视听语言之转场Word文档下载推荐.doc
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四、定格:
将画面中运动的主体突然变成静止状态,从而强调某一主体形象,或强调某一细节的含义,定格结束,自然转入下一个场景。
定格多用于一个较大的段落结尾,或用于连续性电视节目每一集片尾,也有的用于片尾作为字幕的衬底来使用。
由于定格画面突然间由动变静,给观众带来较强的冲击。
所以,一般性段落转场不宜多用。
五、无技巧转场:
两个画面之间的直接切换,即不通过特技切换台或软硬件特技。
方法:
出画与入画;
两极镜头转场;
特写转场;
同景别转场;
挡黑镜头转场;
同一主体转场;
相似体转场;
运动镜头转场;
主观镜头转场;
空镜头转场;
逻辑因素转场;
地点转场;
声音转场。
·
出画与入画:
前一个场景的最后一个镜头的末尾,主体走出画面;
后一个场景的第一个镜头的开端,是主体入画面。
出画与入画的主体,可以是人物,也可以是动物,或者是车、船等交通工具。
出画往往使观众在视觉感受上造成短暂的悬念,下一个镜头的主体入画则回答了这种悬念。
运用出画与入画来转场,需要注意的主要问题是把握好主体出画与入画方向的一致性。
水平方向的出画、入画,如果上一个镜头主体是从画框右出画,下一个镜头主体就应该从左边入画。
两极镜头转场:
前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两上极端——即如果前一个镜头是特写,则后一个镜头是全景或远景;
如果前一个镜头是远景或全景,则后一个镜头是特写,两极镜头转场本身就会有强调比较明显,使节奏力度增强。
两极镜头转场往往是用在有明显段落感的两个镜头组接。
特写转场:
无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么,后一组镜头都是从特写开始。
特写转场是转场手法中最常见的一种。
特写镜头往往能调动观众的情绪,从而自然地把观众的注意力引导下一个场面。
同景别转场:
前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同,一般是全景接全景,特写接特写。
全景接全景,是前一个镜头以空间环境或整体气氛结束,后一个镜头以空间环境或整体气氛为开端。
特写接特写,是前一个镜头以突出一个段落,后一个镜头以富有感染力的细节来引出另一段故事。
特写接特写,会使观众的注意力相对集中,使场面过渡街接紧凑。
挡黑镜头转场:
指在摄像机镜头固定的情况下,前一个镜头是人物走进摄像机,胸部充满画面把镜头全部挡黑,后一个镜头是人物背部充满画面,从镜头全部挡黑开始,往远处走去。
这时的摄像机是采用背部角度拍摄人物的背影,当人物远离镜头后,观众会看到,这个人物已走进了另一个环境。
档黑镜头转场有点累似特写转场;
档黑镜头不是指画面为黑色。
有些片花会用到类似的方法。
同一主体转场:
指前后两个场景用同一个人物或物体来衔接。
同一个主体转场,可以使转场自然、流畅,好像是同一个主体的一个故事紧连着下一个故事。
如从写信到读信,这就遵循了视觉逻辑习惯,即具体内容上的相似。
相似体转场:
前后两上镜头是属于同一个类物体,或者是外形上相似的物体,利用这种相似的因素来转场,可以使
转场顺畅、巧妙。
运动镜头转场:
利用摄像机位的移动或镜头方向的移动拉近造成的变化,来进行场景转换。
在推、拉、摇、移、跟等各种运动摄像手法中,运动镜头转场以跟随或移动镜头较为常见。
它可以连续地展示一个又一个的空间场景,从而顺畅自然地完成场景的转换。
遵循动接动的组接规律,防止跟、移镜头的冗长拖沓。
主观镜头转场:
主观镜头摄像机处于画面中人物眼睛位置,去拍摄人物所看到的景物,拍摄的景物是画面中人物的主观映象。
用主观镜头转场,前一个镜头是人物去看,后一个镜头是在另一个场景中,这个人物所看到的景物,这样就同时完成了场景的转换。
空镜头转场:
空镜头是指一些刻画人物情绪、心态为目的的只有景物,没人有人物的镜头。
运用镜头转场,往往会使段落之间有一种明显的间隔效果。
主观镜头转场很多时候就是用空镜头。
逻辑因素转场:
利用前后两个镜头之间的因果、呼应是等到逻辑因素来进行场景转换。
例如,前一组画面是山洪瀑发,河流决口,洪水咆哮着冲出大堤,后一镜头是村庄受淹,解决军战士正在抢救被水围困的群众。
用逻辑因素转场的方法,使转场显得有根据,合情理,两个场景间的转换自然、流畅。
地点转场:
根据需要,直接转换在各不同地点拍摄的画面,而不顾及胶后两幅画面之间的连贯因素。
