油画风景写生讲义Word下载.docx
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紫色光混合而成，色光混在一起呈现白光。
由于物体的质地不同，本身存在着不同的色素，阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光，反射出本色素的色光，所以有光才不管看得见色，无光色也就看不见了。
所以光源色就是光的颜色。
太阳光一般是白色，在早晨则出现红色，黄昏则出现金黄色。
固有色：
它是物体在白光之下呈现的颜色。
条件色：
就是在不同的光源、环境的条件之下，物体所呈现的颜色。
例如我们看固有色本来是绿色的一片树林，在正面被阳光（白色光）照耀下，亮面是绿色的，而背光面则是墨绿色或棕绿色，甚至是黑色。
同一树木，在早晨阳光照射下呈橙绿色，在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色。
任何物象都存在于一定的环境之中，一切物象的色彩都存在两个方面的特点：
第一，它们都有各自的固有色，以此区别于其它物象的颜色。
第二，由于存在于一定的环境之中，它既要受到当时光源色的影响，又要受到周围环境的影响。
所以，任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前。
作为画者来说，既要了解物象的固有色，又要了解条件色，还要了解二者之间矛盾统一的关系，并且在实践中灵活运用，才能提高色彩的表现能力。
问题1：
物象都会受到阳光和天光的影响吗？
是
问题2：
它们的颜色都会不同程度地相互影响吗？
*阳光强时相互影响强。
*阳光弱时相互影响弱。
*体积大物象对体积小物象影响强。
*质地光滑物象对其它物象影响强。
*色彩饱合物象对其它物象影响强。
*距离近物象之间影响强。
二、色相、色度、色性
色相：
不同种类的颜色相貌，称为色相。
它们是由红、黄、蓝三原色派生混合而来的，
如：
橙、绿、紫等等，相临颜色按不同比例派生出无数种颜色。
色度：
各种色相从明度上来区别，又有深浅之分，如：
深红、粉红、深蓝、浅蓝、深黄、淡黄等，这种不同色层的明度称为色度。
有的颜色色度广，如：
蓝、绿、紫等色，可以很深也可以很浅。
黄色和黑色和色度领域就很窄，变化过大就会改变其色相。
色性：
颜色有千差万别，归纳起来有两大类，有倾向于红、橙、黄的暖色，有倾向于蓝、绿、紫的冷色，这种冷暖不同的倾向称为色性。
暖色使人联想到火、灯光、阳光等，冷色使人联想到冰、霜、鱼、雪等，自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化，但是无论怎样变化都离不开这两种倾向，画者要对色性有敏锐的观察力，善于区别细致微妙的冷暖变化。
三、补色、间色、复色
补色：
两种相混合能够成黑色的颜色称为补色。
例如：
红与绿、黄与紫、橙与蓝，这些在色相环中180度角的一对颜色，互为补色的颜色对比十分强烈，生硬地放在一起会不和谐，但是绘画中常利用这一特点，处理好面积大与小色彩纯与灰的对比，达到互相映称的效果。
间色：
红、黄、蓝三原色中的两色相混合产生的橙、绿、紫，称为间色。
复色：
间色与一个原色相混合，或者除了三原色直接相混合之外，任何三个颜色相混合，得出的颜色称为复色。
自然中大量见到的都是复色，它们的变化非常细致和复杂。
四、色调
在色彩写生中，延伸了素描中所说的“调子”的含义。
在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色，使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向，称为色调。
色调在写生中起着支配作用，色调不统一就画面混乱，色调准确就画面和谐。
色调从明度上分有亮调、暗调和灰调。
从色性上分有暖调、冷调。
从色相上分有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调等。
在实践写生中这三者都是结合在一起表现的。
在一般情况下，写生时色调是取决于主要光源。
早晨的阳光带橙色，照在景物上呈现金黄色的暖调子。
傍晚当太阳落下后，景物被蓝紫色的天空所笼罩，就呈现出冷调子。
浓密的树林光线微弱是暗调子，阴天或雨天则是中间灰调子。
自然中很多时间光源是白光，冷暖倾向微弱，尤其是多云天气是这样，这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定。
第二讲
风景写生的观察方法和一般规律
条件色的发现和应用，是欧洲文艺复兴是开始的，但当时在色彩理论与实践还很不完备。
到了17、18世纪，特别是印象主义画派的兴起，画家们逐渐发现和应用了条件色之后，在绘画技术领域里
开辟了一条新路，大大发挥了色彩的表现能力，通过这种方法进行写生和创作有很大的独特性和优越性，特别是在表现物象色彩的真实性与生动性，以色助形来写神，以色抒情方面更有独到之处。
1、色彩冷暖变化的规律
如果把物象的色彩、光源与环境作为不可分割的整体来研究，就可以发现一切物象的色彩都是按照一定的规律存在和变化的。
A
物体的高光部分基本上是光源色。
B
物体亮面的色彩是光源色与固有色的混合。
C
物体暗面的色彩是环境色与固有色的混合。
