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乾隆年间，汉口有荣庆部、存雅部等汉调戏班。

至道光年间，三镇的汉剧班社达10余个，其中“祥发”、“联升”与“福星”名角荟萃，被誉为“三鼎甲”班社。

延至同治、光绪年间，相继涌现出一批知名演员任天泉、郑万年、张花子、过山鸟、汪天中、吕平旺、刘正文、赛黄陂、吴鸿喜、罗天喜、陶四喜、刘子林、尹广福、尹太平等。

清末民初，大福兴班的余洪元、朱洪寿、钱文奎、李彩云、大和尚（李春森）、陈旺喜、黄双喜、牡丹花（董瑶阶）、董燮堂、张天喜等，被汉剧评议会评为十大名角。

其后，汉剧艺人陈国新等在汉口相继创办“天”、“春”、“长”、“顺”4届科班，培养出吴天保、周天栋、余春衡、王长顺、刘顺娥等优秀演员。

五四运动后，汉剧艺人受新文化思潮影响，主动停演封建迷信和色情一类剧目，如《双摇会》、《颜查散》、《杀子报》等。

著名艺人傅心一、余洪元、陈国新等组成汉剧公会，使汉剧艺人有了交流和研究表演艺术的场所。

1927年大革命时期，汉剧吸收女艺人登台演出，七龄童（叶慧珊）是武汉第一个汉剧女艺人，其后，汉口出现八大家汉剧坤伶竞相登台献艺的局面。

1928年，黄双喜、潘云山等创办汉剧训育女学社（即新化科班），培养出陈伯华等杰出艺术人才。

1931年武汉遭受大水灾，汉剧艺人纷纷流离他乡。

汉剧坤角花牡丹等30余人到四川后，与川剧名伶贾佩芝、张德成、夏桂芬等举行救灾义演；

傅心一则回汉接朱洪寿、雪花入川。

是年，日本帝国主义发动九一八事变，在川的汉剧艺人群情激愤，立即上演傅心一新编的时装汉剧《男女义勇军》，受到重庆各界欢迎。

大水退后，流落四川、南阳、沙市等地的汉剧艺人陆续回汉，但武汉10多家汉剧剧场只剩半数，十大行当的挑梁名角也大多辞世，汉剧元气大伤。

1937年抗日战争爆发，汉剧艺人多次举行劳军公演、慰问伤员演出、募捐义演；

并组成10个流动抗敌宣传队，于1938年6月陆续出发，到川、湘、鄂北、豫西等后方进行宣传演出。

抗战胜利后，汉剧艺人和班队相继返汉，组成4个演出团体，演出人员不足200人，行当亦不齐全。

至武汉解放前夕，汉剧日趋衰落。

新中国成立后，人民政府相继建立湖北省汉剧团和武汉市汉剧团，在“百花齐放，推陈出新”方针指引下，汉剧艺人积极编演现代戏和优秀传统剧目，著名演员吴天保、陈伯华等重登舞台，汉剧面貌焕然一新。

50年代末，是汉剧艺术事业发展的鼎盛时期，全省有22个汉剧团，演职员达到3000多人。

1962年元旦，武汉汉剧院成立，为全国重点剧院之一。

董必武副主席曾亲书五律一首祝贺：

“各地名剧种，传人须养成。

京昆登大雅，秦越奏清平。

尊重吴陈派，宏宣江汉声。

根深入群众，生命力蕃荣。

”

“文化大革命”期间，汉剧大批剧目遭到禁演，艺术资料被毁弃，名老艺人挨批斗，业务骨干下放农村，汉剧事业损失巨大。

中共十一届三中全会后，汉剧逐渐恢复生机，各剧团（院）除上演优秀传统剧目外，还编演《闯王旗》、《弹吉它的姑娘》等新编历史剧和现代戏。

汉剧（湖北地方剧种）-剧目

《宇宙锋》

早期汉剧主要演出历史演义及民间故事，剧目近1000个，后期以演出折子戏为主，很多剧本逐渐失传。

现存传统剧目660多个，经常上演的有400多个。

其中主要有《兴汉图》、《求高计》、《哭祖庙》、《辕门斩子》、《打鼓骂曹》、《二王图》、《宇宙锋》、《二度梅》、《状元媒》、《打花鼓》、《双下山》、《坐楼杀惜》、《写状三拉》、《白门楼》、《活捉三郎》、《柜中缘》、《钓金龟》、《演火棍》等。

此外，还整理近百出传统剧目，如《详状审陶》、《三请樊梨花》、《穆桂英智破天门阵》、《断桥》、《张羽煮海》等，移植剧目有《屈原》、《秦香莲》、《夺印》、《金沙江畔》、《红色娘子军》等，新编历史剧有《闯王旗》等，改编、创作现代戏有《血债血还》、《雷大姑》、《太阳出山》、《春江渡》、《无情的情人》、《蔡九赔鸭》、《弹吉它的姑娘》、《借牛》、《高山劲松》等。

