印象派绘画色彩对中学美术教学的启示毕业论文Word文件下载.docx

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色彩教学

Abstract

Aestheticeducationisanimportanteducational.Ithasapowerthatcannotbeignoredinimprovingstudents'

imagination,creativityandaestheticconsciousness.Withtheincreasingopennessofculture,theintroductionofWesternpaintinghasmadethecontentofsecondaryschoolarteducationmorefulfillinganddiverse,andImpressionismoccupiesaconsiderablesection.Inparticular,Impressionistpaintingadvocatestheuseofcolortocapturetheinstantaneousimpressionofnature,andtheinnovationanddevelopmentofcolorhasopenedupthehorizonsofstudents.Impressionistpaintingcolorprovidestheteachingofmiddleschoolart.Gooddevelopmentcontent,thisarticlediscussestheapplicationofImpressionistpaintingtothecolorteachingofmiddleschoolstudents.

Keywords:

Impressionism;

middleschoolart;

colorteaching

引言

中学时代是学生发展的重要时期，时期个性、思维等的关键形成阶段，对其综合素质的培养尤为重要。

美术教育对学生专业素质培养以及全面发展有着不可或缺的影响力。

而色彩教学则是美术教学的重要内容之一，其独特性将在很大程度上影响学生的审美能力。

色彩作为绘画创作的最基础的一种元素，具有强烈的表现力和强大的感染力，它可以将感情信号直接的展现给观众们，所以说色彩的运用技术是学生们必须掌握的一种基本绘画语言。

想要熟练地掌握色彩的奥秘，必须真正的了解和体会色彩的传达给你的信息，拥有一定的色彩素养，为以后的学习和训练打好坚实的基础。

所以，在日常教学中一定要非常注意培养学生的审美能力和颜色素养，不能一味地进行绘画技能训练，创作创新精神更加需要注重培养并让他们将这些精神融入到生活中去。

在中学美术教育中，对印象派绘画色彩的表现力的了解，以及对其所揭示的自然发展规律和趋势的把握尤为重要。

去引导学生在实践中体会自然之美、生活之美，并使其学会更好的理解运用色彩语言是当前中学美术教育的关键之一。

本文致力于研究印象派绘画色彩融入中学生美术教学的价值和方法，以期为美术教学实践提供有价值的参考。

一、印象派绘画色彩概述

（一）印象派简述

印象派绘画是在19世纪下半时期出现的，最初出现在法国，并在欧洲快速发展最后影响了全世界的印象主义绘画现象。

代表人物有马奈、德加、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等，由于当时这批独特的画作并没有被主流的官方沙龙展所认可，所以这些有着独特的思考和自己独特的作画特点的艺术家最初只有在巴黎的闹市区举行了名叫“无名艺术家展”的画展，而莫奈的《日出的印象》这幅画更被保守的批评家嘲笑，将它评论为“印象派画展”。

印象派的画作在创作时与当时的科学成就相结合，画家通过直接观察物体并将自己的切身感受体现在了画布上。

图1-1莫奈《日出的印象》

印象派的画家认为人能看见物体的原因是因为光的折射作用，而由于世界上所有的实物都可以用光和各种色彩进行结合而表现出来，呈现光与色彩的变化。

七种基本颜色的组合形成了阳光的的颜色，一幅画作中，如果没有光和色彩的配合，那么就没有了世界。

他们觉得：

如果画家想要深刻的认识这个世界的话，就要去了解和探索光和色彩的奥秘，因为光和颜色是认识这个世界的核心，所以作家在表现这个世界的时候就应该运用光和色彩的配合。

并且世界上的任何事物都是光和色彩的作用才能展现在我们的视野中的。

印象派的画家通过对这些理念的认识和对它们的思考才创作出了这些美丽的画作。

（二）印象派绘画色彩

美术的发展历史从世界的范围来看，印象派的作品在整个历史中都占有独特的角色，它通过对色彩和光的控制熟练地运用其中的变化，从而促进了美术的发展。

印象派的画家对古典主义创作时常用的“酱油调子”技艺进行了摒弃，创作出了自己新的绘画手法，运用事物和色彩、色彩和色彩之间的渗透、影响而展现了大自然中颜色变化的奥秘。

印象主义派的写意方式和中国画作的绘画方式如出一辙，中国的艺术表达的精髓就是“书写性”。

中国的古老传统艺术文化对书写有着硬性的标准，通过对线条的严谨把握和力度的要求，从而表现出中国艺术创作的画面痕迹。

例如，雷诺阿的《穿着露颈装的JeanneSamary》（图1-2），绘画者在画作中运用多种颜色的对比和补充，体现出了一种随意但是精致的美感，这幅画对于色彩的运用达到了极高的水平。

图1-2雷诺阿《穿着露颈装的JeanneSamary》

印象派的画家是最先运用色彩和光进行创作的先驱，是色彩使用的开创者。

他们通过运用颜色的相互补充而达到了更加高的效果。

颜色在画作中不但展现出了形体而且处于主要地位，并且在艺术创作中有珍贵独立的价值。

二、印象派绘画色彩对中学美术教学的价值分析

（一）中学美术色彩教学的目标

1.提高眼力，培养美感

中学美术的教育阶段，首先该使学生理解并感知色彩的力量。

色彩作为绘画中的基本元素，具有变化多端的特点，对其进行技巧的运用，再添加作者自身的情感表达和对事物的理解，就可以使同一种事物展现出不同的感觉与造型。

一般来说，不同的人有不同的色彩感知能力，对这种独特性的为挖掘可以通过美术课针对性的教学实现，使其能够从自身特点出发形成对色彩的敏感度和鉴赏力。

印象派画家则十分擅长运用色彩去表达情感和思想，善于捕捉自然的瞬间影响，在其作品中色彩的力量得到了充分的发挥而展现出一种神奇的生命力。

通过借助印象派色彩的佳作教学和欣赏，增强学生对色彩和艺术的领悟与欣赏，并借助其采用写手、创作等方式将自身的情感和领悟进行表达，进而提升其色彩运用能力，培养其美学素养。

