17世纪西方古典园林观看方式研究Word格式文档下载.docx

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关键词：

风景园林；

观看方式；

意识形态；

自然观；

权力；

视觉文化；

凝视

Abstract:

BasedonthestudyofthewaysofseeingaboutEuropeangardensanddesignedlandscapesinthe1400s-1800s,thispapersummarizesfourtypesofways,includingthevoyeur’sgaze（ItalianRenaissancegardeninthe1400s-1500s）,theinfinitegaze（Frenchformalgardeninthe1600s）,thereflection’sgaze（Englishlandscapegardeninthe1700s）andthesurveillantgaze（urbanlandscapeofmodernityinthe1800s）,andthenmakescriticalanalysisandexplanationontheideologicalandculturalimplicationswhicharerepresentedbythewaysofseeing.Thispaperpresentsthatthereexistsamainlineoftheideologythroughout,whichdomesticatesthenatureandgivesdisciplinetothehuman.

Keywords:

landscapearchitecture;

wayofseeing;

ideology;

conceptofnature;

power;

visualculture;

gaze

在欧洲的文化语境中，“landscape”这一概念在其原有实体境域的客观意义1基础上，“于16世纪晚期被荷兰风景画家引入了观看（view）及视觉感知的含义”[1]6。

从此“landscape”便开始被作为主客观的统合体来认识和理解。

“当土地（land）被人看到时，就成为了风景（landscape）”[2]1，即使这时还没有人类在其上进行营造活动，但只要有了视觉的意识塑造（包括视觉的感知、想象与再现等），土地在观念上便已具备了属人的性质，成为了风景。

时至今日，“landscape”的概念虽已经过诸相关学科的展拓和交融而具备了多重含义，但其视觉属性却始终是风景园林学（LandscapeArchitecture）学科所持续关注并力图把握的。

作为学科子方向的风景园林史论领域也是如此，对不同时代、地域的风景园林作品的形式与风格的讨论构成了以往研究的主流话语。

对此当然毋庸置疑，这条学术进路自然有其价值和意义。

然而，“landscape”作为一种视觉对象，对其形式与风格的研究毕竟仅是就外在物形表征（physicalrepresentation）的关注，而远不能涵盖视觉研究（VisualStudies）的全部。

其实，“landscape”不仅是一种视像结果，还是视觉行为发生的场域和媒介，若将视觉行为纳入研究视野，则会使关于“landscape”的视觉研究更加充实和完整。

“landscape”作为“地—景—意”三位一体的存在2，视觉行为本身和地境实体呈现出何种样态的互动关系，以及这种关系又折射出怎样的意识形态与文化意涵，都将为风景园林作品的深层解读提供新的视角，聚焦于视觉文化（VisualCulture）的专题研究也将成为一条丰富和发展风景园林史学与理论的有效途径。

“观看”，这个行为本身就蕴含着丰富而深刻的内容，“观看行为（看、凝视、扫视，以及观察、监视与视觉愉悦的实践）可能与阅读行为的诸种形式（译读、解码、阐释等）是同样深奥的问题”[3]16。

谁在观看、在哪观看、观看什么、如何观看、为何如此观看等一系列问题不仅牵涉到观看的技术、技巧和方式、方法，更关乎人们看待世界的观念与态度。

这其中就包括怎样看待自然世界与人类世界，前者可以归结为某种“自然观”，后者则集中体现在对以权力关系及其运作机制为核心的社会制度的根本观点上。

由此看来，观看问题既有物质技术层面的内容，又有精神文化层面的含义，故本文题目中的“观看之道”就择取兼有“方式方法（way）”和“哲理蕴藉（meaning）”之意的“道”来涵摄这种多义性。

任何个体的观看都不纯然是一个生理与心理的自为过程，而是带有预设的倾向性和先验的概念化，所谓纯真之眼（theinnocenceoftheeye）3并不存在，因为每个人的视觉体验方式都并非与生俱来，乃靠后天习得，是一种社会性的体现。

每个时代又有每个时代的主流观看方式，这种观看方式作为一种社会建构（socialconstruction），其背后隐藏的意识形态和文化意涵正是本文所要关注和挖掘的，对观看方式的类型归纳也始终意旨于此。

下面就基于视觉文化研究（VisualCultureStudies）的理论视角，秉持批判理论（CriticalTheory）的学术话语，试对欧洲15~19世纪风景园林及城市景观的观看之道进行探源、剖析与总结。

一、15~16世纪意大利文艺复兴园林的观看之道

若对意大利文艺复兴早、中期人们在园林中的观看方式进行探究，会发现其大都表现出一种窥望的姿态和心理，这种窥望是一种小心而隐秘的“窥探性凝视”。

在对野外自然（即“第一自然”）的观赏中，观看主体对其凝视对象始终保持着一种刻意的距离，此般欲就还离的心态反映出当时人们复杂而矛盾的自然观。

这个时期大多数台地园的营造都应和着这种窥探性的文化心理，并结合当时新近发现的心点透视（centralperspective）法则，通过均衡构图、对称布局、序列铺陈、端景引导等设计手法在空间形式上完善并强化了这种“窥探性凝视”，形成了定点＋定向的“窥窗”视觉模式。

