸王别姬》的舞剑、《八仙过海》的绸舞、《红线盗合》中的拂尘舞等；

2.根据戏曲舞蹈程式化的套路来进行舞蹈，比如起霸、走边、趟马等。

　　其三，武打舞蹈，有人认为武打也是用肢体语言表现戏剧内容，戏曲武打也是戏曲舞蹈；

有的人认为武打和舞蹈是两种形式，武打不属于舞蹈范围，所以，当今戏曲界有人又将四功中加入了舞，即唱、念、做、打、舞。

笔者认为，武打是属于肢体语言，武打与舞蹈在某种程度上是有差异的，但是其也具有舞蹈的某些特性，武打应该算做舞蹈的一种，不能将其排除到舞蹈之外。

　　其四，表演性的舞蹈，是属于戏曲四功中“做”的部分，这部分也是有肢体语言参与表现戏剧内容，但是，这种肢体语言舞动的幅度不大，这类算不算舞蹈是存在争议的，有些人不认同将这类纳入舞蹈之列。

　　三、亮相在戏曲舞蹈中无处不在

　　亮相在戏曲表演中是非常重要的，所有行当的人物都要亮相，其体现了雕塑艺术的静态之美。

在戏曲表演中亮相无处不在，亮相也是戏曲舞蹈特点之一。

由于剧情、人物、行当不同，亮相的内在劲头和要求是不一样的。

在戏曲表演过程中，各种亮相极为频繁，从一出戏的开始到结束，始终有各种锣鼓点相伴进行。

戏曲舞蹈的亮相常常是一组或一个优美动作的定格或结束，这种亮相会伴有不同的锣鼓点。

如《霸王别姬》的舞剑，它的音乐伴奏是[夜深沉]，在这段音乐中有堂鼓随着音乐而击，虞姬在表演舞蹈动作时，主要是随着鼓点和音乐的重音规律去亮相。

即使没有锣鼓经伴奏，像《贵妃醉酒》这种边歌边舞的段落，在歌舞中也有大量瞬间停顿亮相。

《扈家庄》中的“趟马”、《挑滑车》中的“起霸”，这些武戏更突显出亮相的重要性，从开始到结束有数不清的亮相贯穿其中，人物的出场、下场都有极其精彩的动作与亮相伴之，这种亮相使人物的动作充满着力度感，展示出人物特有的性格，从而渲染戏剧气氛。

戏曲的亮相一方面是把最优美的姿态展示给观众；

另一方面也通过美的展示体现出此时的人物特性。

　　四、戏曲的节奏

　　节奏在各类舞台艺术表演中非常重要，节奏体现在很多方面：

戏剧节奏、表演节奏、心理节奏、舞蹈节奏、音乐节奏、武打节奏等。

节奏的把握十分重要，其能使舞台艺术各个组成部分有机结合起来，准确地表现戏剧内容，使戏曲产生最佳的艺术效果。

把握好各种节奏就好比把握好言谈举止的分寸，只有在内心情感节奏与动作节奏达到协调统一时，才能在韵律中传神，艺术变得感人至深，真正产生强烈的艺术感染力。

　　戏曲与众不同之处就在于其是节奏性很强的艺术，戏曲的节奏与其程式化表演、审美习惯以及锣鼓伴奏密切相关，特别是锣鼓伴奏，因为无论是文戏的唱腔与对白，还是优美的舞蹈与群战对打，始终伴随着锣鼓，锣鼓的快慢引导着戏剧、表演、心理的节奏。

锣鼓在武戏里更是必不可少的，如渲染出舞台激烈战斗气氛的[急急风]，这个锣鼓点的节奏一出现，人马上就会变得精神抖擞，突显出严酷的战斗场面；

锣鼓在文戏中好像分量轻了一些，其实不然，文戏中锣鼓也能够非常细腻地帮助人物表现内心的戏剧变化，有锣鼓的伴奏，演员的一个眼神都会变得十分清晰，只是文戏用的锣鼓点与武戏不同。

所以，无论文戏武戏都少不了锣鼓的配合，没有锣鼓可以说就不是戏曲了，虽然说锣鼓是属于伴奏乐器，只有有了锣鼓伴奏，戏才可以正常进行，锣鼓掌控着戏曲全面的节奏，我们要重新认识戏曲中的锣鼓，对于锣鼓在戏曲中的作用和地位应该给予足够的重视。

在戏剧舞台上，节奏是个非常值得研究的问题，戏曲的节奏更是有很多值得探讨和总结的。

　　五、舞蹈中的戏曲元素

　　回顾60余年的中国舞蹈创作，包含有戏曲元素的舞蹈作品之多难以计数，在这些作品中与戏曲的关系不同，借鉴运用的程度也就不一样，这类作品大致可以分为三类：

　　1.剧目题材源自于戏曲。

如《木兰归》《牡丹亭》《宝莲灯》《春闺梦》等，这类舞蹈作品数量较多，由于其题材源自于戏曲，所以在舞蹈的构思、音乐的选取以及服装道具等方面借鉴戏曲的元素会非常丰富。

　　2.舞蹈作品的情节包含着表现戏曲人的故事。

如《梅兰芳》《大红灯笼高高挂》《粉墨春秋》《徽班》《秋海棠》《旦角》《戏娘》等，这类舞蹈在题材上是以表现戏曲界的人物或事件为核心，所以在舞蹈作品中会很自然地融入大量戏曲的各种成份，用以刻画人物或表现戏剧内容。

　　3.作品中借鉴戏曲的一些元素。

如《小刀会》《春江花月夜》《飞天》《挂帅》《醉鼓》《俏花旦》《芳春行》等，这类舞蹈作品会借鉴戏曲中的一些元素，用于舞蹈、音乐或舞美等方面的创作，为整个舞蹈增添光彩。

　　舞蹈中含有戏曲元素的作品很多，其不仅仅是在古典舞中，在芭蕾舞、国标舞、现代舞等创作中也都存在。

从新中国成立初期至今60余年的发展过程中，戏曲对中国舞蹈创作的影响从来就没有停止过，从近些年来的舞蹈作品来看，戏曲艺术更具有吸引力，被重视和借鉴的程度大有上升的趋势，戏曲这种积淀着中国传统文化精髓的艺术，必将随着社会的发展散发出更为耀眼的光辉。

　　注释：

　　①刘峻骧.舞蹈艺术[J].1984（7）：

184―187.

　　②于平.舞蹈形态