社会建构主义教学模式在艺术设计教育创新的能力培养探讨Word格式文档下载.docx

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与陈设等基础课程也是需要认真研讨、更新的重要对象—教学模式的个性化、时代化并不仅仅是由招牌式的特色课程来实现的，这些普通课程恰恰是更新过程中必不可少的基础和前提，在理论上它必将先于整体更新进程的转折点出现。

专业基础课方面，在注重业内共识课程的前提下，也可根据各学院自身的规模特点、地域特点设置一些课程内容，如南方的建筑、园林，并有侧重地增加特定地区建筑文化及元素分析，如增加针对上海这一长江三角洲龙头地区的建筑、环境艺术文化的研讨课程。

总之，环境艺术设计专业教学模式的建构思路是以动态发展、动态更新为前提的，这不仅是新时期专业艺术人才培养的功能性要求，也是我们努力探索、建立科学的教学模式、教学内容的必要前提和保证，因为不能保持行业的先进，就无法保证教学的质量，更无从谈起对专业教育领域的贡献了。

1.理论徽学形象化

在广告学理论课程的教学中，我们不仅追踪和关注广告学界和业界的发展新动向、新特点，及时补充到教学内容之中，同时，更注重对广告学科理论的相关概念、原则、规律等内容的透彻阐述。

这些基础理论课程的有效教学，将有助于夯实学生的学科基础，培养学生的广告理论素养。

2.理论傲学案例化

“广告专业是一个应用型的专业，追随粉潮流发展的专业。

许多所谓学术研究，有大t属于应用性的研究[3J”3.教学网络化

4.理论教学实践化

早在1993年，在国家工商行政管理局和国家计划委员会制定的《关于加快广告业发展的规划纲要》中，广告业就被定位为“知识密集、技术密集、人才密集的高新技术产业，是国民经济发展的先导产业’。

广告业作为知识产业、创意产业、信息产业和智力产业，对广告从业人员有很高的要求。

高等广告教育培养的学生既要有理论素养又要有很强的动手能力，素质与技能兼优。

这是高等广告教育探索的战略性问题，也是广告学理论课程教学必须重视的焦点。

理论学习的目的，在于学以致用。

广告学基础理论课程的教学，其目的是为了让学生所学的理论有效地指导广告实践，并使他们在广告实践中得以提高理论素养。

出于此目的，我们进行了积极的探索，尝试广告理论课程与广告设计制作类课程的有机衔接与融合。

我们的教师通过深造、进修、培训和学术交流等途径，开阔学术视野，加强学科交叉能力，成为既精通广告学科理论，学有专长，又知晓广告艺术设计制作课程的墓本技能与技术，术有专功;

既能胜任广告理论课程的教学，也能承担广告设计制作类课程的教学，从而使理论课程的教学能高效地指导与服务于广告设计类课程的教学。

为了最大限度地调动学生对理论课程的学习兴趣与主动性，提高他们将理论知识运用于广告实践的能力，我们结合《广告策划》、《广告文案写作》等课程的理论教学，教师指导学生参加相关的广告创意、广告设计竞赛。

