希腊罗马神话对英美文学的影响文档格式.doc

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大约产生于公元前8世纪以前，它在希腊原住民长期口头相传的基础上形成基本规模，后来在《荷马史诗》和赫西俄德的《神普》及古希腊的诗歌、戏剧、历史、哲学等著作中记录下来，经过后人整理成我们现在的古希腊神话故事，包括神的故事和英雄传说两大部分。

1.1神的故事

在希腊神话中，神的故事主要包括开天辟地，神的产生，神的谱系，天神的改朝换代，人类的起源和神的日常活动的故事。

其中一大特点是人按照自己的形象创造神，赋予神以人的形态、人的个性，甚至是人的社会关系，可以说在某些程度上，神是人的一种映射。

神和人的基本区别在于神是非常强大的，长生不死，生活闲逸快乐，而人类弱小、会死、生存艰辛，不得不经常求助于神明，但也常诅咒神明作恶。

古希腊人崇拜神，但同时赞美人，赞美人的勇敢和进取精神。

他们批评残忍、虚荣、贪婪、暴戾、固执等人的性格弱点，认为往往是这些性格弱点造成人生悲剧。

古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是把他们作为人生的折射。

1.2英雄传说

英雄传说是古希腊人对远古历史的回忆，是人类对自然和社会邪恶势力所作斗争的颂歌。

英雄被当作神和人相结合而生的后代，半人半神，实际上是对历史上或现实中英雄人物的神化，是民族力量和智慧的人格化。

希腊神话用数以千计的人物形象和许多曲折优美的故事反应了史前人类生活的广阔图景，表现了人类童年时代天真烂漫、自尊、公正的特点和向自然、向一切邪恶力量作斗争的英雄气概，因此具有永久的魅力，其中的英雄们，用他们的传说，影响着一代又一代的人们。

2神话素材融入各类英美文学作品

自欧洲文艺复兴以来，希腊神话受到英美文学家们的广泛关注，它对于欧洲的语言文化，特别是善于兼收并蓄的英语语言和文化产生了深远的影响。

而作为英语语言和文化的重要体现者，英美文学作品中渗透着大量的希腊神话用语，以及希腊神话中富有个性的神和英雄的形象。

神话中令人心旷神怡或动人心弦的故事给予了这些作家无限的创作灵感和源泉，其中的神韵给他们的作品中增添了魅力与寓意。

小说、戏剧、诗歌等各类大家之作都有着神话的身影。

2.1小说中的神话

英国小说家詹姆斯·

乔伊斯（JamesJoyce）的代表作《尤利西斯》（Ulysses）借用了荷马史诗中的希腊神话人物奥德修斯（Odysseus）的故事。

乔伊斯把小说主人公布卢姆和奥德修斯相比拟，把他在都柏林一昼夜的游荡和奥德修斯的10年漂泊相映衬，从而揭示现代西方社会的腐朽没落和现代人的孤独与绝望。

结构、角色、情节与《奥德赛》有不同程度的对应，寻求神话与现今世界的默契，具有很强的喻世意义。

[5]另一位当代美国文坛上最享有盛誉的小说家约翰·

厄普代克（JohnUpdike）在1963年出版的长篇小说《半人半马》受到一致好评。

这部小说是借古代希腊神话中半人半马（Centaur）的故事来比喻主人公——乡村中学教师乔治·

凯德威尔的悲剧命运。

美国的现代作家约翰·

巴斯（JohnBarth）于1972年写的短篇小说集《怪物》也是用希腊神话形式来表现人类的历史，以传说的英雄故事来反映现实。

如其中的短篇小说《柏勒洛丰的英雄行为》（Bellerophon）就是以希腊神话中射死喷火怪物卡迈拉（Chimera）的英雄柏勒洛丰为描写对象，表达了人类理想中所向往的思想境界。

巴斯在《怪物》的前言中解释了他的创作动机：

“自从神话产生以来，它就同其他事物一样进入了我们普遍的精神领域，因此它始终面对每天的现实生活，用现实主义的创作观点去写神话，将永远创造神话的基础。

”

