美的祭奠作文讲评Word格式.doc

美的祭奠作文讲评Word格式.doc

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英国美学家博克说过：

我们所谓美，是指物体中能引起爱或类似情感的某一性质或某些性质。

“祭奠”是指为死去的人举行仪式，表示追念。

本则材料中，祭奠的对象一定是已经或者正在消失的美的事物和情感。

因此作文材料表达的是对美的事物或情感已经或正在消逝的感伤之情。

在行文时要力避笼统，可化虚为实，化抽象为具体，阐明“消逝之美”的具体内容或指明具体的领域，力求小切口。

可写人，可写物，可写事，也可从“文化”“思想”等领域入手，比如可以写书法的式微，传统手工工艺（剪纸、漆器、泥人、皮影戏等）的失落等。

【评分标准】

•一、二类卷：

能清楚解释“世间最让人消受不住的”的原因。

•要有亮点呈现（题目、由头、结构、文采、现实意义、辩证思考等等）

•三类卷：

能写出祭奠之意、感伤之情。

•四类卷：

能化虚为实，选择正在或已经消失的“美的事物或情感”作为写作对象。

•（若只谈美，不见消逝，建议42-45）

•五类卷：

没有准确表达出正在或已经消失的事物或情感的美的特质。

•六类卷：

文体混乱且思想低俗。

【例文评析】

要求：

1、认真阅读每篇例文，划出美句和素材，做好圈点勾画，留下阅读痕迹。

2、为每篇文章打分（满分70），并附上评语。

评语要从立意、内容、结构、语言等角度出发分析其优劣，交代清楚你打分的理由。

一、对秘色瓷的祭奠

二十四只莹润光质、神秀幻彩的唐朝秘色瓷严整、静肃地排列在北京故宫博物馆特展厅里。

展厅内不设明亮的照明设施，而是在一个个展柜中用柔和的灯光正照着每一只瓷器，由现世人看来，就像这些秘色瓷，拨开了历史厚重的尘埃，披着光纱，从黑暗中款款走来——这就是令人心动又伤感不已的，已经逝去的美。

唐秘色瓷，以其晶莹透亮的釉质，独具审美情操的造型，以及神秘又高妙的烧造技巧，在当时极享中原甚至海藩内外的美名。

其芳姿见载于唐时各大史籍，甚至是千年过后的明清，都有“黄金万两求秘色”的说法。

然而，让人叹惋的是，五代之后，这种集视觉、触觉、性灵感觉为一体的美，随着唐朝廷各大名窑的衰败、倒闭，随着神秘高妙的烧造技巧的失传，渐渐在历史中逝去。

千百年后的今天，人们只得由博物馆中的仅存的美的遗容，去祭奠、去追念那个曾惊艳了整个盛唐的美。

面对二十四只世间仅存的孤品，这不免会让人心生感慨，参观者大多为秘色瓷的绝世芳容而惊叹不已，为自己祖先源源不尽的劳动智慧而自豪不已……可在昏暗寂静中凝神后，内心则有莫名的惆怅突然涌起：

秘色瓷历经千百年的风霜，饱含岁月的沧桑，作为已失去的美的遗容，被展现在今世人眼前，可是，曾经无数次轻轻抚摸，细细品味的皇族贵人去哪了？

曾经千方百计花天价竞相购买的巨商富贾、公子学士去哪了？

曾经亲手用绝秘的奇妙手法历经九九八十一道工序、千辛万苦烧造出美的工匠又去哪了？

对美的祭奠，不仅是对逝去的美的追忆，更是对沧海桑田、物是人非的感慨。

致力于中国古代瓷器研究的蔡晓芳，也千里迢迢从台湾赶来，作为千万参观者中的一员，参与了对秘色瓷的祭奠仪式。

望着这些美的遗容，晓芳不禁流下了泪水，只一句：

“中国古瓷文化复兴任重而道远。

”相较于普通人，这类以研究瓷，复原古瓷烧造技法的学者则有另一番更深一层的感触：

他们沉痛地祭奠秘色瓷——逝去的美，为中华民族瓷文化的继承与发扬的前景深感担忧。

会有更多瓷种像秘色瓷一样逝去吗？

不仅是瓷，中华历代传承的民族文化会像这样被时代冲击，被未来抛弃，被作为逝去的美的遗像送进博物馆以终其生吗？

对美的沉痛祭奠，是让人黯然神伤的，但同时也是一种前车之鉴，蔡晓芳不就下决心，尽平生之力，为古瓷复原做贡献了吗？

即使不是学者，作为一名平凡的中国人，我们也更应该尽一己之力，继承和弘扬这些传统之美。

【分数】

【评语】

二、从祭奠中走出

大抵世间所有的美都充满着一种情感温度，通向一种独特的记忆。

也正由于这样一种宜于意会难以言传的美质，对于美无可挽回的消逝才更令人难以忍受。

一些人选择用沉默与同类的消失僵持，用足够努力但实质上无力回天的补救使美的消失变得容易接受。

这都是自以为的祭奠方式。

没有美好长存不移，这注定我们总要经历失去它们的过程。

而如何抉择，我却以为一味的补救与祭奠是大可不必的。

余秋雨所言：

“还生命以过程”即是如此。

面对无法挽回的废墟，容貌衰老的祖母，我们实在难以想象借由补救的办法给他们“新生”。

这种逝去固然令人痛楚万分，但何以见得拼凑出新的那部分就不是某种欺骗与粉饰呢？

重建废墟。

重塑生命源于我们对美的依恋与难以割舍，但当我们亲手通过自以为的“祭奠”方式赋予了它们的所谓生机，这生机又何尝不是对美的又一次破坏与推翻。

我们是应该跳出那口井重新审视我们对美之消逝的态度的，无法面对，没有勇气接受既定失去不足以构成我们无限度积淀美好，甚至耽于其中不惜以更大力气、更沉重的代价以求得美的再度降临。

