不疯魔-不成活——《霸王别姬》的视听语言分析.doc
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摘 要：
《霸王别姬》上映于1993年，影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。
整部影片除了内容扣人心弦之外，在试听语言层面上的手法运用也十分到位。
本文将重点从色调、音画结合等几个层次来讲这部世界级的影片。
“汉兵已略地，四面楚歌声。
君王意气尽，贱妾聊何生？
”陈凯歌一出《霸王别姬》唱尽英雄末路。
该片不仅在世界多个国家和地区公映，还荣获法国戛纳国际电影节“金棕榈大奖”，在世界范围享有较高的声誉。
由于影片引入了中国戏曲、传统服装等元素，故在后期制作中，将古典韵味原汁原味的呈现、升华便成了影片的一大亮点，无论是色调、音画配合还是蒙太奇，影片的处理都值得我们探讨分析。
一．剧情介绍
程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣之戏，对艺术的执着使得他对自己的性别产生了混淆之感，师兄段小楼跟他感情甚佳，超越兄弟之情。
长大之后，两人因合演《霸王别姬》而成名角，红遍整个北京城。
不料小楼娶妓女菊仙在先，蝶衣感到他和师兄的关系渐渐疏远，从而矛盾不断激发。
经历吸毒，被徒弟取代，同袁世卿媾和等一系列挣扎，蝶衣渐渐失去了希望。
文革时期，兄弟俩被迫互相出卖，蝶衣绝望，菊仙上吊，一切都残破而遗憾。
历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》，蝶衣最终梦醒，用自己送给段小楼的宝剑自刎，结束了自己与段小楼这辈子的美丽哀愁。
电影所呈现出人性的选择，命运的无常和哲学的思考。
优秀的视听语言运用增强了每一个情节的表现力，带动观众沉浸在穿越时空的岁月长河中。
二．视听语言分析
《霸王别姬》的视听语言十分有特色，突破了传统叙事的规范，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性、寓意性。
这种极具导演个人特色的表现方式集中在画面色调、声音同画面的配合方面等方面。
（一）画面色调。
在本部电影的前半段，所有戏剧舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从小豆子与小石头的首次登台，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。
与此形成对比的是文革时期，作为时代的象征，红色是触目惊心的，一方面代表了激情、愉悦以及自由，另一方面也道出了无奈和悲伤。
同样是红色，不同的运用体现出相差甚远的人物情感和时代背景，极具张力。
蓝色的运用和主人公内心的凄凉有关。
小豆子被张公公强暴后，失魂落魄地走出张府，影片色调变为蓝色，高高的城墙，落寞的表情，加上京剧的鼓点，渲染出一种悲凉压抑的气氛。
袁四爷与程蝶衣媾和之时，院子中两人对吟，蝶衣手中剑反射出幽蓝色的光，清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。
蓝色的运用主要是表达主人公内心的悲怆，落寞，用颜色烘托出凄冷的环境和心理状况。
影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白场景是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆过去的事情，意义深远，逼着观众去了解一个混乱而不堪的年代。
《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，着重表现了不同的历史时期时代特点以及不同人物的心理状态。
红色混沌不冷静，蓝色清仄凄凉，黑白则透露着一种年代感。
观众随着色调的变换更好的体会到了主人公情感的变化。
（二）音画配合
《霸王别姬》配乐京味十足，悲剧氛围总是被声音渲染得愈加浓烈。
片子有两段主题音乐：
一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中常见的敲击乐，韵味十足。
一般主题音乐出现时，都是主人公命运发生转变的时候。
低沉的弦乐暗示主人公命运的未知数；而京剧选段则提醒着观众“人生如戏、戏如人生”的大主题。
小豆子逃跑在戏院看到“当一个角儿的风采”时，弦乐响起，音乐传达了小豆子要“自个儿成全自个儿”的信息。
而后，蝶衣吸毒，人鬼不分，主题音乐再度响起，得不到爱人，自感沉沦。
片尾，当久别重逢的蝶衣小楼再唱《霸王别姬》时，蝶衣转过脸来的特写，拔剑前的一刹那，音乐再次回到了京剧选段。
蝶衣倒下之后，配乐中响起了微弱的《歌唱祖国》的歌声，同电影开始前的配乐形成照应，一方面对应了片子的时空叙述方式，另一方面，传递希望——新中国一路走来，有过尝试，有过错误，但总是坚定相信祖国明天会更好。
电影大量使用了京剧中二胡以及如锣鼓等打击乐乐器的声音，同画面相得益彰。
在徒弟小四抢戏的情节，台前京剧声的响起与其说是故事中的原声，不如说更是为了表现段小楼难以抉择却必须抉择时的焦灼，虞姬的唱腔一直在耳边萦绕，却不是程蝶衣的，更是增添了对今昔对比和对苦涩的现实的渲染。
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