论中国的工艺美术史和装饰设计.docx

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论中国的工艺美术史和装饰设计

西汉的丝绸图案特点以马王堆的出土物为代表。

其中几何纹样最多，菱纹则为典型。

菱纹通常是复合的，即以大菱纹居中，两侧各套一个小菱纹，形象类似耳环，《释名》所谓杯纹当即指此。

汉代丝绸以致工艺美术的装饰题材中，出现最多也最有代表性的是云气纹。

东汉西汉丝织品纹样区别原因答案：

西汉丝绸以长沙马王堆为代表，东汉作品多出土于游牧民族生息的西北和北方。

它们的共同点虽多，差异也不容易忽视如西汉的动物纹样为禽鸟，且数量略少，锦的比例较小，配色较单纯，东汉的走兽纹采用频繁，锦的比例大增，锦面色彩更丰富，颜色往往浓重，注重色彩对比，形象偏于雄强。

促成差异的原因不仅在时代的先后，地域的悬隔，更有民族的不同。

西汉丝织图案常取用散点式构图，而到东汉则多取四方连续，题材繁满紧凑。

至于其动物形象，则每每夸张变形，强调动态表现，省略细节刻画，极富装饰性，也极富生命力。

汉代漆器类型

简答：

具杯盒和多子妆奩因精妙而特别著名。

它们在较大的容器内，紧密放置多件小容器。

节省空间，携带方便，清洁卫生，是适用性极强的优秀设计。

汉代青铜器设计的适用原则：

设计的适用原则既反映于素面，鎏金，漆绘，错金银等平面化的装饰，还表现在日用器物形体的合宜和器体的轻薄。

假如用途相同，两汉青铜器体形的大小便今日相差不多。

大约在南北朝前期，纹样的写实化倾向已经显现，到后期。

它同联珠纹的出现，植物纹样的增多是并行的新潮流。

但无论哪种产品，花纹都有写实的追求。

从魏晋南北朝开始告别了夸张变形的古代典范，迎来了走向自然的时代新风。

三国西晋特点造型：

三国西晋时代，以越窑为代表的南方瓷窑器形众多，有餐具，饮具，文具，照明器，盥器，溺器和明器等多种类，每类之中，又各有多种器形，在每种器形之内，还各有多种样式。

耳杯，睡壶，扁壶，熏炉，鸡首壶，虎子，堆塑罐，动物性的灯，烛台和水盂是有时代特点的器形。

幕仿动物是此期造型的一大特点。

春秋战国的工艺美术

是战国时的青铜作品。

水陆攻站纹壶、敦[莲鹤方壶是春秋时的作品]

战国铜镜装饰分为。

边缘区、中间区、纽区

金银错：

是战国装饰方法中最华美、最华贵的一种，是在铜器表面刻出或预铸成图案浅槽，然后将金银丝作点和线，压入槽内，再错平，一般构成斜线和涡线结合的几何纹，产生金与银的金属光泽的对比，曲线与直线的对比，虚实交替的对比，动与静的对比，线与面的对比，具有韵律的美。

鎏金：

将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以1：

7的比例加入水银，即溶化成为液体。

（这种金与水银的混合物称为金泥。

）将金泥醮以盐、矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。

战国铜镜绝大部分为（）形，第一次集中揭示了（）创作规律。

圆、圆形适合图案

反映社会生活的宴乐狩猎攻站纹壶是（）著名的青铜作品。

战国

战国陶器装饰方法主要有：

弦纹、（）、旋纹、（）和印纹等。

绳纹、暗纹

战国著名的漆器作品是（）。

彩绘漆双凤鼓（漆双凤鼓）

战国的织锦花纹以（）为代表。

菱形纹、几何纹

战国的织锦花纹中的菱形纹，以（）方式四方连续的排列。

散点

彩绘陶：

不同于原始社会的“彩陶”，盛行于战国、秦汉时期，彩绘陶烧制火温很低，烧成后，在表面涂一层白粉，然后在白粉地上施以朱绘、黑绘、彩绘，因而彩绘也容易剥落。

主要作为明器，陪葬品，只有象征性的用途。

彩绘陶与彩陶的区别：

彩绘陶：

在烧成的陶坯上画花，因而花纹容易脱落。

主要作为明器使用。

彩陶：

在陶胎上画花后，再进行烧制，花纹不易脱落。

是主要的生活材质。

简述漆器的特点：

1、体态轻便，便于使用；2、光泽美观；3、装饰自由，不受太多局限，可获得较理想的艺术效果；4、具有防腐防潮的物理性能。

战国瓦当的构成特点及纹样图案：

战国瓦当纹饰极为丰富，图案的构成形式，通常都是在半圆形中，采取左右对称的骨法。

以图案题材来分类，大体上可以分为以下四类：

饕餮纹半瓦当、云山纹半瓦当、双兽（双鸟）纹半瓦当、树下双兽纹半瓦当。

战国漆器的装饰手法：

1、彩绘（用笔在漆器上画出花纹）（多为黑地红纹）；2、针刻（用针刻出纤细的花纹，受当时铜器装饰的影响，金银错）；3、金银扣（金银片镶口或嵌口）；4、描金；5、雕绘结合。