汉剧（湖北地方剧种）-音乐

声腔汉剧属“皮黄腔”腔系，以西皮腔和二黄腔为主体。

西皮腔适于表现激昂雄壮、活泼欢快的情绪，二黄腔长于表现凄凉沉郁的情感。

两者配文为“变文体”，均采用湖广音、中州韵，并以武汉方言为舞台语言，形成汉剧独特的声腔音乐风格。

声腔板式有西皮慢板、垛子、一字板、导板、摇板、散板及二黄慢板、二流、导板、摇板、平板和反二黄、反二流等。

还有高腔（弋阳腔）、吹腔、小调等数十种声腔，均为曲牌体，称之为诸腔杂调。

伴奏汉剧声腔采用民族管弦伴奏，讲究音色秀丽，托腔丰演贴切。

伴奏曲牌计有400余首，分为军乐、礼乐、宴乐、舞乐、喜乐、哀乐、神乐七大类。

由于使用乐器有别，又有唢呐曲牌（如“将军令”、“点绛唇”等）、笛子曲牌（如“扮妆台”、“小桃红”等）、丝弦曲牌（如“卷珠帘”、“水龙吟”等）之分。

打击乐则以击奏锣鼓点子来烘托演员表演，制造舞台气氛，有大打、小打（用小锣、小钹）、串打（加马锣）和吹打之分。

乐队

旧称“场面”，分文场和武场。

文场面早期以竹笛、唢呐及长杆子（即土号）为主奏乐器，后改用京胡为主奏，加上二胡、三弦、月琴为四大件，兼以笛子、唢呐，建国后，逐渐增加了扬琴、琵琶、阮、笙、高胡、中胡、大提琴等。

武场面以单皮鼓、云板、大锣、钹、小锣为主，兼配以堂鼓、马锣、铛锣、小钹、碰铃、梆等。

1969年后，因演出现代戏建立了37人的中西乐器混编的管弦乐队，并设乐队指挥1人。

1980年后，乐队仍属旧制，除伴奏外，还兼及一些舞台音响效果，如婴哭、禽啼、马嘶、风啸、水响、雷鸣等。

汉剧历代著名琴师有邓祖福、郑润、曹老四、汪根保、陈文良、杨明亮、刘志雄、李金钊等，著名鼓师有蔡德贵、贺宜春、傅小保、董仲篪等。

汉剧（湖北地方剧种）-行当

汉剧的行当角色分工严谨细腻，根据人物的年龄、性格和艺术特点的异同，分为一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂十大行当。

在各行当中均有一批著名演员和优秀剧目。

一末

余洪元演汉剧《四进士》

余洪元，清末民初的著名末角，糅四大流派为一体，撷采任天泉、蔡炳南、胡双喜诸家之长为一家，熔唱、念于一炉，形成雍容、端庄、苍劲而大方的艺术风格，在汉剧末角中被奉为正宗。