两年来，我们多次组织学生参加国内外的广告大赛，参赛面广，参与学生多，获奖面大，可谓捷报频传。

在世界华人大学生广告“金犊奖”和全国大学生广告艺术大赛等多项赛事中，取得了骄人的成绩。

据统计，2007年参与相关比赛14个，获奖23项，其中二等奖2项，三等奖6项，入围奖6项，优秀奖9项。

2008年获全国二等奖1项，三等奖4项，全国入围奖n项，全国优秀奖2项。

通过竞赛，使学生在广告创意与设计中运用、检验了所学的理论知识，并在实践中做到了有机结合，使学生的“创新能力’和“实践运用能力’得到了锻炼和提高。

对这6门课程在教学内容与教学方法上进行了改革研究。

为切实提高教学效果，激发艺术设计类学生对理论课程学习的兴趣，我们粉贡在教学方法的革新上作了有益的探索，并取得了阶段性成果。

社会建构主义教学模式在艺术设计教育创新的能力培养中的主要特点

艺术设计教育改革实践近几年在国内各专业院校都已开展与推广起来，但还没有有效成熟的经验与模式，专家们都在探索适合我国国情的艺术教育创新模式。

艺术设计教育究竟如何进行创新能力培养？

怎样体现民族创新能力？

笔者在探研社会建构主义理论基础上，借鉴发达国家较成熟的教学模式，结合我国社会环境与国情特点，从不同角度，归纳了几点意见，以供参考。

1.以合作学习为中心组织教学，以共同体活动为中心展开教学。

提供设计合作课题，使学生在学习中进行交流的机会，在合作交流中提高分析能力，充分发挥合作中个性这一独创性，并以此为学习中心。

关注学生与他人在沟通中产生的作品认识个性和表现的多样性，要重视互动的过程甚于结果，重视差异甚于同一性。

2.要使设计专业课堂教学形式发生根本变化，从“传授型教学”转向“对话型教学”，从“灌输型教学”转向“反思型教学”。

课堂教学形成学生和教师在一起，以设计课题为中心，共同完成“合作教学”。

运用大量资料展开学习，要让学习者接触到新的设计概念，思考现代设计时尚为什么是这样。

在完成“合作”教学过程中，找寻适合每个学习者的空间、风格、精神。

而教师在中心位置就是要教学习者一种知识认识理论，鼓励学习者去创造、去想象。

实现相互依存、相互自立的“合作性”学习。

以设计课题为中心，教师与学生互相交流，互相探讨设计思想，表现手段与语言，在探讨交流中，每个人都会发现新问题，建构解决问题的新经验。

3.艺术设计教育内容应进行重大变革，要打破设计学科间的森严壁垒，否则培养的学生将无法应对复杂而变化迅速的实际工作。

模糊学科间的界限，应势而变，为一个具体的项目调动所有学习者的热情、知识储备和资源，从而形成学科间充分互动的纵横知识网络，注重动态性和时态的建构性教学内容，最终完成教学内容要解决的问题。

尽可能让学生在真实情景中学习，教学中适当注重校内与校外相互性的建构。

校内，优化艺术设计学结构与内容，探索传统课程的科学性，与时俱进，保持学科的先进性与前瞻性，建立综合跨学科教学环境，促进自然与人文学科的融合，加强实践的比重与时度性。

校外，结合实践与社区教育，使学习者直接参与社会生产企业的生产加工过程与环节，专业设计与实践，使教学第一课堂与生产第二课堂产生互动、合作，建构新的知识经验。

4.艺术设计专业人才创新能力不是依赖于特制的天赋或特别优秀的能力，而是依赖于思维的创造力。

首先是不将固定的思维模式强加给眼前的事实，而要学会另辟蹊径，推翻习以为常的思维方式。

艺术设计创意能力不是怎样使用工具，而是怎样用工具去思考问题、解决问题、建构新问题。

创新是富有挑战的，也给教育者提出一个很好的挑战，教师不要把他的意识强加给学生，这样会带来不良影响，妨碍了学生的个人素质的追求。

5.艺术设计教育的创新关键在教师的教育观念、教学行为自身知识的更新。

设计教育学科的教师，要按艺术教育规律与学习者、社会市场相互联系，密不可分。

要改变闭门造车只重学术轻实践的观念，接触环境市场，参与市场实践，接受市场的洗礼。

市场知识与经验的匮乏导致从业者先天不良，对艺术设计大师的

膜拜不能始终处在根深蒂固的历史的影子里，要使学习者认识本学科专业的社会属性。

对教师来说，学生不仅是教育对象，而且是教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。

在原来的设计教育模式里，老师站在前面，站在问题的终点，学习者站在后面，站在问题的起点。

而现在要使学习者和教育者同时站在问题的起点，向目标前进。

在前进过程中，学习者认识上的差异代表着人的多样，学习者埋头苦干，需要的是经历、丰富的经验和判断能力。

教育者应当充分尊重他们的个体性、独特性和多样性，在教与学过程中，体现合作建构知识与经验的关系。

在要相互建构关系中，通过合作激发、引导、调节学生的自主活动，因为学习者活动是从自己的需求出发的。

在这里教师，要帮助他们找寻他们想要的东西，应当通过多种方法激发学生的学习动机，清楚他们的想法与发展趋势，了解他们下了多少功夫，既“自由”，又有“秩序”是建构教与学合作关系的重点。

