《色彩的构成》读书心得Word文件下载.docx

《色彩的构成》读书心得Word文件下载.docx

《《色彩的构成》读书心得Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《色彩的构成》读书心得Word文件下载.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

《服装美术基础》读书心得

本书针对高职院校服装专业的具体特点，以及不同层次的学生现有美术基础现状，采用图文并茂的形式，浅显易懂地进行了美术基础理论和技法的讲解，将基础知识的训练与专业特点结合起来，重视应用训练，突出了实用性。

主要内容有：

素描基础知识、透视基本原理、素描几何形体写生、人物速写、素描静物写生、素描石膏头像写生、设计素描、色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩静物写生、色彩风景写生和色彩设计等。

本书适用于高职高专服装专业使用，也可供从事服装设计与制作的人员学习与参考。

《服装美术基础》是根据高等职业教育的特点，在充分考察服装专业学生现有知识状况的基础上，遵循因材施教的教育思想，本着培养技术应用型专门人才的宗旨而编写的。

服装美术基础是学生必修的专业基础课，主要是培养服装专业学生的造型能力和对色彩的感知能力。

本书通过训练学生正确的观察方法和表现方法，围绕服装专业学生对服装专业的美术基础知识进行了重点、系统的讲解,它有别于传统的美术基础课教学，能使学生在较短时间内掌握美术基础课程的内容。

在此基础上，设置了设计素描和设计色彩的学习内容，以进一步提高服装专业人员的艺术造型能力和修养，为今后从事服装设计打下良好的基础。

本书在编写中力图突出以下特点。

1．浅显易懂 

本书针对高职院校服装专业的具体特点，以及不同层次学生现有的美术基础状况，浅显易懂地进行了美术基础理论和技法的讲解，并配有大量的图片，一方面方便学习者摹写，另一方面可以开阔学习者眼界，以进一步提高欣赏水平。

2．针对性强 

服装专业学生学习美术基础知识的最终目的是应用于服装设计或制作。

在本书的编写过程中，针对服装专业的特点和要求，紧密围绕服装进行美术基础的传授和课程安排，选用图片与专业课紧密相关，将基础知识的训练与专业特点结合起来，有别于以往的传统美术教学，突出实用性，以适应当前社会对服装专业人员的要求。

本书为高等职业学校服装类专业教材，也可以为服装设计与制作人员提供帮助，是服装爱好者的良师益友。

服装美术基础是高等职业学校服装设计专业的基础课程，主要培养学生的造型能力和对色彩的感知能力。

编者针对服装专业的具体特点和学生对美术知识的需求，对其内容进行了优化。

通过理论讲授与实践，主要训练学生正确的观察和表现方法，使学生能在较短时间内了解掌握美术基础知识，循序渐进地通过实践课程不断提高学生的造型能力和色彩表达能力；

另外，还制定了设计素描和设计色彩的学习，以进一步开阔学生思维，增强设计观念，提高其艺术造型能力和修养，为今后从事服装设计打下良好的基础。

本书采用图文并茂的形式，浅显易懂地进行了美术基础理论和技法的讲解，并配有大量的图片，一方面方便学习者摹写；

另一方面可以开阔学习者眼界，以进一步提高其设计意识和创作能力。

本书将基础知识的训练与专业特点结合起来，突出实用性，选用图片与专业课题紧密相关，以适应当前社会对服装专业人员的要求。

《美术鉴赏》读书心得

本书吸收艺术学、文化学、教育学等领域最新的研究成果，重视公共艺术教育的功能，以“全人教育”和“通识教育”为理念，提高学生的审美情趣、人文素养和综合素质。

内容分为上篇：

西方美术鉴赏和下篇：

中国美术鉴赏两部分，西方部分以欧洲和20世纪的美国艺术为主，涵盖绘画、雕塑和一部分建筑等领域。

中国部分本着精而全的原则，讲述各个朝代的绘画、雕塑和书法等多方面美术门类，很好地体现了中国传统文化的精神。

内容编排上以编年史的形式，立体的编写方式，即介绍某一个艺术事件时，从其发生的背景、主要内容、作者创作意图、美学及史学等进行阐述，使读者对该事件有一个全面的、整体的认识。

本书遴选了大量的图片，对于重要的艺术品，不但呈以全貌，还着重放大局部以便细观。

本书语言通俗流畅，可读性强。

在轻松阅读的同时，对于相关联的知识点一目了然，简明扼要，通过典型年代里的若干“散点”来把握一个时期的艺术精神和基本特征，让作品在特定的历史语境中体现“文化生态”意义上的整体感。

本书适合普通高等院校艺术设计专业的学生学习使用，并可作为普通高校学生的素质课教材，也可作为大众读者提高美术修养的读本。

“全人教育”、“通识教育”等概念是现代教育的基本理念，艺术教育是其中的重要内容。

毫无疑问，在现代社会中，艺术素养的提高是社会对于人的素质的基本要求，同时，具有一定的艺术素养并不仅仅是“知识”的体现，更重要的是，它能有助于培养一个人懂得生活，有情感，有幻想。