地点转场比较适合于新闻节目中。
声音转场:
用声音与画面结合达到转场的目的,有的用对白、台词转场,有的解说词、歌词转场等。
较有代表性的声音转场,是在电影或电视剧中,前一个镜头中的人物说到另一个人物的名字、来引出另一个人物,从而巧妙地完成场景的转换。
电视专题节目中的声音转场可以分为解说词转场,人物同期转场,音乐或同期效果转场。
在电视新闻节目中常常通过被采访者的同期声进行转场,使新闻节目完整。
音乐音响转场适合于各类节目,尤其是MV,没有什么情节的节目更有用。
电视剪辑的节奏:
是运动的产物。
影视作品的节奏指主体运动、镜头长短和组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、缓急、张弛、紧张或松弛的心理感觉。
节奏贯串于整个影视的编辑过程。
影视节奏主要方式构成:
镜头长短、镜头内全主体情绪、组接
分类:
影视作品主要有外在节奏和内在节奏两种形态。
外在节奏是通过主体形式化的物质形态构成的。
而内在节奏是由影视片叙述中情节的内部冲突起伏产生的,它表现为一种内在的叙述观念。
内在节奏和外在节奏是相辅相成、有机统一的。
感动调子:
用“感动调子”来表示影视作品对观众的感染力。
根据画面对观众感染力影响的情况而画出的曲线,叫感染力发展曲线即“感动调子”。
电视的结构:
影视作品的结构要求是:
完整、自然、新颖、严谨、统一。
影视作品的结构形式有:
顺序式结构、交叉式结构、板块结构。
完整的影视片应当有开头、结尾和高潮。
开头、结尾、高潮的设置有各种不同的方法,但必须
为电视片主题思想服务。
(2)定义:
电视作品的结构是指整体布局和段落层次安排的方式。
影视作品的结构,包含有两层意思:
一个是整体布局,这是对整体形式的把握,目的是使作品层次分明,结构完整。
一个是内部构造,这是对影视作品中各局部的构成和转换的把握,目的是使作品上下贯通,过渡自然。
电视作品的结构形式要根据题材和主题表现的需要而确定,然后再根据结构形式的要求去组织安排材料。
好的选题和立意固然是重要的,但是如果没有好的结构形式,电视作品就不能吸引人、感染人,达不到应有的传播效果。
所以,要求创作者为电视作品反到一种恰当的表现形式。
影视作品的结构要求:
完整:
完整就是影视片结构的完整,要头尾圆合,各部分要饱满,各部分之间要匀称和对称。
一部电视片的整体结构一般都有开头、主要内容、结尾。
主要内容部分又根据内容的逻辑关系分成若干层次。
这些部分的组织和排列形成了结构的完整性。
自然:
结构顺理成章,过渡自然,行进流畅。
尽量不露雕琢的痕迹,更不能牵强附会地拼凑。
同样的材料可以有不同的组织安排方法。
但是,无论怎样的组织安排,都有不应为形式而形式,而要考虑事实所提供的逻辑基础,使结构形态的运行如行云流水,自然而不做作,朴实而不雕琢。
新颖:
使电视片具有鲜明的个性,体现作者的风格特点。
不能一成不变地盲目模仿或套用相同的模式。
严谨:
要求电视作品要严密、精巧、工整,条理清晰、层次分明,没有颠三倒四、破绽百出的毛病。
统一:
要求电视片结构形式要和和谐统一、浑然一体、全篇贯通,不能前后割裂或格调风格不一致。
(3)电视片头的形式:
开门见山式;
由远及近式;
寓意式;
抒情式;
叙述式
开门见山式:
开篇就直接引入内容,马上把观众带进节目中。
由远及近式:
是一种活泼新鲜的开头方式。
它从一件事开始远远说来,但是只是入题的一个由头,到一定火候,笔锋陡然一转,引出新意,进入正题。
寓意式:
是用间接地和含蓄地介绍所表现的对象,为观众提供一些相关信息,但并不是直截了当地说明,而是给
留下思考和想象的余地。
抒情式:
是在开头利用画面或声音抒发表达某种感情以此引起观众的欣赏兴趣。
叙述式:
一般先介绍环境、背景、时间、地点,然后才展开正式的内容叙述。
(4)电视结尾的形式:
总结式;
提出问题式;
意犹未尽式
总结式:
通常将前面出现的主要画面重组接在一起,用总结性的解说词或舒缓的情节来概括全片的意义。
寓意式:
用比兴的方法造成一种寓意效果。
提出问题式:
在内容结束后提出一个发人深省的问题,饱含哲理,意义深刻,引起观众的思考。
意犹未尽式:
通过画面和音响创造一种意境,使人回味、思考的余地。
委婉含蓄、余味无穷
(5)形成高潮的几种方法:
一是选择有气氛的场面和环境。
二是选择情绪最饱满的时刻。
三是发挥主体动感强烈的时候。
四是利用组接形成的强烈节奏促成高潮。
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