诗词艺术技巧解题指导Word文件下载.docx

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材料组织，从大处说，无非是按事物情理的空间关系、时间关系、逻辑关系等进行组合。

但细致分析起来，章法的运用则变化万千。

下面从不同角度进行解说。

（1）诗词的章法，着眼于诗词的“景（事）与情（理）”的关系看，常见的有：

A、先写景后抒情。

诗为前景后情；

词叫上（片、阕）下（片、阕）情。

在这种类型的“景”虽也含“情”，但其主要目的是为下面的抒情张本铺垫，或渲染气氛，以引发作者的情思。

若着眼于下面的“情”而言，即情由景生，所谓即景抒情或触景生情。

如：

凉州词王之焕

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关。

这首绝句的开头二句，是写景。

描写出了一幅西北高原所独具的浩茫莽苍而又孤僻冷寂的景象。

作用是：

首句的景象是那么的辽远开阔，衬托出了“万仞山”中的“城”是那么的孤独凄凉。

为下面的所抒的“怨”的情感蓄足了情势，渲染足了“怨”的气氛。

诗的第三句便借“羌笛”用反劝的方式，抒发戍边将士深深的“怨”情，第四句，用借喻的修辞方法，指出将士们戍边生活的孤单寂寞艰苦无奈，是由于“春风”——朝廷——不关心戍卒的疾苦造成的。