我国最早的关于工艺制作的专著是战国时期的《考工记》，它总结了各种工艺的科学经验，可贵的是还提出了“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四法，然后可以为良。

”重要朴素的工艺观点和工艺美学原则。

天有时，即时间概念；地有气，指空间概念；工有巧，制作条件；材有美，材料性能。

商、周、春秋战国时期青铜器艺术之比较：

装饰

图案组织

表现手法

艺术风格

商

饕餮纹、夔纹、回纹

单独纹样

对称式，主纹和地纹，多用直线

庄重、严谨

周

窃曲纹、环带纹、重环纹

二方连续

带状反复，直线间曲线成S形

韵律、秩序

春秋战国

蟠螭纹、宴乐攻战纹

四方连续

上下左右连展，模印，金银错

繁缛、清新

18、蚀花石髓：

用化学处理经过腐蚀产生装饰花纹。

用碳酸钠或碳酸铅一类的溶液作颜料，19、在石髓上绘画花纹，20、然后在炭火中烘烤，21、使原肉红色的石髓变成白色，22、形成花纹。

秦汉的工艺美术

汉代画像砖的产地以（）最有特色。

河南、四川

常见装饰纹饰有：

弦纹（主要装饰）、划纹、蓖纹、印纹、堆贴纹（北方装饰的特征）等。

画象石：

一种作为祠堂墓室等建筑用的刻有装饰画的石刻，多出现在山东徐州、河南南阳、陕西绥德及四川地区，其中以山东最丰富。

以平雕为主，表现一定的情节内容，反映了汉代社会生活和思想的具体内容。

汉代瓦当中最常见的图案式（）。

四神

汉代砖瓦纹饰中的“四神”指青龙、白虎、朱雀、玄武。

汉代丝织品的生产，以西蜀、齐为主要产地。

（汉代为“经锦”，唐代为“纬锦”）并有了加金的技术。

简述汉代工艺美术的装饰风格，可以用质、动、紧、味四个字来概括。

质，有古拙质朴的特点，古拙而不呆板，质朴而不简陋；动，具有一种生命力的动感，云气纹饰飘动的，动物纹是飞翔奔跑的，一切都在动中；紧，画面紧凑，满而不散、多而不乱，密中求疏、疏中有密，交映成趣；味，装饰味，既样式的装饰美，耐人寻味，富有魅力。

汉代是铜灯制作的鼎盛时期：

按形式分类：

、盘灯；、虹管灯；、筒灯；、行灯；、吊灯

长信宫灯是（）时期的工艺品，它属于（）类型的铜灯。

汉代、虹管灯

汉代丝织纹样：

、云纹（艺术风格特征）；、动物禽鸟纹；、花卉纹；、几何纹（战国织绣纹特征）；、文字图案（散点带壮分布，构成骨法较多）；、人物骑猎纹（反映生活）。

画象石：

实际是祠堂墓室等建筑的装饰画，以平雕为主，表现一定的情节内容，表现了汉代石刻装饰在艺术表现方面的卓越成就，反映了汉代社会生活和思想的具体内容。

宋代工艺美术

北宋五大名窑指的是定窑、（）窑、官窑、（）窑和哥窑。

汝、均

宋代南方的（）、（）是著名的黑瓷产地。

建窑、吉州窑

磁州窑的刻划花装饰技法中，最有代表性的是（）。

剔刻画、剔刻填花

黑釉剔白花梅瓶是（）烧制的。

磁州窑

龙泉窑瓷器与哥窑瓷器相比最大的特点是（）。

无开片、用浮雕效果装饰

宋代诸瓷窑有什么不同特色？

定窑，景德镇之清秀；汝窑、耀州窑、龙泉窑之浑厚；官窑、哥窑之典雅；钧窑之绚丽；建窑之纯朴；磁州窑、吉州窑之民间风采。

窑变：

属原始青瓷系统，由于有料中含有铜元素，经还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青瓷上打破一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这是陶瓷工人的一大贡献。

出筋：

器物口缘部、花纹凸雕隆起部分和转折处，由于釉色较薄，显出胎骨的色泽。

犀皮：

是一种斑纹漆。

先用稠厚的色漆在漆胎上涂出凹凸不平的漆层，待干后，再用各种对比鲜亮的色漆分层涂漆，形成多层多色的其层，最后用磨炭打磨。

（）是宋代新兴的丝织品。

缂丝

缂丝：

又叫“克丝”或“刻丝”，制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后将许多不同颜色的纬线根据图样用小梭子缀织上去，交接处留空，似有雕镂的痕迹，花纹两面相同，极其精巧，但费工费时。

