平面设计中颜色的搭配文档格式.docx

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4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。

三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。

蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。

蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。

如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙

1.基本配色——强烈

最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；

不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。

红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。

力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:

爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。

在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的信息，并且总能吸引众人的目光。

2.基本配色——丰富

要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。

例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。

白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。

这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。

这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.

3.基本配色——浪漫

粉红代表浪漫。

粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。

象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。

浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。

和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。

4.基本配色——奔放

藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。

中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。

这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。

把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。

5.基本配色——土性

深色、鲜明的红橙色叫赤土色。

我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。

这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。

和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。

土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。

因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的色调会产生有趣的色彩组合。

例如出现在美国西部的装潢设计。

6.基本配色——友善

配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。

这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。

能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。

橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。

橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。

橙色的救生筏和救生设备（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。

7.平面设计的基本功

首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。

当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。

不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。

今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。

因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。

不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。

平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？

可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。

就平面设计而言，还有许多特色性的规律：

A、平面不平

二十多年来，我自己有过很多幸运的事。

比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。

因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。

认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。

我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。

拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。

即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。

这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。

令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。

随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。

现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。

把它们归纳在一起也有一大堆。

比如：

打洞；

夸张暗影效果；

使用极具真实性与质感的图象；

实物元素与绘画元素的对比使用；

利用色彩之间的反差效果；

利用线与色条的叠压效果；

利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；

文字之间大小比例关系的对比等等。

因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。

B、色彩中的音乐

色彩是平面作品中的灵魂。

想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。

不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。

但我们与画家的区别是：

平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。

这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。

但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。

（1）首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合不同的乐器与人声。

这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。

但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。

红色偏暖，蓝色偏冷。

其实这是一个错误的概念。

如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。

懂得这一道理，蓝色也可以被我们?

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渲染成暖洋洋的样子。

（2）因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。

这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。

对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

（3）其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。

这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。

和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。

如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。

和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。

这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。

你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希'

谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；

如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。

运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。

合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。

但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？

不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。

那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。

一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。

这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

C、节奏

根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。

从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。

曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。

因为需要一套让人看了就饿的颜色。

但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？

真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。

原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。

但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。

色彩的对比

“对”有双数，互相面向等意思；

“比”有挨着，较量，求得异同等意思。

当两个以上的系色放在一起，比较其差别及其互相间的关系，称为色彩对比的关系，简称色彩对比。

将两个以上的色彩放在一起，是构成色彩对比的第一个条件。

这里所说的一起，包括在尽可能接近的时间和空间里，也就是说在同一视域，最好在同一视域中心之内。

只有时间与空间意义上的一起，才能准确地发展异同，才能最充分地显示出应有的对比效果。

否则视觉印象就会淡漠甚至消失，这样使失去了对比的意义。

对比出色彩应有的差别，是色彩对比的目的。

但必须在同一条件下才允许作比较，如重量与重量比，体积与体积比，线与线比，形与形比的道理一样，否则就失去了比较的可能性。

在色彩这个范功内，只能是明度比明度，色相比色相，彩度比彩度，否则就得不到准确的