要利用社会环境这一丰富资源，让学习者与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，增加学生的信息来源，这就需要教师不断拓宽自己的知识面，了解相关学科的知识，了解经济与社会发展的科学。

所以教师的观念，教师的知识层面高低，决定着学习者认识能力，创新能力的发展方式和速度。

参考文献：

①成有信：

《教育学原理》，广东高等教育出版社，广州，

1999。

/②张复祥：

《学校心理素质教育》，安徽大学出版

社，合肥，2000。

/③李天兵：

《自由与秩序》，人民美术

出版社，北京，2001。

1.准确定位,整体统筹艺术设计实践教学就是培养具有生产、服务、管理能力的一线高级技术型专门人才。

首先,加强学校的师资建设,大力培养“双师型”教师。

所谓“双师型”教师即具有较高理论素质、技术水平和实践操作能力。

其次,教学过程规范化。

从专业设置、教学计划、课程体系、教学方法等方面构建理的实践教学管理模式。

根据社会的需要确定每个学生具体的专业研究方向,具有针对性的加强学生具体专业的实践学习。

加强对实践教学的管理,保证和实践教学的教学质量。

2.教学与社会相结合培养稳定的教学实践基地理论与实践相结合,教学与社会生产相结合开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术境界是艺术理论教学的立脚点。

境界不高、视野不开阔是制约艺术专业学生创造性思维发展的重要因素。

课堂气氛沉闷、教学效果差是应试教育带来的致命伤。

将学生作为课堂教学的主体，不以灌输知识的教师作为主体，是两种教育在教学指导思想上的根本分歧。

应试教育的“满堂灌”，错把教育的主体集中在了教师身上，结果造成教师不了解学生，学生不理解教师。

教师唾星飞溅，学生昏昏欲睡。

千篇一律的教学方式，枯燥陈旧的知识内容，手到擒来的学习成绩，学生不睡才怪呢！

当学生在课本上可以获得；

当他的见闻比你宽广；

当他的思想比你深刻；

当上课对他来说是一个不得不例行的公事、不得不走的形式时，这种教育的意义、价值何在？

不可否认，模糊的学习思想、贫乏的学习动力是制约艺术理论教学的重要方面，是教学改革首要解决的问题。

提高学生对艺术理论课的认识，从被动学习转向主动学习，是教学改革的第一步。

时刻以学生为中心，以提高学生的自主意识、自觉性为立足点，就会在教学中想出各种有效的方式方法，就不会听任课堂秩序混乱不堪。

以学生为教育主体，不以教师卖弄知识的丰富、学问的高深为主，是素质教育教学改革的重心。

明确了教学的主体不等于就有了良好的教学。

既然教学的中心是学生，就要了解学生的所需，要有针对性地组织教学。

教材仍然是必需的，在教材不甚完备的情况下，灵活运用教材显得尤其重要。

艺术理论的课堂教育可以基于教材而不局限于教材。

可以让学生谈对教材内容的理解，可以发表不同的观点，还可以抛开教材，探讨学生真正关心的问题。

在课堂教育中，教师应充当一个高明的监督者，一个令人佩服的循循善诱者，一个真正的解疑者，而不是过去那种口若悬河的表演者。

让学生自己动脑筋、谈观点、谈看法，一方面可以提高学生学习的兴趣，调动课堂主动学习的积极性；

另一方面又能够锻炼他们的口头表达能力、独立思考能力，符合素质教育对学生创造力、综合素质能力培养的要求。

著名物理学家杨振宁先生在分析当前中国学生的不足时指出：

中国学生的欠缺，一个是