1921年赴京助赈演出，在《群英会》中饰诸葛亮，被称为“活孔明”。

擅长戏有《乔府求计》、《兴汉图》、《四进士》、《盗宗卷》、《李陵碑》等。

蔡炳南，清同治年间的名宿。

创一末、三生共唱之先例，善于揣摹人物，唱做俱佳，至老不衰。

他演了《让成都》、《张松献图》、《骂王朗》、《说马超》等剧，唱腔流利，做工细腻，道白清晰，听者易懂。

胡双喜，清同治十三年（1874年）“双字科”的高材生，为余洪元之师。

唱、做、念均臻上乘。

以演《四进士》、《盗宗卷》、《宝莲灯》、《天雷报》、《蓟州堂》等剧著称。

胡桂林，1915年在汉口的天字科坐科，1917年入孝感桂字科学一末。

扮相端庄持重，嗓音苍劲深沉，圆润醇厚。

出科后参师胡双喜，在唱腔上颇有余洪元遗韵。

擅长的戏有《兴汉图》、《收姜维》、《扫松》、《乔府求计》、《李陵碑》、《法场换子》等。

黄鸣振，30年代初著名末角。

从师杨天声、魏平原。

他嗓音苍劲、醇厚，道白铿锵有力，做工大方、老练，戏路宽，善融诸家之长而贯通。

他擅长之戏甚多，尤以《取成都》、《扫松》、《扫雪挞碗》为最，均吸取京剧《借东风》、《徐策跑城》、《北汉王》等之长而为杰作。

二净

余洪奎，清光绪年间二净名角，票友出身。

擅长《锁五龙》、《铡包勉》、《打銮驾》等剧。

唱腔颇有韵味，工架老练、稳重。

辛亥革命后，虽遭墙倒压伤败嗓，但其韵味不减当年，至老不衰。

朱洪寿，出师于通山县洪字科，继余洪奎后的净行中之特出人才。

他身材魁梧，嗓音宏亮，吐字清晰。

擅长的戏有《二进宫》、《定军山》、《斩雄信》、《小五台》、《白良关》等。

三生

吴天保，1915年在汉口天字科班坐科习三生，出科后技艺日进，红遍江城，群众赞誉他为三生大王。

他唱腔工整，吐字清晰，腔体清新；

念功讲究声韵，朗朗爽口；

做功讲求规范严谨。

他善于以声传情、以情代声地刻画人物。

他继承前辈张花子的唱腔技巧和钱文奎工架之长，融汉剧生、外、末为一体，开创三生唱、做并重的吴派风格。

《四郎探母》、《辕门斩子》、《法门寺》、《哭祖庙》、《未央宫》、《吴汉杀妻》、《打鼓骂曹》皆为其“绝活”。

钱文奎，出身梨园世家，从父钱明习艺。

是继张花子之后汉口久负盛名的生角。

他的嗓音为正堂音，生行各戏皆能，不仅以唱工戏见长，而且工架戏尤有独创。

擅长戏有《焚棉山》、《刀劈三关》、《水擒庞德》等。

高禄士，清光绪年间著名三生。

唱腔以巧取胜，善用花腔及“翘头”，深受群众欢迎。

其拿手戏为《挑袍》、《骂阎罗》、《混昭关》、《打鼓骂曹》等。

四旦

陈伯华演汉剧《贵妃醉酒》

陈伯华，艺名新化钗，后因从师牡丹花（董瑶阶）而改名小牡丹花。

她师承刘本玉，又深受前辈名旦李彩云、八贴牡丹花之新炙，融旦、贴表演技巧于一身，既有优美清亮的唱工技巧，又有细腻大方而灵巧的做工之长，创造了声容并妙，神形兼备的独特艺术风格。

她善于以声传情地刻画人物，人雍容华贵的贵妇，到驰骋疆场的巾帼英雄，以及美丽娇憨的妙龄少女，都演得惟妙惟肖。

她擅长的剧目有《二度梅》、《状元媒》、《贵妃醉酒》、《柜中缘》、《梅龙镇》、《闹金阶》、《断桥》、《穆桂英智破天门阵》、《三请樊梨花》等。

由于她对汉剧艺术作了突出贡献，1988年被国家文化部授予汉剧艺术大师称号。

李彩云，字岫轩，著名四旦演员，师承李四喜。

他嗓音清脆，表演细腻，唱做俱佳。

在声腔之抑扬中，将悲欢离合的情感徐徐传出，令听众叫绝。

他授徒众多，演出的《百花亭》、《风雨会》、《宇宙锋》、《雷神洞》、《丛台别》、《琵琶词》、《断桥会》、《祭长江》技艺精湛，别具风格。

瞿翠霞，清光绪末年著名青衣。

善唱工做，有声有色，与当时的小云霞并称“二霞”。

擅长表演《宇宙锋》、《丛台别》、《百花亭》、《休梨花》、《祭长江》等剧。

邓云凤，从师邓协臣，跻身于汉剧十大名角行列。

他扮相、身材均佳，嗓音圆润，报字清晰。

参师李彩云，技艺精进，以唱工、说白见长。

擅长表演《宇宙锋》、《三娘教子》、《祭长江》、《断桥会》等剧。

尤其在连台本戏《薛仁贵》中饰柳迎春，深受观众欢迎。

在30年代的四旦行当中，有“状元”之称。

万仙霞，名钱华，系钱文奎之女。

从师水仙花，后深受李彩云影响。

她嗓音宽亮，精于唱，善表情，能戏甚多，以《断桥》、《丛台别》、《窦娥冤》等剧最佳。

五丑

李春森，以演和尚戏著称，故艺名大和尚。

1921年，汉剧旅京助赈义演，他在《群英会》中饰蒋干，因表演出色而被誉为“活蒋干”。

他吸取前辈名丑袁心苟、汪天中等之长，自成一派，具有雅而不俗、丑而不陋、戏而不谑、饶有风趣的艺术风格，在丑行艺术表演中多有独创。

擅长表演《扫秦桧》、《收痨虫》、《审陶大》、《打花鼓》、《广平府》、《活捉三郎》、《秋江》、《九锡宫》、《双下山》等剧。

李罗克，出身于梨园世家，是继大和尚之后的汉剧名丑。

在前辈大和尚、吕平