浅析中国当今戏曲的文化内涵Word文件下载.doc
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唐代,出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”;
民间的歌舞戏进入宫廷,得到了更大的发展;
民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
宋代,城市商品经济得到长足发展,出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”;
民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势,出现了“宋杂剧”。
金代,在宋杂剧基础上,北方出现了“金院本”,南方出现了“南戏”。
元代,北方形成“北杂剧”,南方南戏进一步发展成熟,戏曲形成。
戏曲真正形成后,就到了所谓的中国古典戏曲的时期。
这个时期曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种戏曲的基本形式。
宋元南戏,是中国戏曲最早的表现形式,它形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉)一带的民间,时称撚兰卧泳鐢。
它是在宋杂剧的基础上,融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。
以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点,已粗具戏曲的基本艺术特征。
剧目多表现民间故事。
如我们熟悉的《赵贞女蔡二郎》、《宦门子弟错立身》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《赵氏孤儿》、《牧羊记》、《琵瑟记》等剧本都是那时留传下来的,虽然有很多剧本已经和现在的内容不一致,但那时候戏曲对后来戏曲发展的影响同样不容忽视。
元代,是中国戏曲史的一个重要时期,它以元曲闻名于世,而元曲中影响最显著者,唯北杂剧(亦称元杂剧)。
北杂剧之文学,以质朴自然胜,后世的戏曲文学无法达到这个高度;
关(汉卿)、王(实甫)、白(朴)、马(致远)等杂剧作家,使北杂剧成为一代文学的典范。
北杂剧表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
明清传奇,源于宋元南戏,是它成熟化与规范化的结果。
明中叶以后,传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。
其剧本文学曲词典雅,体制庞大,名篇佳作不胜枚举,为戏曲文学的绝盛之时。
表演上则日趋成熟,多用昆曲演唱。
这时候就出现了著名的明代四大声腔系统。
这四大声腔包括浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。
明代戏曲,在音乐上出现明显的地方化趋势,主要表现为地方声腔的崛起。
对后世戏曲影响最大的是后两种,即弋阳腔和昆山腔,前者发展为全国影响广泛的高腔系统,如现在的赣剧和京剧都用了这种声腔;
后者则发展成典雅细腻的昆曲。
自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变化,主要表现为戏曲的民间化和通俗化。
先是昆曲、高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。
从此,戏曲舞台不再是传奇戏的天下,昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。
戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。
这为戏曲的民间化和通俗化提供了条件。
二传承性和传统性
昆曲,是当今戏曲界最古老的剧种,有“万戏之母”之称。
其他戏曲在发展的时期,都向昆曲学了很多。
如我们熟悉的京剧,旦角的舞台表演就借助了许多昆曲的精华,老一辈京剧艺术家们在学京剧的同时,还学习昆曲。
梅兰芳先生为了弘扬昆曲,居然一口气学了30多部昆曲剧目,程砚秋先生对昆曲也娴熟得很。
著名越剧表演艺术家傅全香说过:
“越剧有两个奶娘,昆曲和话剧。
昆曲告诉了越剧表演的重要性;
话剧告诉了越剧要演故事。
”越剧老一辈表演艺术家不仅能表演越剧,昆曲也是她们的强项。