2.提高艺术创造力

随着素质教育的发展，艺术教育与创作的重点更多的转向创造而非技术和技巧。

美术的概念得以拓展，容纳了更多视觉艺术、审美能力等方面的内容，美术相比之前具备了更加广泛的含义和通用的特点。

在此背景下，教师应该更加注重学生的艺术思维、审美能力和创新素质的培养。

这个阶段学生的想象力总是具有天马行空、跳脱的特点，要想更好的激发其想象力和创造力，提升器审美能力，使其能够更好对将自身所学知识及技巧灵活的运用于真实可感的艺术创作中，则需要教师合理的因势利导。

但是当前在中学美术的教学过程中仍然围绕基本技能的教授，在内容上也很少有色彩教导，如此一来学生对色彩感觉弱化，就很难认识和理解色彩纸媒，进而难以合理运用色彩去表达出想象与情感。

具体到色彩教学中，印象派绘画作为重感悟、轻技法的绘画形式，对于拓展学生的创造力和想象力能够起到积极的作用。

（二）印象派绘画色彩对中学美术教学的价值

色彩在作品中承载着作者对情感、态度和思想的表达，展现的是多种或真挚或热烈的情怀，色彩语言是没有国界和地域限制的。

在印象派画家的创作中，其并额米有简单的对事物进行描述或再现，而是融入了自身的认知了情感，更加注重作品画面的和谐统一和整体感，故而在创作的过程中有了更大的空间，笔触得以解放。

相较于古典绘画，印象派绘画的色彩和线条一放松为特点，不十分紧凑也没有十分精密，这反而是其真实情感表达的一种体现。

印象派绘画基于中学色彩教学的启示在于：

学生在进行艺术欣赏和创作是不需要以为的追求形象和细节的精准，而应该一自身感受为重点，进而灵活运用色彩等手段将其通过绘画表现出来。

仍处于一个初级阶段的美术认识和学习中，并不具备十分理性的观察和东西事物的能力，绘画技巧也不娴熟，甚至基本很少接触绘画，要求其一精准的描绘去展现事物是很有难度的。

而且“精确并不等于真实”，一味的要求精准，让其做出一模一样的描摹，反而会限制学生的思维和想象力。

教师应该给他们发挥的空间，观察他们各异的色彩表现。

印象派画家他们重视印象、重视感觉，尽情地挥舞着饱含激情的画笔描绘处五光十色、华美艳丽的图画。

故而，对学生尚不具备对物象的准确把握情况，教师也不能给予否定，因为技巧和技能在一定程度上是可以经过训练得以提升的，但是中学生的想象力和审美素养则需要挖掘和培养，他们对事物和生活的真挚情感才是最为宝贵的，再加上他们对于色彩感觉的独特领悟，则可以形成学生自身的特色，培养起其色彩素养，进而创作出好的作品。

三、印象派绘画色彩教学应用

在教学中，怎样让学生更好地理解审美观念、明确印象派绘画的特点，怎样将色彩教学融入到印象派的绘画教学中去，是一个帮助学生树立审美观的重点工作之一。

（一）中学生美术色彩欣赏创新实践性主题教学

在中学教学中，升学率是人们最为关注的话题，故而美术教学常被忽视，美术课课时间常常被其他“主课”所占用。

但是随着近年来素质教育的开展，学校开始重视学生综合素质的发展，美术课程逐渐被重视，课程设置也日趋多样丰富。

本文则主要研究印象派绘画为重点的教学活动的实践。

此处将主要以印象派绘画作为分析的重点开展教学活动。

针对创新实践性主题教学过程中出现的问题，主要以学生自主学习、讨论探索、开放实践的教学。

重点培养学生对接收来的外来资料进行理解、总结和概括，并能够举一反三、学以致用。

这种教学方式，强调教学职工的视觉感知和审美体验，也注重教学中对情感传达和审美直觉的培养。

通过传达绘画作品中的创作精神和形式表达，能够使学生对教学、审美以及色彩等关键元素有更清晰的认知。

（二）创新实践型美术欣赏教学设计

创新实践型美术欣赏教学可以从四个步骤尝试：

“自主学习——合作探究——拓展升华——总结反思”。

在实际教学中具体可以采用如下做法：

第一个环节是自主学习，其主要是为了让教学有一个更好的流程进行，学生首先进行自学，然后由老师围绕教材相关内容进行引导、讲解、提炼和总结。

自主学习是以学生主体为前提，让学生的学习由被动变主动，增强他们学习的兴趣，然后经由指导性的教学引导开展集体学习；

第二个环节是合作探究。

当前社会需要培养学生团队写作和探索的能力，在探讨交流中开拓思维，激发创造性。

合作探究环节是建立在自主学习的基础上的，这种进阶式的学习技能跳出传统单一的教学模式，也能够促进学生之间的交流，充分发挥学生的潜能，使其共同进步；

第三个环节则是拓展提升。

这一环节的主要内容是围绕课堂主题进行相关知识和技能的延伸，使学生获得进一步的提升。

在这一阶段中老师应该充分发挥引导作用，关注学生的特点，因为在中学阶段，学生的生命力旺盛，思想天马行空且好动多话，这些特