美和善是相关联的。

美术，是一个关于“人”的学科。

任何时期的艺术家，他们的作品所体现的是对生活的理解，反映的是他们周围的世界和当时的社会。

有人说：

“艺术是什么？

实际是在问人类是什么”。

艺术可以帮助我们从另外一个角度即从人的情感以及对事物的态度等方面来体验人类的发展过程。

本书不是一本详尽的东西方艺术史论，也不是对一些重要的作品做简单的说明，而是把各个时期有代表性的作品遴选出来，纳入到一个历史的线索和基本框架中。

任何事情都不是孤立产生的，它一定是在一个具体的历史语境里，加上独特的个人经历与情感过程，在与当时社会生活的各个方面的互动关系中所形成的。

因此，我们在本书的编写过程中，对于艺术家和作品不做任何主观评价，而是把其看作一个个基本的“点”，通过一点以观全貌，也就是力争通过具体的“点”来看一个时代的艺术精神和基本特征，努力把具体的作品和个人放到一个大的社会结构中，通过与当时社会生活的互动关系来体现作品的意义与价值，体现“文化生态”意义上的整体性。

“一切历史都是思想史（柯林伍德）”。

艺术史也不例外，因此，美术鉴赏并不仅仅是对一个具体作品的分析，它是一个“大美术”的概念。

美术鉴赏的方法对于一个学习者来说至关重要，它不仅需要用历史的眼光来看待历史中的艺术作品，更需要广泛的相关知识的积累，才能做到客观与完整，这是一个综合的过程。

在编写的过程中，我们的出发点是不仅使学生了解东西方美术的基本常识和基本概念，了解基本的学习方法，更希望在对于生活的态度等方面为学生提供有益的帮助，因此本书以高职高专院校的特点为基础，重视公共艺术教育的功能，不仅体现素质教育的理念，以学生的需要为核心，更是力争做到简明扼要、深入浅出、条理分明、有较强的可读性，为提高教学质量提供保证。

《中国民间美术图案实用教程》

从图案的造型和色彩两方面入手，对依托于各种材质、媒介的民间美术图案作逐一介绍。

为了增强实用性，书中对图案的说明力求言简意赅，突出重点。

书中的图文关系也力求一一对应，做到典型图例重点介绍，以便查阅和加深视觉记忆。

在每一章后都设置有针对性的练习题和思考题，并提出具体的要求，这些题项也是《中国民间美术图案实用教程》的特色和编写目的所在。

本书第1、2章简要介绍民间美术的概念、分类、特征及文化内涵等。

第3-8章分门别类地介绍建筑、工艺品、环境装饰、染织与服饰、面具与戏曲、民间杂项中的民间美术图案。

为了加深读者对民间美术图案的造型、组织形式及表现手法的全面认识，在第4章图文并茂地介绍了典型工艺品美术图案的构成方法。

对民间美术图案继承和学习的目的是为了在现代艺术设计中得以运用，第9章专门介绍了民间美术图案、色彩在现代艺术设计中的应用实例。

《中国民间美术图案实用教程》可作为高等艺术院校艺术设计专业的教学工具书，及其他学科、民间美术者学习民间美术、提高民间文化修养的自学用书

我国的传统文化源远流长，民间美术图案内容丰富多彩，承载着传统文化的精神气韵和审美心理，是现代设计艺术取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。

然而，随着国家经济现代化的高度发展，传统民间文化和艺术精神却不能得到正确的评价和有效的利用，青年学生盲目地追随西方文化的思维方式、审美情趣和审美观念。

《中国民间美术图案实用教程》从图案的造型和色彩两方面入手，对依托于各种材质、媒介的民间美术图案作逐一介绍。

《中国古代建筑艺术鉴赏》读书心得

《中国古代建筑艺术鉴赏》以类型学为体例，内容包括城市建筑艺术、宫殿、坛庙、陵墓建筑艺术、民居建筑艺术、宗教建筑艺术、园林建筑艺术、学宫与书院建筑艺术、桥梁艺术。

每一类建筑都基本介绍了其历史发展、艺术特征、典型实例鉴赏等内容，集学术性与趣味性于一体，图文并茂，通俗易懂。

　　《中国古代建筑艺术鉴赏》既可作为建筑、艺术、历史文化、旅游等相关专业的学生提高艺术修养的参考书，又可供广大建筑艺术爱好者和旅游爱好者阅读，提高艺术情趣。

作者简介

　　张义忠，1968年出生，1992年7月毕业于河南大学工艺美术与建筑工程系，获工学学士学位。

自毕业至2007年在河南大学土木建筑学院及工艺建筑设计研究所从事教学及设计工作，2007年至今在河南留学欧美预备学校旧址保护委员会从事近代建筑的保护工作，现为副教授、高级工程师、国家一级注册建筑师。

　　主讲中国建筑史、中国建筑艺术欣赏和传统建筑设计方法论课程：

擅长仿古建筑设计、古建筑测绘。

主要研究方向是近代建筑的研究与保护。

《美术，另一种学习的语言》读后感

最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。

虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。

边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。

一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。

综观美术教育的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。

持本质论观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。

通览全书，我个人以为《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。

这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。

本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。

该书分三章，主要内容主要有：

第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。

第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的