D
物体的中间部分受侧射光，是光源色、固有色与环境色的混合，以固有色为主。
E
物体的投影是固有色与天光的混合。
2、色彩强弱变化的规律
距离我们眼睛越近的物色感越强，越远越弱。
几个物体明度相同，距离相同，那么暖色比冷色强。
色彩越接近原色越强，反之越弱，灰色最弱。
几种颜色在一起，黑白、冷暖对比越大的越强，对比越小的越弱。
3、正确的写生色彩观察方法
要整体地观察切勿孤立观察
怎样才能找到正确的色彩？
最重要的不是只看局部，死盯着对象的某一部分，那样只能找到固有色，而且局部的看本身就违反了条件色的观察方法，不可能正确地表现色彩的生动效果。
条件色的规律本身就决定了色彩的变化不是找出来的，而是在比较当中认识的。
把所要表现的对象、光源、环境三者作为一个统一的整体，全面地观察比较，这才是掌握写生色彩即条件色的正确方法。
比如说：
眯着眼睛看，用眼睛的余光看等等“看”的方法，就是在不太清晰的视觉信号下，整体地比较出对象所处环境当中的色彩关系。
画色彩不是要固有色的真实，而是要表现特定环境中色彩关系的真实。
要概括不要照抄
自然界的色差范围很大，我们所用的颜料中最亮的到最暗的色差也比自然界中实物的色差要小得多。
那么我们怎样使描绘的自然界感到真实可信呢？
这就要求我们把自然界的色差范围按其比例收缩在画面之中，这是一种概括的方法。
要分析理解不能单靠感觉
绘画是离不开感觉的，没有感觉就无法进行绘画。
感觉上认识客观事物的基础。
我们要重视对色彩感觉的培养，是感觉更加敏锐、准确、深化，这就需要比较、分析、理解来辨别感觉的正确与错误。
研究写生色彩，我们既要强调分析理解，又要强调以感觉为基础，单纯靠理解的规律作画必然会简单化、概念化。
大自然的色彩无比生动而丰富，它既符合规律又不是千篇一律地简单符合，它往往有意想不到的特殊性。
违反了一般性规律就不可能让人认同引起共鸣，无视特殊性就不可能有生动丰富的感染力。
正确的比较分析方法
①比较色调
风景画不可能像画静物那样，同时摆设几组色调的静物进行比较它们的差别。
所以我们要进行记忆比较，画晴天可以与阴天、早晨、傍晚比较，逆光与顺
光比较，培养和训练色调的能力，逐步掌握在不同时间条件下自然界色调的变化。
在自然界并不是什么时候、任何地方的色调都是统一的、美的。
光源色鲜明的时候，色调就统一，如：
早晨、黄昏。
而大白天、多云、阴天是倾向白色光源，光色的倾向微弱，景物的固有色变得突出，甚至是互不相让，这时候就要画者精心选择景物，有大小、前后次序地安排画面。
另外，在同一时间内，对象往往是两个或两个以上的调子并存，这样就必须确立什么是主调，以及画面上两个调子之间的关系。
如早晨，物象的亮面是暖色调，暗面受天光的影响统一在冷调中，以什么调子为主，画面呈现的气氛是完全不同的。
②比较色度
在色调确立后，区分黑白灰的层次就是首要问题。
一幅色彩作品的黑白灰不单指素描中物件从暗部到亮部的黑白灰层次，它主要是黑白灰色块的比例关系，从而决定画面是亮调子、灰调子，还是暗调子，简单地说，以什么色块为主，在画面占的面积大，就决定了画面是什么调子。
③比较冷暖关系
冷暖是色彩写生的精华，它可以必须最细致的写生色彩变化，一幅作品远看是否强烈取决于黑白灰的布局，但是在色彩上的生动性则取决于冷暖变化的处理。
写生时研究色彩的冷暖，要在大的黑白灰的基础上比较冷暖关系，这样会不至于繁锁而被动。
我们要在掌握它的变化是，采取尽可能少的次数的比较方法，达到尽可能准确掌握冷暖关系的目的。
应该在同类明度中比较冷暖关系，黑与黑、灰与灰、白与白相比较，他们之间很容易比较出区别的。
明度不同的
色层之间不需要比较冷暖，因为分清黑白灰的
关系特点就已经正确反映了，很难说暗色与白色谁冷谁暖，物象的亮面和暗面在开始是就需要明确冷暖，局部的没有必要过多的比较冷暖。
④比较色相
在色彩写生是很多情况会出现明度相同，色彩冷暖也相同，为了达到色彩的丰富，可以从它们的色相上加以区别。
画远山时，明度、冷暖到差不多，有的偏蓝、有的偏紫有的带蓝绿等。
还有纯度的比较，认识起来也比较容易，它也是丰富色彩关系的一种比较办法。
接近原色的纯度越高，远离的越来越灰。
总之，正确地运用比较分析的方法，有助于整体色彩关系的把握，能够很快地表现出色彩丰富的效果，掌握风景写生色彩的目的。
第三讲
风景写生的技巧
理论上懂得了写生色彩的规律与观察方法，不等于实际上掌握了这些规律和方法，只有在正确方法指导下反复实践才能掌握它。
掌握写生色彩最好的方法之一是风景写生。
在大自然外光条件下物象的色彩关系、色调变化多样，阴、晴、雨、雪、早、晚、四季等特点鲜明，最容易观察条件色的变化规律。
依据不同要求的侧重点，油画风景写生可以分为几种类型。
一、写生的类型
训练色彩的写生
印象派画家莫奈开创了一个好的方法，他热衷于光的神秘，把同一场所由于时间、太阳、季节变化而呈现的颜色，像一条链子似的有顺序地记录下来。
他的《草垛》、《教堂》系列作品，连看的角度、构图的比例都不要改变，而要忠实把不同的
色彩和调子画出来。
这很可能是被我们忽视的训练方法，往往重在选择不同的景物写生，而若干幅画放在一起，发现几乎是一个色调，这种状况很可能是习惯用色和习惯的光线。
解决的办法就是训练画内
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