摄影基础单反构造PPT文件格式下载.ppt

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3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：

电影视听语言课主要研究思维方法；

创作方法；

基本语言（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。

第三节应用在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种曲折，一种东方的、儒教的委婉。

这一点与西方是完全不同的。

这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着很大的差别。

比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情节。

所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈,否则很可能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。

这是中国特色的欣赏文化，不追求感官而要求思维。

不过，随着生活方式的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变-好莱坞的标准成了世界的标准。

但是，唯一不变的是语法，这个是相通的，因为人的生理结构是相似的。

第二章第二章摄影摄像摄影摄像第一节摄影术的诞生1839年8月19日，法国学术院召开科学与美术院联席会议，公布了达盖尔的银版法摄影术，并宣布由政府购买其专利权，任由人民使用。

这一天被后人定为摄影术的正式诞生日。

第二节摄影摄像的共性与区别一、摄影与摄像的共性纪实性特征：

纪实性是摄影和摄像的本质特征。

这种纪实性特征一方面在于他们的表现形式上，即它们要求呈现在镜头前面的一切物体和景物必须是真实的。

平面艺术特征：

摄影、摄像的另一共同特性就是平面艺术的特性，它们都是在两维的空间里塑造形象。

除此之外，它们的画面形式都是框架结构，四边围合的平面空间是摄影和摄像表现的舞台。

光影构画特征：

如同绘画需要笔、演奏需要乐器一样，光是摄影、摄像的工具。

摄影、摄像离不开光。

首先，光是摄影、摄像的物质条件，画面中影像的形成、影调的分布、色彩的再现都离不开光。

其次，光是摄影、摄像的艺术创作手段。

画面中景物的空间感、物体的立体感、表面的质感以及气氛的渲染都要用光来实现。

光是摄影、摄像灵魂。

虽然现代数学艺术可以用计算机来创造和生成十分逼真的形象和场景，但不管这种形象和场景如何逼真和生动，它已经不再是纯粹的摄影、摄像作品了，至少不再是纯粹的摄影、摄像作品。

二、摄影与摄像的区别不同的地位：

在摄影中，当你按下快门，拍摄了一个画面后，创造的过程就基本完成。

这个用照相机拍摄的画面就是该摄影作品的全部。

它通过构图、角度、景别、光线、景深等造型手段和因素构成了一个完整的语言体系，我们称之为“画面语言”。

因此，摄影中的每一个画面都可以单独的以艺术（艺术作品）的形式存在于我们的现实生活之中。

而摄像中，画面或镜头却只是另一个语言体系“影视语言”的基本元素之一，尽管摄像画面是影视语言中最重要的基本元素，但它仍然不是这个语言体系的全部，它要为影片的整体结构服务，并受其制约。

因此，摄像画面只是作品的一个组成部分，一般不能独立的以艺术（艺术作品）的形式存在与我们的现实生活之中。

不同的拍摄目的：

摄影与摄像不同的地位使得它们拍摄的目的也不一样。

摄影拍摄的目的是“突出主体，深化主题”，即利用构图、角度、景别、光线、景深等各种造型手段和因素把摄影者要拍摄的主要变现对象突现出来，从而达到深化主题思想、表达作者情感的目的。

