唱歌前的准备工作有哪些学习声乐前所需要的准备Word格式.docx

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2．听辨大小三和弦原位和第一转位，标出单个和弦名称，不写音高。

3．听辨自然大、小调音阶，和声与旋律小调音阶，民族五声（宫、羽）调式音阶。

标出调式名称，不写音高。

4．2/4、3/4、拍子中，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合（含休止符）的节奏曲例听写（4－6小节）。

5．无升、降号调内，含自然大调、自然小调、和声小调、民族五声（宫、羽）调式的单声部曲调听写（6－8小节）。

而视唱是面试：

看谱即唱无升、降号自然大、小调内，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首。

（要求调性稳定，划拍或击拍协调，音准、节奏正确，读谱流畅，并具有初步的音乐表现力）

下面，来看看中音阶梯的老师总结的声乐学习方法。

1．歌唱姿势。

要站直，平均站在两腿的支持力量上。

头的位置比身体的位置重要。

有人唱高音时喜欢把头抬起来，觉得唱上去轻松些，其实并非如此。

头抬起来高音紧了。

喉咙也会发紧，不松。

正确的是：

头应稍低。

头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。

头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，应避免用与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样用力，那样会将所有的腔体

关闭起来，把声音也关紧了。

唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉龙。

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。

打开喉咙比打开嘴巴更重要！

这样唱出来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮。

所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！

如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。

如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

4.焦点。

歌唱时声音要象放电影一样，产生共鸣，焦点要集中，集中在面罩。

太远、太近都不行。

每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；

没有焦点，声音就散了。

要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。

这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。

头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5.呼吸。

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。

在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深，且快。

但无论哪种呼吸，不可二种同时用！

这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6.训练声音。

你先找到最好的音，然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫"

自我模仿"

。

每个人都应有"

声音的记忆"

要特别注意嗓音、喉部的感觉。

歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。

声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。

要追求上中下声区的统一。

7.发声的基本东西。

首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。

其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。

我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。

要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。

如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。

如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。

即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。

正确的声音位置是：

按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。

喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。

正确的打开

喉咙是感到颈部往四周扩张。

最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。

还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。

撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10．如何解决换声点的问题。

中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。

如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。

在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。

因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。

唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

看完这些，是不是对声乐艺考有了更多了解？

学习声乐的学生没有我们想象的那么轻松。

备战声乐艺考，中音阶梯也祝愿所有即将参加声乐艺考的考生，都能好好学习，多练习，追逐自己理想的院校。

篇二：

【声乐知识】新手如何开始学习声乐？

【声乐知识】新手如何开始学习声乐？

No.1要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！

要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"

声情并茂"

！

声：

指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）

情：

演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

误区：

声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！

No.2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！

当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课：

气息，发声，传声，咬字。

在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。

（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）

很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。

但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！

例1：

练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

列2：

喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！

No.3什么是气息?

既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：

首先，什么是气息？

唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。

（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）

就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。

（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）

练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

练习方法：

1，弱延音练习

发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用“丝”替代歌词，完成整首曲目

要求：

轻，细，连，长

2，“嘟”练习（如同小孩玩时）

嘴唇放松，颤动

一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用“嘟”替代歌词，完成整首曲目

No.4气息的动作

气息的动作。

我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

下腹部：

丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

上腹部：

横膈膜及其周围一圈。

包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。

动作：

１．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好

３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好

５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）

６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌

练习：

1：

长连音练习

快速数1，2，3......9，10一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：

要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。

2：

强跳音练习

仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：

短，快，匀，净

3：

练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；

其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

误区：

练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。

以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。

No.5什么是发声?

发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。

什么是发声？

气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。

（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）

我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。

首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。

（我们将在音频和视频中说明）

其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：

1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

No.6为何使用气泡音

为何使用气泡音：

气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）

练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）

用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。

每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的

发声既要有状态但也更要放松。

No.7小结

练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区

气息动作；

发声动作；

咬字动作都提到过了，剩下的就是“传