黄梅戏一代宗师严凤英为了让黄梅戏更具表演性,就向其他戏曲汲取了丰富的营养,昆曲就是其中的一种,她学习了昆曲的身段表演,打破了黄梅戏的只是“上半身”的表演,让黄梅戏具有更大的舞台表现力。
昆曲,源于元末年间,由最早的清唱到后来的舞台表演,一直发展至今,已经有了600多年的历史。
昆曲的记谱不像现在的音乐记谱而是用工尺记谱,和以前的记谱方式有很大的相似之处,这是昆曲传承古老传统的一种表现形式。
昆曲最早是流行于市井之间,后来繁盛时期走向雅化的路子,表演形式更加成熟起来,并且因此而使得文人创作如雨后春笋般兴起,名家名作层出不穷。
这个时候,在戏剧史和文学史都很有名的作品有汤显祖的“临川四梦”,尤以《牡丹亭》为著;
洪昇的《长生殿》;
孔尚任的《桃花扇》。
其他的还有沈景的《义侠记》、高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》等优秀剧本,这些剧本为昆曲更添了一份文学涵养。
加上昆曲自身发展兼收并蓄,使得昆曲的舞台更加广阔,从而得以发展至今。
通过看戏曲的剧本我们可以得到,现在戏曲的剧本除了一些改编的现代主题,大多数都为古代题材。
这些题材中包括表现历史事实的史学题材,如:
京剧中的《赵氏孤儿》《负荆请罪》等,越剧中的《寒情》《陆游与唐婉》等,粤剧中的《楚河汉界》等。
也有表现神话传说的题材,如:
黄梅戏中的《牛郎织女》《天仙配》等,越剧中的《追鱼》《白蛇前传》《柳毅传书》等,京剧中的《白蛇传》《大闹天宫》等。
还有表现战争传奇题材的,豫剧中的《花木兰》被很多人熟知,京剧中也有《洪洋洞》《珠帘寨》《四郎探母》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》一类的剧目,越剧中同样有《穆桂英挂帅》《木兰别传》《马龙将军》一类的戏。
古典传奇故事也是戏曲善于表现的题材之一,《梁祝》在很多戏曲中都有表现,京剧程派新排戏就有《梁祝》,越剧黄梅戏在发展之初就排了《梁祝》,现在已成为戏曲界的经典,尤其是越剧中的《十八相送》已经走进了千家万户,越剧《红楼梦》已成为众多戏迷心中的经典,神圣的地位不容改变,而《女驸马》现在已成为黄梅戏的经典了,一曲“为救李郎离家园”对很多人来说已经是耳熟能详了。
《孟丽君》《蝴蝶梦》《秦淮烟云》《玉堂春》《李娃传》《孔雀东南飞》等一些表现古代妇女独立、自由人格的戏也被许多剧种改编搬上舞台,这些戏以一种古老的题材、现代的手法向今人描绘着一个个形象动人的人物性格,新颖大胆而又不失古趣。
当然,才子佳人的题材也是戏曲表现的题材之一,但这种题材改变了以前的腐化成分,已然成为具有新时期鲜明特点的故事剧了,昆曲中的《西厢记》《牡丹亭》相信很多人不陌生,“原来这姹紫嫣红开遍”已经成为昆曲中的代表,真是看昆曲必看《牡丹亭》,看《牡丹亭》则必听“皂罗袍”“好姐姐”。
越剧继承昆曲不少衣钵,《西厢记》也是越剧的代表剧目,俏皮的红娘、傻呆呆的张君瑞、大家闺秀的崔莺莺以及严厉的老太太都是其中的经典形象。
看过越剧的必看过《唐伯虎落第》,雅致的唱词、优美的旋律、典型的人物及风趣的念白都是观众记住这部戏的理由。
评剧中的《花为媒》,一出幽默的戏曲小品,可爱的人物形象,漂亮聪慧的李月娥、聪明贤淑的张五可、还有滑稽可笑的阮妈,让这部戏成为评剧中的经典,其中的《报花名》《夸月娥》把张五可这个人物形象刻画得是栩栩如生。
川剧中的《玉簪记》《柳荫记》用其特有的方式吸引了不少观众。
戏曲中还有表现其他特殊题材的剧目,表现作家作品的,新派越剧《孔乙己》《家》《第一次亲密接触》等,京剧《黑旋风李逵》等,黄梅戏《雷雨》;
表现时代主题的,如文革时期的八大样板戏、京剧程派新剧《江姐》,越剧新派剧目《疯人院之恋》《被隔离的春天》等;
将西方作品融入中国戏曲的,越剧中有《茶花女》《王子复仇记》,京剧中有《公主图兰朵》等。
这些题材大多数为古典题材,这和中国文化遗产的丰富性是分不开的,中国这片土壤适宜戏曲的形成和发展。
戏曲不仅从题材上传承了古典文化,在唱词讲究上也深受古典诗词的影响。
京剧《霸王别姬》有这样几句唱词“战英勇,盖世无敌。
灭赢秦,废楚帝,争长华夷”,这几句唱词有秦赋的印迹;
还有一句著名的西皮二六“劝君王饮酒听虞歌,解君忧闷舞婆娑。
赢秦无道把江山破,英雄四路起干戈”,这几句受到唐诗七律的影响,而且后面的押韵很有规律,符合中国传统的审美规范。
越剧《唐伯虎落第·
画誓》有这么一句“一弯冷月照寒窗,秋风瑟瑟落叶黄,欲举杯酒邀月饮,酒尽壶空意茫茫”,押韵和一个个古诗的意象尽在其中,“冷月”“秋风”“落叶”,哪个不是古代诗人笔下的意象?
