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〞

德谟克利特：

摹仿以自然为对象，追随自然，主张“经历〞创作论，不强调“神赐灵感〞。

智者学派：

由自然哲学转向人类哲学，强调在主观性相对性感觉的审美体验。

普罗塔哥拉斯：

美的相对性阐述“人是万物的尺度〞，没有绝对的美丑。

高尔吉亚：

西方文论史上第一个讨论“艺术幻觉〞问题的人，由于其自身的不可知论，认为艺术只能制造幻觉，或者欺骗。

苏格拉底：

1、对于美的普遍性认识与讨论，用否认的方式渐进地定义“美〞。

2、论辩方法：

反问〔抓住对方谈话中的矛盾，迫使对方成认自己对原以为熟悉的事物一无所知〕、归纳〔归谬或者证伪，对片面见解的层层否认〕、诱导〔助产，通过启发和比喻，诱导〕、定义〔概括性质的说明〕。

3、目的：

提醒真理，探求“善〞本身。

在社会之中便是道德。

“知识即道德，无知即罪恶，道德即幸福〞〔认识和实用的利己主义——尼采〕——典型的功用论。

4、美与善的关系：

美中必然蕴含着善。

5、美的评判：

〔1〕适宜的比例，又称为“对称〞

〔2〕不和客观比例但是能满足主体的需求〔“合式〞的起源〕

小苏格拉底学派：

〔各个在一定方向上继承开展了苏格拉底的学说〕

1、麦加拉学派：

纯粹思辨角度延伸苏格拉底的善，善不能被感知，也无法被落实。

2、库兰尼学派：

“善即快乐〞，后来走向两个极端，一个将快乐认为是快感获取，一个认为是“没有悲苦〞。

3、犬儒学派：

又回到人间道德，寻求道德在于自我限制。

第二章古希腊文化的鼎盛至古罗马时代

一、柏拉图——美之形而上学

生平：

公元前3世纪到2世纪。

“学园〞

根本理论根底：

形而上学与伦理观。

1、对于以往“美〞的定义予以批判

“美是唯一值得为之生存的东西〞——?

会饮?

，?

理想国?

美学思想之导言。

2、以理念论为根底的“摹仿说〞

善——普遍定义与绝对本质脱离——成为独立存在的“理念〞——“善〞、“美〞本身。

将一切事物分为两个世界：

〔1〕现象界——详细事务，具有不稳定性，相对性，是一种“渐进的存在〞。

——美的对象，表达。

〔2〕存在界——现象界背后的绝对稳定，永久的目的。

——“美〞与“善〞等客观理念

两种形式：

idea〔理念〕与forma〔形式〕

又

将世界与人类的感知分为四个层次：

可感世界与理性世界

人的理智功能

影像〔事物的影子〕

想象

具象〔现实世界的万物〕

认识

数理理念〔万物之间的数理关系〕

理解

伦理理念〔人类的道德理想〕

理性

由此得出结论：

〔1〕理念是一切存在的原型，规定万物与人的心灵构造，使人具有：

先验理性形式。

〔2〕美是沟通两界的重要桥梁之一。

又

理性派生万物时主要包括两种形式：

分有&

描摹。

分有是指对象获的理念的状态，摹仿那么是对象获得理念的一个过程。

3、对世俗艺术的批评与艺术的功用论

〔1〕美的艺术创造：

根本都被归类为“模拟的艺术〞。

〔2〕文学创作的三种表达方式：

1〕从头到尾的摹仿表达，如戏剧对白；

2〕诗人的独白为单独表达，称为颂歌；

3〕对白与独白的综合为混合表达，如史诗。

〔3〕摹仿不产生真理，只是影子，具有欺骗，和制造幻象的功能。

只有诗人的颂歌最接近真理，所以未被举止。

〔4〕道德批评的肇始者：

艺术的理想与目的在于道德，不能过于放纵快感，但又重视道德功用中艺术快感的重要性。

〔5〕措施：

建立一种诗歌检查制度，对于世俗艺术严格把控。

〔6〕最早的悲剧与喜剧理论：

悲剧：

悲剧诗人的感伤癖，观众的哀怜癖；

喜剧：

夹杂着恶意的快感。

4、天才与艺术的创造

灵感：

“神力凭附〞表达在诗人身上，产生所谓的迷狂状态，以此得到灵感。

第二节：

亚里士多德

公元前2世纪，马其顿王国时期。

主要著作：

?