登高杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗的前四句是第一大层次，四句全是写景。

写了作者登高所见之景。

它描绘了一幅雄浑壮观而又万物萧索，气氛苍凉的秋色图景。

其中还蕴涵着人生易老如长江水日夜流逝一样的悲凉情调。

为下面的抒怀作了充分的铺垫。

——景为情设。

诗的后四句，写登台所感，抒发了因年老身病、生活艰难困苦的悲伤之情。

——情以景显。

这是一首典型的前景后情，触景生情的诗作。

前四句所写的景，是抒情的依托，即，写景为抒情做铺垫。

离亭燕[宋]张升

一带江山如画，风物向秋潇洒。

水浸碧天何须断，霁色冷光相射。

蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。

——上片写景。

云际客帆高挂，烟外酒帘低亚。

多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。

怅望倚层楼，寒日无言西下。

——下片抒情。

这首词的上片，描绘了一幅江山如画，秋色无边的景色，背景阔大壮丽。

这“景”为作者思绪的翻飞、往事的追忆提供了想象空间。

这景象触发出工作者对历代兴废的故事只落得为如今“渔樵闲话”的无限感慨。

——这首词是前景后情，即景抒情的写法。

评析常用术语：

着眼全篇写法看：

全篇是即景抒情的写法。

从景与情的关系看：

写景是为后面的抒情做好铺垫，渲染气氛，奠定感情基调等。

还有一种“先写景，后说理”的类型。

此类型中的写景作用：

所写的景是为下面所说的“理”设置景物形象，也即是为说理做好必要的“铺垫”或叫“为说理张本”，这种写法的审美价值在于：

先给予读者生动的的感性形象，用感性形象来引发读者的情趣，并进而领悟形象中所蕴含的哲理；

使得作者所要揭示的哲理形象生动。

简言之：

象中藏理，以象生趣，以趣见理，象、趣、理完美结合，形象与议论相统一。

题西林壁苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

B、先抒情后写景。

这种章法的诗词作品，情满意足，不得不发在前；

抒情未尽，犹以景加以渲染，敷足感情，使其所抒之情更幽深绵长，余韵不尽。

——前面的“情”其实是后面的景所引发的。

因而后面的“景”仍然是起渲染作用。

这种写法有其特殊性：

在绝句中，“前情后景”较分明；

在律诗中则一般为首联抒情，颈联、颔联则为写景或述事，尾联再以抒情或议论作结，回应开头。

绝句的前情后景：

山中王勃

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

前二句抒情。

第一句似是写景，其实，这里的“景”是情中之景：

作者因思归心切，但未能成行，在主观上觉得滔滔东去的长江水都凝滞不前。

其中的“悲”、“念”二个字眼已表明其入客思归的愁绪。

后二句写景。

此二句用秋风落叶的时节景象来回应并进一步地渲染前二句的归乡愁思之情（“高风”是秋风。

有“高风送秋”之意），使前面所抒的情，更加丰实饱满，深沉绵长，且便所抒之情具有形象性，显得含蓄而又余味无穷。

律诗的前情后景：

商山早行温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

桷叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满池塘。

前两句述事抒情：

因旅人远行，需早起而生“思乡之悲”。

中间四句写景。

颈联颔联写景，景中有情（颔联的冷寂凄清景象所透露出来的人在旅途归家不得的情调更加特别浓厚）。

尾联述事（“梦”）写景（梦中景象），寄寓思乡之情，回应开头所抒之情。

以景敷情，回应上面的抒情，使所抒之情形象生动，显得含蓄绵长而余味无穷。

（开头抒情有的还有“设置悬念”，吸引读者，增强感染力的作用。

）

C、全篇写景

全篇写景的诗作，常见于绝句，律诗与词较为少见。

全篇写景，毫无疑问，一定是情寄于景的写法。

绝句的全篇写景：

绝句（两个黄鹂）

杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

此诗表达作者当时对美好的长江景色的愉悦心情。

评析常用的术语有：

情寄于景，情景交融，借景抒情。

D、先叙事后写景或抒情。

先叙事，后写景或抒情的章法，绝句、律诗与词俱有。

黄鹤楼送孟浩然之广陵李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下杨州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

前两句叙事。

后两句写景以抒情，更显示出作者与友人的感情深厚绵长。

（此种前“事”后“景”的章法中的“景”一定是景中含情，故可视为先事后情的中一种变通。

但评析时须说明后面的抒情的方法是“寓情于景”；

作用是“借景抒情”，使感情显得更加形象生动，更加深沉绵长，余味无穷。

登岳阳楼杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泪流。

首联叙事：

今昔对比，昔日闻岳阳楼之胜，甚为向往，却未能得赏，今日老病，倒因山河破碎，自己流离飘泊，却“有幸”登临，真是百感交集。

感伤之情寓于叙事之中。

颔联写景：

雄浑壮阔之景，可惜无心观赏。

（上二联叙事写景，为下面的抒情蓄势。

）颈联叙中抒情：

联系自己眼下境遇；

流露因遭战乱而亲朋离散的孤寂凄凉之情。

尾联抒情：

远望边关，而怀念故国，为国事艰难而感伤（忧国忧民）。

（缘事生情，情由事发）

即事抒情（或借事抒情），情由事发；

写事是为抒情张本蓄势，为情的生发交代原因缘由，为抒情或议论作好铺垫。

（2）诗词的章法，着眼于思路脉络、内部层次、逻辑关系等其它有关方面看，常见的则有：

A、悬念法。

所谓“悬念”，是指诗文中（一般在章节的开头，也有全章悬念的）设置某个令读者关切的事由，吸引读者的兴趣，引发读者的联想，寻思的一种章法。

寻隐者不遇贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

这首诗的第一句“问童子”，引发读音者思考：

诗人为什么要“问童子”，问什么？

让读者从第二句中思考得出答案：

诗人是前往山林寻访“隐者”，而“隐者”不在其居处（“不遇”）而问：

“你师父到哪里去呢？

”。

而后三句“童子”的回答，仍然是个“悬念”：

“去深不知处”。

这又进一层地引发读者联想：

这个“隐者”是个怎样的一个人呢？

再让读者联系我国知识分子自先秦以降直到唐朝仍然存在的“隐士风气”这个特定历史文化背景，可以推知，这个“隐者”应是个淡泊名利，只求个人生活的宁静恬淡，追求个人的人格价值而退隐山林的品格高尚，为作者所仰慕的“真隐者”，他不是那种借“隐居”以博取声名，希图朝廷或地方官府的召用的以隐居求闻达的“假隐者”，因为他“采药去”了任何人都“不知”的“云深处”。