摄像拍摄的目的有很多，突出主体，深化主题也是其中之一。

然而，摄像拍摄更主要的目的是“建立前后镜头的连续或阻断，为后期制作奠定基础”。

这种“连续与阻断”主要包括四个方面的内容：

一是动作的连续与阻断；

二是视觉的连续与阻断；

三是心里的连续与阻断；

四是情感的连续与阻断。

不同的表现方式：

摄影与摄像的不同之处还在它们的表现方式不同。

摄影师通过表现事物发展的某一个“决定的瞬间”来反映社会生活的。

通过生活中的一瞥或广阔空间的一点来透视社会、自然和人的某一个侧面，以及诗情画意和道德哲理。

瞬间性是摄影的特征之一，因此，摄影画面特别讲究内容与形式的完整统一，无论是内容的表达、形象的塑造，还是形式的运用都要求具有典型性，都要达到和谐统一的境界。

摄像与摄影不同，它反映的不是事物发展的某一个点，而是事物发展的过程。

这个过程有时并不具有典型性，它与其他画面或声音的组合可能或产生不同的，甚至相反的意义。

另一方面，摄像画面具有时间特性，它除了占有一定的空间外还占有一定的时间，这种时间特性赋予了摄像画面独特的表现力。

它可以以时间的延续以及画面内部或外部的运动变现真实而又具体的完整景物空间和物体的立体特征。

这种独特的表现力是其他艺术形式所不具备的。

第三章第三章画面造型语言画面造型语言第一节照相机的基本构造照相机多种多样，其各个附件也各有差异，但是每一台照相机都必须具有下列一些主要机件：

镜头、光圈、快门、取景、对焦、机身等装置。

（1）镜头：

汇聚摄入光线，结成清晰影像，使光线感光成像。

（2）光圈：

调节光孔大小，控制通光量强度，同快门配合使感光片感光。

（3）快门：

控制时间长短，调节通光量强度，同光圈配合使感光片感光。

（4）取景：

选取拍摄角度，确定构图范围。

（5）对焦：

调整清晰成像，使影像保持清晰。

（6）机身：

保护感光时不受其他光线影响，只让镜头汇聚的影响起感光作用；

它还是构成整个照相机的骨架，照相机上的各零部件都是围绕它组合在一起的。

一、光圈光圈相当于我们眼睛里的“瞳孔”。

光圈多安置在镜头里面，它是由若干个极薄的钢片组成可调节大小的进光孔。

它与快门互相配合，可以调节曝光量。

当快门不变时，光孔越大，通光量越大，其曝光量越多；

光孔越小，通光量越小，其曝光量越少。

1光圈系数光圈又称“相对口径”，它的大小用光圈系数（f系数，focal）表示，公式为：

f系数=镜头焦距：

相对口径。

由此看来，对于相同焦距的镜头来说，光孔越大，f系数的数字越小；

光孔越小，f系数的数字越大。

常见的f系数有：

1.422.845.68111622光圈系数之间的关系主要有以下三点：

（1）系数大小与光圈口径成反比。

差一倍。

（3）相邻系数之间是以2的倍数排列。

如f/8是f/5.6的2倍。

2光圈的作用系数越大，光圈越小，进入镜头的光线越少；

系数越小，光圈越大，进入镜头的光线越多。

（1）控制通光大小。

光线强时，缩小光圈；

光线弱时，开大光圈。

同快门配合调节进光量的强度，使感光片感光。

（2）控制景深大小。

光圈的大小会影响到景深的变化。

光圈越大，景深越小；

光圈越小，景深越大。

（3）影响成像质量。

每个镜头不同的光圈，因像差的原因，其影像的清晰度是不同的。

一般来说，每个镜头的光圈中都有一个光圈的成像质量是最好的，此光圈多称为是这个镜头的“最佳光圈”。

二、快门快门与光圈一样是照相机上重要装置，每次拍摄照片是通过按动快门按钮来完成的。

它与光圈互相配合，可以调节曝光量。

当光圈不变时，快门开启的时间越长，其曝光量越多；

开启的时间越短，起曝光量越少。

1各级快门速度快门速度单位是“秒”。

现代照相机具有从高速1/8000秒到低速30秒之间的多级快门速度。

专业的135照相机的最高快门速度达到1/16000秒。

2快门的作用

（1）控制曝光时间长短。

光线强时，提高速度；

光线弱时，降低速度。

同光圈配合调节通光量的强度，使感光片感光。

（2）控制影像的清晰度。

快门速度的高低，直接影响影响的清晰度。

面对相同的运动物体，选用相对高速的快门可以清晰结像，选用不同的低速快门可以控制影像达到不同的虚化效果。

三、取景取景装置是现代照相机不可缺失的重要部件，其作用有以下三点：

（1）选取被摄景物并聚焦清晰。

（2）查看多项拍摄信息，如取景框内部边缘显示的光圈值、快门速度、曝光指示、拍摄张数、闪光灯信息等。

（3）确定被摄景物的范围，按动快门摄取景物。

四、对焦对焦是在拍摄照片前，需要调节镜头的对焦环，保证取景框内的影像清晰，便于取景和拍摄出清晰的照片。

，手动照相机通过旋转对焦环来改变镜头的焦距，使得取景框内的景像清晰。

自动对焦照相机与自动对焦镜头配合，对焦十分方便迅速。

只要将取景框内的对焦点对准被摄体，轻按快门，瞬间内照相机自动对焦清晰。

五、机身机身是一个不透光的器具，将各主要功能部件紧密连结为一个整体。

大多机身是用坚硬金属或优质复合塑料制成的。

第三节、景深与焦距景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围，即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。

决定景深大小的因素：

景深是指被摄景物中能产生较为清晰影像的距离范围。

位于对焦点之前的部分叫前景深，位于对焦点之后的部分叫后景深。

景深和焦深分别变现被摄景物的清晰范围和清晰镜头结像的纵深范围，二者成正比关系。

景深长，焦深就长；

景深短，焦深就短。

影像景深的因素主要有三个：

光圈口径、镜头焦距和摄影距离。

（一）光圈口径对景深的影响在同一位置（相同的对焦点）上，使用相同焦距的镜头，不同光圈系数拍得的影像清晰度范围不同，光圈与景深成反比。

（二）镜头焦深对景深的影响在同一位置上，使用相同光圈系数的镜头，不同焦距拍的景像清晰度范围不同。

镜头焦距与景深成反比。

焦距越长，景深越小；

焦距越短，景深越大。

（三）摄影距离对景深的影响在使用同一焦距的镜头、相同的光圈系数拍得的影像清晰度范围不同。

摄影距离与景深成正比。

摄距越近，景深越小；

摄距越远，景深越大。

需要注意的是，上述控制景深的三个因素，即可单一因素发挥作用，也可综合三个因素全面控制景深，以便取得最小或最大的景深效果。

最小景深=最大光圈+长焦距镜头+最近拍摄距离最大景深=最小光圈+短焦距镜头+超焦点距离焦距焦距，也叫焦点距离，指从光学透视的主点至焦点的距离。

根据光学镜头焦距的可调和不可调，分为变焦镜头和定焦镜头。

定焦镜头中，根据镜头焦距的长短，分为标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。

一般来说，得到同样景别的画面，用不同焦距的镜头拍摄，和被摄主体的距离不同。

同样的中景画面，长焦镜头离被摄物距离最远，其次是中焦镜头，最近的是短焦镜头。

焦距越长，视觉范围越小，画面清晰的范围越小，背景越虚；

而焦距越短，视角范围越大，画面背景越实。

焦距是影视导演对画面视觉中心、造型效果控制的重要手段。

焦距改变景物中的主体成像清晰度，从而控制视觉中心，也改变画面中的景物和主体的关系，实现某种造型效果。

一、短焦镜头（广角镜头）在35毫米规格的电影拍摄中，焦距35毫米的是短焦距镜头。

短焦镜头使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。

常常可以表现较为宏大的场面，当用短焦来拍人物时，人物面貌容易变形。

二、中焦镜头（标准镜头）在35毫米规格的电影摄影中，焦距在35-50毫米之间的是中焦镜头。

这种镜头较能还原人对空间的视觉透视感受，空间既不延伸，也不压缩