缂丝：

又名通经断纬。

它是我国特有的一种丝织手工艺。

先挂好经线，织纬线时，将不同颜色的纬线根据要织补图案的要求，用小梭子缀织上去，交接处留空，织好后象雕刻出的花纹，两面图案相同，具有装饰性和绘画性。

雕漆：

是在漆器胎骨上涂漆数十层或上百层，待漆干后，在漆器上雕刻出各种装饰花纹，达到浮雕效果。

雕漆以宋元最有代表性。

试述宋元时期织绣工艺的成就。

宋代丝织品种类繁多，有锦、绫、琦（起，有纹彩的美丽丝织品）、罗、纱、绢、绸等。

宋代盛产锦，尤以蜀锦为天下第一。

政府在四川设有锦院，募工织造。

江南也是丝织品中心，在江宁、杭州、常州、扬州等地都设有机构组织生产。

宋代锦绫装饰花纹种类繁多，丰富多彩。

锦的花纹仅可数的就有紫宝阶地、紫小滴珠方胜鸾鹊、红霞云鸾、青天落花、倒仙牡丹、绶带、瑞草、水藻戏鱼等数十种。

宋代丝织品装饰花纹，除动物纹饰外，还有大量的植物纹和几何纹。

织物用途主要是作为服饰、室内装饰、书画装裱等。

元代的丝织品中，以织金锦最为有名，称之为“纳石失”。

它包括两大类，一类是用片金法织成，一类是以捻金法织成。

织金锦的装饰纹样非常丰富，有牡丹、莲花、菊花、玫瑰、梅花，其它还有祥云、龙凤等。

试述宋代各窑场的特点：

汝窑青瓷，其烧制的青瓷，含铁量适当，烧制过程中火焰控制适度，釉色呈现出一种淡淡的天青色，它不以装饰为重，仅以釉色作为美化器体的手段。

哥窑青瓷，哥窑瓷器釉色有粉青、米色、灰青色等，以粉青色为正色，其特征是釉面布满龟裂的纹片，称“开片”。

官窑青瓷，官窑釉色以粉青为主，色调淡雅含蓄，一般很少施加纹饰，除了有蟹爪纹开片，还有“紫口铁足”的特点。

钧窑青瓷，突出的釉色变化就是复色釉的烧制，即通常所说的“窑变”。

龙泉窑青瓷，以粉青釉和梅子青形成独特的瓷器风格。

耀州窑青瓷，耀州窑青瓷胎厚，花纹深刻，纹饰有坡度，具有浑厚、粗放的民间艺术特色。

定窑白瓷，瓷釉层薄，滑腻滋润，釉色白中透着微黄，定窑的刻印装饰纹样在白釉中掩映生辉，别具一格，定窑瓷器的装饰题材以花卉为主。

磁州窑，所烧白釉黑花瓶最有特色，磁州窑瓷器装饰手法多样，有刻画、剔花、剔刻填花、珍珠地、“铁釉画花”等。

建州黑瓷，以兔毫釉为代表。

吉州窑黑瓷，釉色上往往有黑、褐、黄等深浅变化，即所谓“玳瑁斑”、“油滴斑”等。

3六朝画像砖和汉代画像砖的区别?

汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖，不仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的.题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外，还表现了圣贤高士，更具有现实生活气息。

除动物纹外，莲花卷草、山石树木、都是具有清秀雅致的艺术特色。

简述宋代的时代特色？

宋代崇，尚理学，所以是一个重理性的时代。

反映在工艺美术风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赋予理性的美。

在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华

宋代实行崇，文抑武的政策，因而也是个文治的时代。

文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。

在制作中考虑大量生产，并力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。

西汉晚期画像石，在山东、豫南两地均有发现：

  １山东沂水鲍宅山的凤凰刻石，上有“元凤”，“三月七日”，“凤凰”等榜题刻字，画面为阴线刻成的两只简率的凤凰。

  ２河南南阳赵寨砖瓦厂画像石门扉与石门柱上雕刻的楼阁，门阙图象，题材比较单调，技法属于凹面阴线刻。

  ３山东汶上县新莽元凤三年画像石，亦称“路公食堂画像”，画面为阴线刻成的车骑出行图。

  ４河南唐河湖阳始建国天凤五年，汉郁平大尹冯君孺人画像石墓，墓室结构呈“回”字形，东接带南北两车库的甬道，全部用石材构筑，墓内雕刻着３０余幅画像，有描绘