诗学?

、?

修辞学?

政治学?

。

1、理论出发点——“四因说〞

〔1〕质料因：

事物构成的根底，其中含有一种向其目的和性质开展的潜能。

〔2〕形式因：

一事物之所以成为该事物的本质属性和原因。

“理念〞

〔3〕动力因：

一事物得以生成变化的条件。

〔4〕目的因：

一事物的生成和变化所要到达的终点，由本质属性决定。

重点在于把握动态过程中的一种关系，通过科学知道什么是艺术。

2、亚里士多德的“摹仿说〞

一种从“质料〞开展为“形式〞的有机过程。

〔1〕人的摹仿被肯定，摹仿的对象不是“自然对象〞，而是自然的过程。

〔2〕艺术可以表现真理的前提是，以一定的理性标准对这些因素的综合。

3、亚里士多德的“净化说〞

〔1〕实现各种艺术目的的根本是净化。

悲剧通过人物的表演对怜悯或者恐惧等情感形成恰当的净化。

〔2〕音乐净化较为直接，所以低级。

悲剧的净化更符合理性的价值。

〔3〕怜悯与恐惧：

发生在自己身上的事情假如能引发恐惧，发生在别人身上便会引起怜悯。

——“心理间隔说〞与“审美间隔说〞的古代根源。

4、亚里士多德的“过失说〞——重大转折点

对象：

悲剧人物，如俄狄浦斯。

悲剧六要素：

情节〔悲剧的灵魂〕、性格、措辞、才智、情景、歌曲。

悲剧人物四要素：

性格必须仁慈；

必须合适人物身份；

必须近似真实；

必须首尾一致。

悲剧人物应是犯错误有弱点的好人，虽然不以美德著称，但是他之所以陷入厄运，并非德行败坏，而是由于过失。

过失分为两种：

判断不明的错误〔俄狄浦斯〕与道德选择的错误〔美狄亚〕。

第三节古罗马时代的美学和文论

一、古罗马还是希腊化？

古罗马：

贺拉斯?

诗艺?

，朗基努斯?

论崇高?

希腊化：

西塞罗?

论演说术?

，昆体利安?

演说术原理?

修辞与比喻。

二、贺拉斯

关注点：

“诗人如何才能感染有教养的读者〞。

1、摹仿不仅仅是对于自然的，同时也强调摹仿前人的创作，也就是借鉴。

2、“诗如画〞，诗与画的相似性原那么。

3、古典主义三原那么：

“合式的原那么〞：

各部分同整体构成“恰当〞、“得体〞的对应关系，以保持内在的秩序。

“借鉴的原那么〞：

借鉴古希腊典范

“合理的原那么〞：

内容和情节安排要恰如其分。

4、“新诗派〞：

呼吁统治者支持“歌颂英雄、歌颂时代〞，对于诗歌的内容和道德倾向。

5、“寓教于乐〞——?

——在诗中是娱乐和教义相结合。

三、朗基努斯——?

核心：

伟大心灵的力量

1、将摹仿的意义扩大，那些具有伟大心灵的古代作家。

2、指出激昂的情感需要理性控制。

3、五种因素：

天赋的因素：

庄严伟大的思想、大方激昂的热情。

技巧的因素：

设想词格的藻饰，使用高雅的措辞，尊严高雅的构造。

4、“崇高〞引申到文学与社会生活中。

第三章中世纪

第一节中世纪文论与中古人文学科的开展

背景：

1、中世纪与后世不同，后世以民族文学为主体的文化形式。

且中世纪教父首先致力于论证基督教与罗马政体的共同点，二是致力于寻找基督教与希腊哲学的相通之处。

与人文学科的关系：

语法学与诗学：

〔1〕经院学传统：

诗歌属于语法。

〔2〕方式：

首先是拼住或者集注式批评，讲解不常用的字句并且评价风格，被称为“语法注释〞，实际上转化为对圣经的理解。

之后为诗法批评，对于拼写方法、音节划分、诗韵的讨论。

代表人物比德?

论诗法?

，被视为诗法批评的奠基之作。

最后是诗人研究，带有比拟的成分。

后期继续开展，最著名的是康拉德的?