一味沉溺已逝美好的结果只会是找不回归途，也望不见来路。

在做那些无用且徒劳的尝试前先自问这是否具备应有的意义。

最好的答案是，坦然接受它，在这之后把补救祭奠的气力给予它能够发挥作用的地方，唤起对更多美好的感知，而不陷于盲目无果。

大概所有的美也都存在某种共通的美质。

形式与程度可以有所不同，可基点始终一致。

这也就是为什么，祭奠已逝之美往往并无更多价值。

《鲁拜集》中波斯诗人伽亚谟及时行乐的咏叹，与中国古典哲学中对于生命短暂的感喟，何尝不是同一；

中世纪的意大利，但丁对心上人Beatrice的倾诉，和苏轼对于亡妻长达半生的怀念，或许也并无不同。

美质的彰显，就在这奇妙的巧合中达到了近乎完美的一致。

而无论是哪一种珍贵的美好，也都在历史中呈现出了原本的底色。

不存在永恒的失去，因为共通的美质始终在某处存在，因而我们没有理由因为某些消逝的美而忽略更多相依共生的美。

从祭奠中走出，所有消逝的，都将以另一种方式存在。

或许更多也未可定。

三、燕事已逝

“汉宫一百四十五，多下珠帘闭锁窗。

何处营巢夏将半，茅檐烟里语双双。

”

千年前杜牧的一句哀叹，竟成了如今残酷的现实。

宛转的燕啼如一首悲凄的挽歌，令人不禁泪沾衣襟。

燕事，曾是多少人童年记忆中一抹温暖的亮色，一道美丽的风景。

往昔的村庄，几乎家家户户都有燕巢，孩子们看着老燕衔泥筑巢，繁衍生息。

那从蛋壳里探出的小脑袋，那叽叽喳喳此起彼伏的交响乐，那“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”的美，共同酿造成农村孩子甜甜的梦，作为永不褪色的痕迹陪伴着他们。

不仅如此，燕子还是忠诚与恋家的象征，燕子一生只寻一个配偶，相依相伴，直至老去。

因此人们将燕事当作好运的象征，门外燕语呢喃，门内和睦昌盛，多么纯粹真挚的美啊。

最为重要的，燕事象征着一种人与自然你中有我，我中有你的境界，是一种忘却“机心”的美。

“双燕归来细雨中”便是生命最原始却又最本真的形态。

而这种美却正走在消亡之中。

杜牧诗中的燕子虽无缘汉宫，但尚且能在茅檐之下语双双。

而今日的燕子呢？

城市，摩天大厦，钢筋水泥，透着一种生人勿扰的陌生感，自然容不下小小的燕子。

可悲的是，如今的农村人，也没有了李商隐“自喜蜗牛居，兼容燕子巢。

”的雅兴，草屋木屋倒下，乡间小别墅耸起。

燕子这下已真的“无家可归”了啊。

得逞的人类并没有得意太久，当物质带来的刺激与享受逐渐淡去，越来越多的人开始反思。

且看如今的孩子，终日捧着电子产品，面容呆滞目中无神；

如今的成年人，终日于利益的浪潮中翻涌沉浮，而心灵却濒临枯竭。

逝去的燕事，仿佛连带着人们的欢声笑语，连带着人们的灵性与温情，连带着最后的精神家园一同逝去，实在令人消受不起。

其实又何止燕事在消亡？

那许久不见的流萤，那默默腐朽的梭梭柴，都在告诫我们，人类正一步步与自然分离，如剪断了线的风筝，没有根，也没有了灵魂。

与其坐视美的式微，我们不如进入发现美，挽救美的队伍。

家燕曾经能与人们同宿同眠，可见人的本性是善的，我们要做的，便是拂去横流的物欲在心灵上积下的尘埃，重新踏入自然，找寻自我。

褪去机心，拉住自然匆匆的衣襟。

不然，我们便只能看着那仅存的燕巢在树端越筑越高，直至消失在我们的视线，只留下一声哀婉的啼鸣，作为美存在过的证据，作为美的挽歌。

四、莫待无墙空悲切

“平均宽度十米以上的城墙上，可以砌花池，种丁香，植灌木。

夏日黄昏，数十万人于上纳凉休息；

秋高之时，登墙远眺，极目燕天舒……”

这段梁思成先生饱含深情写下的话，本该用以描绘北京城墙的新生，如今若将其放在城墙的祭文中，每一个珍视传统的人读之都会黯然伤神吧！

因为那墙早在运动与建设中被“杀害”了，力主拆墙的副市长曾斥责梁先生是老保守，新中国的建设不能被囿于墙中。

是什么样的运动需要通过拆掉那见证了历史变迁，满含中华符号的古城墙来证明先进？

难怪梁先生惟失声涕零。

还有那经济利益驱使下的建设也是凶手，北京地价寸土如金，谁还愿意把那宝贵的地皮任由那厚实笨重的城墙占着，拆掉盖上几幢公寓楼写字