小说，在虚构中无不体现着种种的现实深意，这些小说家家将希腊神话中的人物、故事融入自己的创作中，增添了故事的神秘色彩，加深了人们的思考。

2.2戏剧演绎神话

著名的英国戏剧作家肖伯纳（GeorgeBemardShaw）的剧作《卖花女》（Pygmalion）是取名于一个著名的希腊神话。

这个神话有两个版本，其中之一，说匹克梅梁（Pygmalion）是个国王，他爱上了一座美丽的雕像。

他祈求爱神阿芙洛狄特（Aphrodite）给他一个如雕像那样美丽的妻子，阿芙洛狄特答应了他，赋予了雕像生命，于是匹克梅梁如愿以偿地娶了一个美丽的妻子。

而在另一个版本中，匹克梅梁是个雕刻家，他雕了那个美丽的雕像，并且被雕像的美丽所深深迷住，他爱上了自己的作品，祈求上帝给他生命。

众神满足了他的愿望，雕像被赋予生命，变成了一个活生生的美貌女子，名叫嘉拉蒂娅（Galatea），匹克梅梁娶了她。

在此剧中，希金斯教授（professorHiggins）便是匹克梅梁，卖花女伊莉莎（ElizaDoolittle）就像神话中那个美丽的雕像。

肖伯纳用希腊神话中的人名为题目创作此剧，寓意深远,，使人产生无限的遐想，增添了剧作的魅力。

[6]

伟大的英国剧作家、诗人莎士比亚以希腊神话作题材的著名作品有悲剧《特洛伊罗斯与克瑞西达》（TroilusandCresida），长诗《维纳斯与阿多尼斯》（VenusandAdonis）。

《特洛伊罗斯与克瑞西达》是英美文学史上最杰出的爱情叙事诗，以古希腊特洛伊战争的故事为素材，通过特洛亚之战和克瑞西达爱情的故事，反映时代、人性和价值观念的变化。

《维纳斯与阿多尼斯》的主角是希腊神话中的爱神维纳斯与猎手阿多尼斯。

莎士比亚的其余作品中也有很多希腊神话人物的名字出现。

[8]

美国戏剧家奥尼尔（EugeneO’Neill）的《悲悼》以古希腊剧作家埃斯库罗斯的悲剧《奥瑞斯特亚》为基础，借用希腊神话英雄阿伽米农一家冤怨相报的故事描写了现代人的悲剧和苦难的根源。

2.3诗歌与神话的结合

希腊神话中神和英雄们以超人的力量和顽强的意志同不公的命运和邪恶势力进行不屈不挠的斗争的传说激励了浪漫主义诗人，引起了他们的遐想，他们的诗歌又赋予古老的神话以新的生命。

诗人引用神话典故，不仅仅是为了神话本身的魅力，同时是为了托故言志，表达诗人的思想感情。

英国诗人济慈（JohnKeats）在《初读贾浦曼的〈荷马全集〉有感》一诗中，感情真挚地描述了他初读荷马史诗中的希腊神话传说时难以抑制的激动心情。

在《夜莺曲》一诗中，济慈借用了希腊神话中的一些人物和传说，如树神（Dryad），酒神（Bacchus），忘河（Lethe）和赫利孔山的灵泉（Hippocrene）等来表达他对幻想世界中永恒欢乐的向往，歌颂永恒的美。

济慈以希腊神话中的美少年恩底弥翁和月亮女神恋爱的故事为题材创作了长诗《恩底弥翁》，表达他对至善至美的爱情与幸福的追求。

英国的雪莱、拜伦，美国的朗费罗等诗人都曾作诗讴歌为人类盗取天火而遭受天罚但仍顽强不屈的普罗米修斯（Prometheus）。

在拜伦笔下，普罗米修斯正气凛然，成为反抗压迫坚忍不拔的意志和力量的化身。

雪莱（Shelly）是英国著名的抒情诗人之一，他的代表作诗剧《解放了的普罗米修斯》也是借助希腊神话中的英雄普罗米修斯，表达对真理不屈不挠的执着追求精神。

剧中的普罗米修斯经过艰苦的忍耐和斗争，最终挣脱掉锁链获得了解放。

全剧情绪振奋，调子昂扬，爱憎分明，充分表达了诗人对人类通过革命最终战胜暴政和压迫的信心。

拜伦（Byron）还在名作《唐璜》的第三诗章中有一首诗《希腊群岛》，在此诗中拜伦用充满激情的笔调提到了希腊神话中的许多人物，歌颂了希腊灿烂的文明，目的在于激起希腊人民反抗土耳其统治的决心。