进入文艺复兴时期，虽然中世纪经院哲学的自然观逐渐消隐，但自然仍没能摆脱遗留下来的婢女身份，只是其权属者发生了改变——由中世纪的“上帝”让渡为文艺复兴时期大写的“人”（或者毋宁说，大写的“人”从“上帝”那里觊觎并索夺了身为婢女的自然）。

这时对自然的好奇与探索不再像中世纪那样是禁忌之事了，原本被视为诱使人们堕落的自然，这时被作为思索与理解上帝的媒介来看待，上帝之全能至善通过神奇的自然得以显明4。

人文主义者们开始抛却中世纪神学的束缚，揭开了婢女的面纱，重新看到了自然之美。

“人文主义之父”彼特拉克（FrancescoPetrarca，1304~1374）首次登上了旺图山（MontVentoux），尝试着观览了四周景色，从而成为文艺复兴赏景风尚的先驱，这也成为文艺复兴思想史上的一个标志性事件[4]133。

被称为园林与建筑理论先驱者的阿尔伯蒂（LeonBattistaAlberti，1404~1472）也痴迷于观赏自然之美，“他看到参天大树和波浪起伏的麦田就为之感动得落泪……当他有病时，不止一次，因为看到了美丽的自然景色而霍然痊愈”[5]134。

然而，令人疑惑的是，这时期的园林却是强烈人工化的，几何规整的场地构图、修剪成绿色构筑物的植栽以及各种被机械和压力装置调弄的水景等都无一不反映出人对自然元素和自然过程的役化。

于是有学者产生了这样的疑问：

“见到自然之美会感动得流泪，生了病可以用自然景色治疗的人文主义者们，怎么会造出这样的园林来呢？

”其实意大利人并不需要欣赏园林里的自然，而是要从园林欣赏四外的广阔的大自然。

[6]6这里可以看出当时人文主义者们叶公好龙的心态，他们虽然发现了野外自然的美妙，却从未真正地融入其中，而仍需要一个能与大自然相分隔的既安全又舒适的场所。

这个场所（包括建筑与花园）恰如一扇“窥窗”，为他们提供了一个窥望自然的视点。

正如曼彻斯特大学规划与地景系教授艾伦·

鲁夫（AllanR.Ruff）所言：

“伴随着文艺复兴出现了与自然的崭新关系，尽管自然仍被视为充满敌意而不能完全拥抱，但它可以像透过一个窗口那样被观望。

[7]93”人们要在一个明确地显示人类主宰地位的场所中去观望大自然，于是作为人工建筑跟四周充满野性的自然之间过渡环节的花园，成为了时代精神的反映和人与自然关系的表征。

花园作为建筑理性与自然诗性相交融的场所，被人们定性为“第三自然”5。

值得一提的是，文艺复兴时期发现的线性透视法则亦对人们的观看方式产生了重大影响。

透视法则的早期发现者们都自觉地运用了“窥窗”这一道具，“窥窗”及其视线体系成为了诠释与再现心点透视原理的光学模型。

进而，这种心点透视法通过几何图示的手段将人们这种“窥探性凝视”的观看方式加以强化，并将其定型为一种视觉规制（visualdiscipline）。

人们按照这种规制的观念塑造空间，反之在此类空间中必须定点＋定向地观看才符合空间的预设要求。

建筑师勃鲁乃列斯基（FilippoBrunelleschi，1377~1446）首先发现了心点透视原理。

他站在佛罗伦萨大教堂的中央门洞内向对面的圣乔瓦尼洗礼堂定睛观看（图1、2），以此视点画了一幅场景画，并在画布上钻了一个窥孔来验证画中的透视关系的正确性（图3）。

稍晚的阿尔伯蒂在其《绘画论》（OnPainting）的第一编中整理了所谓绘画的数学基础，即心点透视的几何方法。

他首次提出并定义了“视觉锥体”（visualpyramid）的概念，认为：

“一个画家用一个平面去截取视觉锥体，无论这个平面是墙壁还是画板，他所看到的视觉锥体的横截面就是一幅绘画。

[8]52”（图4）他谈到自己如何作画时说：

“首先我确定一个大小随我意的矩形，把它当作一扇敞开的窗户，透过这扇窗户我看到了我想要画的景物。

[8]56”

图1由佛罗伦萨大教堂中央门洞发出的视线之平面示意

图2由佛罗伦萨大教堂中央门洞发出的视线之鸟瞰示意

图3勃鲁乃列斯基验证透视关系的窥孔装置

图4阿尔伯蒂的“视觉锥体”图示

在以后的园林设计中，“窥窗”及其视线体系，或者作为实在之物，或者作为心理假设经常出现在视点固定、布局均衡的作品中，在呈中轴对称的实例中尤为明显。

被视为意大利文艺复兴台地园之滥觞的望景楼园（CortiledelBelvedere）就首次运用了心点透视原理设计花园。

设计师伯拉孟特（DonatoBramante，1444~1514）受刚当选为教皇的朱利叶斯二世（PopeJuliusII，1443~1513，其中1503~1513任罗马教皇）的委托，为梵蒂冈宫和位于山岗上的望景楼设计一座连接体。

他顺随地势设计了两座相向而平行的长廊型建筑，并利用中间的空地为教皇建了一座私人花园（图5）。

这座花园通过台阶和双跑楼梯连接起3层不同标高的台地，不仅解决了梵蒂冈宫和望景楼之间的高差问题，还很好地呼应了场地的原有特征，纵贯于台地园的是一条强烈的中轴线。

“从梵蒂冈