约翰汤普森简易钢琴教程图文稿文档格式.docx

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在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。

所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。

针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。

要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。

刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。

B、连线：

在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。

我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；

弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。

连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。

我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。

在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。

连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。

C、手腕呼吸：

连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。

很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：

a、第一阶段：

因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。

也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。

这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。

b、第二阶段：

在孩子充分掌握断奏式抬手呼吸之后，就可以进行“手腕呼吸”的练习了。

方法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；

落下时手腕自然放平、不要向下压。

整个手腕只有两个动作，就是向上顶起、落下时马上放平。

（2）乐句的划分：

“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。

就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。

这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。

第二课

曲目：

（练习）（有些人）（动物展览会）基础知识：

跳音，左手第二组低音区sol,la,si.

（1）跳音：

这节课三首乐曲中，在符头正上方标记有一个黑色的圆点，这个被标记的音就叫做“跳音”。

所谓“跳音”，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧，多用来表现活泼，欢快的情绪，带有跳跃性。

A、弹奏方法：

跳音的弹奏方法和断奏有一些相似，也是手指触键后就将手抬起，但是弹奏的方向和时值却完全不同。

断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，然后看准要弹的音直接落键弹奏，弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下；

弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。

而跳音的弹奏方向和力度却完全相反，弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去，在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起，弹奏所发出的清脆、短促的声音就是跳音。

跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。

就像我们站在地上想要向上跳起，双脚需要先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。

弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。

B、注意事项：

（a）抬手高度：

在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度，和断奏抬手的高度是一样的，大致仍保持在谱架的位置。

如果跳起的高度太低，音色听上去会较弱；

而且第二个音弹奏时因为手离琴键太近，很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。

如果跳起的高度太高，弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大，音色听上去就像在砸琴。

所以抬手的高度一定要适中。

（b）手臂放松：

因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松，听起来音色就很僵硬。

断奏重量在手臂上，跳音要尽量放松整只手臂，将支点放在指尖上，触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活，这样音色才会既饱满又有跳跃性。

（2）新音：

（动物展览会）学习左手新音。

第三课【小汤3】曲目：

《在堤岸上》、《日出》。

反复记号，两个结尾，表情记号（渐强、渐弱）。

（1）反复记号：

《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前，出现了一对（‖：

：

‖）记号，这对记号就叫做“反复记号”。

这对记号的弹法是将（‖：

‖）中出现的乐曲弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍。

（2）两个结尾：

我们以前弹奏的乐曲比较简单，所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束；

进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。

《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同，它不是直接在最后一小节结束，而是将最后四小节作为完整的结尾部分，它所表现的情绪更加完整、丰富，能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。

这四小节的结束部分，就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易接受。

而不是突然中断交谈内容，给对方措手不及的慌张感觉，是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。

弹奏方法：

我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。

这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成，更为重要的是出现了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。

针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进行弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。

（3）渐强记号：

像一个扁长型的小于号（＜），标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。

在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号（＞），它表示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强。

而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，要按照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一个强。

渐弱记号：

和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号（＞）的记号，就是“渐弱记号”。

它的弹奏力度也是和渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。

第四课【小汤3】曲目：

《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。

落下——提起（落滚）的弹奏方法，rit（渐慢）的弹奏方法。

（1）落滚：

就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习。

这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法。

在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。

A、第一个动作（提腕）：

准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起（提腕）、整只手下垂。

要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手型。

B、第二个动作（落腕）：

然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压（要低于琴键面）、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保持好整只手的手型（不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键）。

C、第三个动作（提腕）：

手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起（这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势），在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。

上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整动作，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作；

而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。

在进行“落滚”的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲（僵硬），虽然基本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。

第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。

在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏。

（2）rit（渐慢）：

《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节，标记有一个音乐术语表情记号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢，一个音一个音的延长弹奏的拍值”。

它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始，如果后面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。

在弹奏时要注意，当某一小节出现‘渐慢’标记时，不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢，如果这样弹奏就是‘突慢’，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；

通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更从容、更易被欣赏者接受。

第五课

【小汤3】曲目：

《曳步舞》、《影子舞》。

半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。

（1）半音：

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。

在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。

半音的音数：

它们之间的音数为1/2，也就是完整音的一半。

半音的关系：

每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’；

每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。

这其中有两对特别的半音关系组合，就是mi—fa、si—do，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构成半音。

（2）全音：

在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”。

在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键组成，就构成一个全音。

全音的音数：

把两个半音的音数（1/2）加在一起，就是完整的音数1。

这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；

如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。

（3）音数：

在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程的“音数”。

它通常用分数、整数、带分数来标记。

（4）三音连线：

《曳步舞》中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起；

并且在标有‘渐强’的表情记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张，所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以表现。

A、第一个音：

以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；

B、第二个音：

将手腕向右稍作移动、腕部保持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；

C、第三个音：

先保持第二个音的动作，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正