3神话意识融入英美文学

希腊神话对英美文学的深远影响不仅表现在对文学内容或取材上，它也以集体无意识的形式积淀在欧美民族意识的深层而影响着英美作家的创作意识和思维模式，从而赋予了英美文学丰厚的底蕴。

3.1神话形象与文学创作

神话不仅能激励具有创造性的艺术家,他还提供了种种概念和模式，对文学发展的趋向产生了潜移默化的影响。

在奥林匹斯山的神祗里最受人祟拜的一位天神是太阳神阿波罗（Apollo），他是理性、稳重、庄严的象征。

与此相对的是酒神狄俄尼索斯（Dionysus），他出身贫贱，是众神中唯一母亲为凡人的神。

然而，他整天狂歌豪饮，浪迹天涯，无忧无虑。

人的感情的发泄、思想里的非理性、反常和变异成份，头脑中的潜意识，都由酒神体现出来。

在文学上，他们成为两种文艺思想和创作风格的代表，狄俄尼索斯代表对传统和墨守成规的反叛精神。

纵观英美文学史注重情感与注重理性的两大文艺思想和创作风格，呈交替更迭的顺序出现。

[4]

3.2文艺复兴时的人文主义思潮

希腊神话融入英美文学重要体现的人本精神对欧洲文艺复兴时期人文主义思潮的影响。

“人文主义”是文艺复兴的思想体系。

它的思想核心是资产阶级个人主义，理论基础是资产阶级的“人性论”。

“人文主义”思潮的主要内容为：

①一切着眼于人，以人为中心，人要从中世纪的封建束缚中解放出来，人要自由，个性要解放，相信人的力量。

②人的生活的基本目的在于今生今世的合理正确的安排，谋求物质和精神的幸福，人本身应当是全面、良好发展的人。

③反对“天授王权论”，主张谁来统治由社会决定，而社会是由人建立的。

④主张人之间一定的平等，反对封建压迫，封建等级歧视，赞扬提高妇女地位，同情贫穷人民。

这些观点都是古希腊神话的人本精神在14至16世纪欧洲的复兴与延续。

[10]

文艺复兴时期，希腊神话在包括英国在内的欧洲地区得到了广泛的关注。

但文学家们对古典文献的重新学习不是对文化的复古，而是借希腊神话进行文学创作，宣传人文精神、对人的力量的自信，对创新进取精神的推崇。

莎士比亚、斯宾塞、邓恩、弥尔顿等人的作品无不具有人文主义的倾向，肯定人性和人的价值，推崇人的感性经验和理性思维，注重个人情感的渲泄。

3.3文艺复兴后文学取向的演变

文艺复兴后，自17世纪中叶起又迎来了英美文学的新古典主义时期，一直持续到18世纪末。

新古典主义者在创作形式上，强调理性而非感性的表现。

19世纪后期，工业发展使得人类获得了极大的物质成就，经济繁荣的同时又伴随着社会矛盾的激化。

这一时期英美文学是批判现实主义时期，以狄更斯和萨克雷最具代表性。

狄更斯的代表作是《双城记》和《雾都孤儿》，作品中通过引用古希腊神话借古喻今，倡导善良、温情、道德和良知。

他的作品大量引用了古希腊神话的故事和典故。

20世纪后，西方文明的不良后果日趋明显，社会矛盾逐渐尖锐，英美文学开始关注个人的内心世界，失去了一些理性成分。

文明的堕落，理想的崩溃，信仰的瓦解，道德原则的衰败，这一切的一切使人们普遍感到苦闷、彷徨和悲哀，因而人们渴望美好而有意义的生活方式和精神文明。

英美文学家们深深地体会到这种社会意识，他们在创作中用意味深长的神话故事来抒发人民的苦闷和愤慨，对现实生活中的不合理现象进行抨击。

英国诗人、戏剧家、评论家艾略特的长诗《荒原》，被文学评论家誉为20世纪西方文学的划时代作品。

这首抒情长诗大胆采用了象征嵌套象征、神话嵌套神话、传说和现实转化、古与今交错的华丽手法，创造性地丰富了诗歌的表现手段，拓展了诗歌的思想内容。

诗中利用了大量的神话传说把第一次世界大战以后的欧洲比拟成一片荒原，充分表现了欧美知识分子忧郁绝望的情绪。

4结语

希腊神话孕育了英美文学，从内容到形式都对英美文学创作产生了深邃而长远的影响。

希腊神话受到英美文学家的普遍关注，作