前贤集?

，品藻作者，从易到难排出坐次，带着明显的神学意图。

3、修辞学与诗学

修辞学影响着文艺批评，例如多纳托的?

语法艺术?

除此之外分为两种：

〔1〕?

释维吉尔?

多纳托从修辞的角度讨论维吉尔对于前贤的摹仿。

〔2〕?

农神节?

马可比乌。

4、逻辑学与诗学

诗学是逻辑学的一部分，也拥有论辩技巧。

后来托马斯阿奎那也转而肯定诗歌的双重地位。

5、古典时代晚期到加洛林王朝的文学批评

主要形式：

以古典传统为根基，又毫不掩饰基督教本身的信念和兴趣，有些直接效劳于神学。

〔1〕基督徒对于古希腊罗马文学的阅读与理解被印上宗教痕迹。

〔2〕实用主义明显——新柏拉图主义批评〔普罗提诺—教父哲学的始祖〕：

将美归结于此岸世界，要求批评去解释这些真理与启示。

〔3〕“讽喻说〞——亚历山大教理学派

主要思想是讽喻批评。

代表人物：

克雷芒、奥利金。

奥利金的四重意义说：

圣经的四重意义，字面意义，象征意义，比喻意义，神秘意义。

经过诗人但丁开展为：

人是自由意志的选择，按照功过，应当得到上帝的审讯。

最终为“命运说〞，后来开展为一种现代意义上的悲剧观。

〔4〕加洛林王朝建立之后，查理曼大帝理解到七艺说，开展文艺批评。

阿尔昆?

、爱留根?

<

诗艺>

集注?

奥古斯丁〔教父时代〕

第四章文艺复兴至新古典主义时代

第一节：

文艺复兴时期的过渡

1、基督教神秘主义到近代理性精神

文艺复兴开展概况现实：

〔1〕对于教会最猛烈的批判，来自于基督教自身的改革，与信仰从原始状态走向近代状态。

〔2〕文艺复兴时期的文艺理论实际上是贺拉斯古典主义与布瓦洛新古典主义的中介。

〔3〕文艺理论较为苍白，有时甚至出现背离。

〔莎士比亚〕

2、神秘主义

主要理论家：

邓斯司各脱、威廉奥卡姆

观点：

有限的人类理性不能证明信仰，信仰也不能干预理性。

变相成认了不可理喻对象的存在，是人类历史上第一次以非理性形式向个体理性的呼唤。

指向：

宗教改革，将解释圣经的权利赋予人类的个体理性，以个人理性取代外在权威。

3、古典主义倾向的流变及其与创作理论的差异

〔1〕流变

意大利诗人但丁接续了古典主义者以“教化作用〞整饬文艺的努力，转向对于艺术形式的讨论。

论俗语?

致斯加拉亲王书?

“阐释诗歌的四重意义。

〔2〕创作理论的差异——莎士比亚与主流喜剧理论之差异

新古典主义：

挖苦喜剧，以惩戒恶人为目的，强调喜剧的社会教化作用。

本琼生的?

人性各异?

“癖性喜剧〞、通向了新古典主义时代的戏剧之父莫里哀。

莎士比亚：

中世纪喜剧观，借助熟知的故事进展心灵探究，在喜剧效果上对于情节的削弱，与性格因素的加强。

3、卡斯特尔维特罗〔意大利人〕——?

亚里士多德<

诗学>

的诠释?

〔1〕将想象与创造视为文学的根本特性

第七章德国古典主义哲学〔下〕

第一节黑格尔美学理论背景

1、康德与黑格尔的不同立场

共同点：

将语言学的“能指〞与“所指〞引入到文艺理论领域。

不同点：

康德认为审美认知不能被缩减为概念认知。

审美不能通过概念被决定，两者互相对立。

20世纪文论中的英美新批评。

黑格尔那么认为创造者或者艺术家都在表达着一种特定的历史意识，表达着时代的意识，也就是黑格尔所说的“普遍力量〞。

在历史开展过程中，“能指〞与“所指〞逐渐变为一致。

形式与内容一致，强调明晰性。

影响到后世的现代马克思主义批评与种种文化批判理论。

将文学与时代联络起来如巴赫金。

2、黑格尔的早期思想〔唯心主义〕

始终强调每个人都是他的时代的产儿，