观遍现有戏曲,哪个不是用诗般的语言在吟唱,哪个不是在画般的意境中登台?
且看戏曲服饰,哪个不是对古代服饰进行写意的复古?
古时的一切一去不复返,但是仍有这样的艺术在传承着古代的文化,这应该是我们作为华夏儿女的骄傲,只有中国才能产生这种独特的艺术,古人已然不在,但是古人的精神却通过戏曲这种载体一直承载下来,古典文化也通过这种方式在一直延续着。
三地方性和统一性
每个人看到自己家乡的地方戏,都会有一种发自心底的亲切感。
这和许多地方戏用自己方言吟唱是分不开的。
地方戏深深扎根于产生它的家乡,与家乡的一草一木都有着密切的联系,它的成长与家乡有着密不可分的影响。
京剧是我们国家的国剧,相信每一个在国外的游子一听到《四郎探母》中“思老母不由人肝肠痛断,想老娘不由人泪洒在胸前”的旋律一定会深刻地体会到海外的孤苦无依。
悦耳动听的越调一定能够让越乡人感慨万千,一曲“天上掉下个林妹妹”曾让多少人为之痴迷。
一句“树上的鸟儿成双对”也让无数徽人感到无比自豪……,戏曲的地方性首先就表现在取材的地方性、吟唱的方言化及服饰的地方化。
越剧的取材大多为钟灵秀慧的南方,如《白蛇传》《梁祝》,这些故事发生地点就是西子湖畔的杭城。
而《西厢记》《百花江》《孔乙己》《秦淮烟云》取材也是越乡周围,这些故事只有经越剧改编,然后再用吴侬软语吟唱,才能体味出那种情感,如果这样细腻的爱情故事用北方的戏曲来吟唱,就会感觉出一种不伦不类,而温婉的越剧去唱大气的北方故事也会让人有一种别扭的感觉。
黄梅戏自田野而来,她就像一位未加修饰的美丽村姑,热情大方,让人容易靠近。
它有很多来自乡土的题材,看一看《打猪草》,农村人会因此感到亲切;
看一看《天仙配》,人们会对那男耕女织的农村生活怀有无限的向往;
看一看《徽州女人》,那无限真切的乡土热情会朝你铺天盖地地涌来。
香软的昆曲则钟情于才子佳人题材,幽深的府邸、鸟语花香的后花园、精致的服饰,这是其他剧种都无法比拟的。
铿锵的京剧则选择了豪情的战争、忠义题材,用尽智谋的《珠帘寨》、贴面无私的《铡美案》、趣味横生而又不失威严的《乌盆记》、不枉私情的《赤桑镇》、忠肝义胆的《江姐》、饱含真情的《锁麟囊》……。
产于河南的豫剧似乎也秉承了北方特有的大气,看《穆桂英挂帅》,是不是让你真正感受到了女将五十三岁出征的英姿;
而《花木兰》是不是把你的思绪唤到了木兰女扮男装大夫出征的那个时代?
川剧以其“变脸”绝活响誉中外,其实这种绝活何尝不是地方赋予的呢?
想象古代的西南,一定是傩戏流行,面具是做戏人的必备道具,所以“变脸”中一定要利用面具来装饰。
花鼓戏和乡土联系紧密,所以它的取材也十分具有泥土气味;
采茶戏源于采茶之余,它的取材十分贴近大自然,如莺莺鸟语,响彻在茶山上下。
地方戏因为产于各个地方,在他产生之初只是为了娱乐当地人们,所以方言吟唱肯定是其一大特点。
听听我们熟悉的京剧,虽然它为国剧,但它并不是用普通话来唱的,因为京剧在发展的时候吸收了许多地方的名伶,且其前身为徽班,所以有些咬字肯定带有独特的方言特色。
如《凤还巢》中有一句“人生不知顾脸面”中的“脸”要咬成“jian”,还有《霸王别姬》中有“轻移步走向前荒郊站定”中的“轻”要唱成“亲”,这是深受南方方言中没有后鼻音的影响。
还有现在中国的第二大剧越剧是用嵊州话来演唱的,不管是念白还是唱,都有浓浓的越乡味,所有的词唱起来都没有翘舌和后鼻音,也没有圆唇,还有一些字也有很明显的南方特色,如《红楼梦》中的“天上掉下个林妹妹”,“个”应该读成“guo”,“想当初妹妹从江南初来到”中的“南”应读成“nuan”,声