同样，也可推知诗人也是个追求自我完善人格的人。

直至于此，才能领略整首诗的丰富内涵。

评析常用术语：

吸引读者，激发读者寻求事由的强烈兴趣，引发读者的丰富想象和联想，使诗歌意蕴显得更加含蓄，丰富了诗歌内容。

B、照应法。

所谓照应法，指的是诗文内容中首尾前后之间的伏笔、交代与回应的方法。

作用（评价常用术语）：

结构严谨；

引人入胜，发人深思。

C、对比法。

对比，也叫对照。

对比法就是有意把两种相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明。

对比可以是为了突出一方，也可以是突出双方。

而“衬托”则是为了突出主要的事物。

作用（评价常用术语）：

把事物的对错、好坏、善恶、真假、美丑或人的感情的悲喜等表现得更加鲜明突出，给人以强烈的感受、认识或启发、警示。

D、抑扬法。

抑扬法就是对同一事物的要肯定褒扬的一方面和要否定贬抑的一方面有意地放在一起，突出强调其中的一方面以达到抑彼扬此或扬此抑彼的目的。

有“先扬后抑”和“先抑后扬”两种。

作用（常用评价术语）：

（1）突出和强化了褒扬或贬抑的某一方面，表达了作者强烈的爱憎感情色彩；

（2）使事物的形象更加真实，令人更加信服；

（3）先扬后抑的，则起到嘲笑或讽刺的效果，表达了作者对待这一事物的否定、批评或批判的鲜明态度。

先抑后扬的，表达了作者肯定、赞同鲜明态度。

E、层进法。

根据事物（包括事理）的作用的大小，意义的深浅等逐层推进地对事物进行描述，用以体现事物的层级关系的方法就是层进法。

（1）使情境层次分明；

（2）思想逐步加深或感情逐步强化；

（3）增强说服力或感染力。

J、重章复沓法。

（如《诗经》中的不少篇章；

李白《蜀道难》等）

（3）意境

诗的意境，是由诗人通在诗歌中描绘的各种具体意象（也叫“形象”），并以以之作为抒发某种思想的载体所形成的一种艺术境界。

意境，也即诗中的“意”和“境”的和谐统一。

意，是诗人在诗中抒发的思想感情（包括情感、态度等）；

境，是诗中描绘的事情物象、气氛形势、图景画面等。

诗的意境，是由整篇诗作的内容所形成的一种境界；

又是因诗者在阅读体味文本的审美过程中所形成的一种情与境的再创造的艺术境界。

因此，要审视一篇诗作的意境，首先要以文本为依据，通过对整篇的诗作的审美作前提，并在其过程中，结合阅读者自身的生活经验、知识经验等与文本神交意会。

总之，“章”的把握意境的基本单位。

不同的作者，不同的诗作，其意境各不相同。

阅读诗歌，一定领会其特定的意境。

2、句、句法与意象

句——诗词中的句子。

句法——诗句的结构方法。

既指本句的结构方法，也指句与句之间构成的某种关系的方法。

注意，这里的“句法”，与语法的句法不完全等同。

读诗要理解不同句法在诗歌中的作用：

它有助于诗歌语言的精练，又有助于诗的意象、意境的创造。

诗词中的特殊句法如下几种：

（1）一句本身的句式

A、变式句。

变式句是与常式句相对的一种句子。

变式句有多种。

其中的“倒装句”最为重要，在此略作介绍，其余不单独分析。

倒装句式及其作用:

倒装，是诗词中经常使用的句法。

倒装的情形有三：

一是由于诗词的韵律的关系，不得不倒装；

二是为了更好地强调或突出某一意象，某一情感等而有意特意地倒装。

三是既因为格律的需要又因为表情的需要（这种情形最为常见）