西方文论期末复习文档格式.docx

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因为,以永恒不变的“存在”为万物之本所强调的是因果的同一性,而以“理性”作为安排万物秩序的“善”更表明了其趋向性。

通过对古希腊自然哲学发展的历史回顾,亚里士多德指出:

“人们似乎都在寻找我在《物理学》中指明的诸原因,我们再也没有找到过其它原因。

亚里士多德指出了“四因”在自然界的普遍性。

其中“质料"

、"

动力"

形式”的普遍性是不难想象的,而“目的”的普遍性则颇有争议。

对此亚里士多德是这样说明的:

“若有某一事物发生连续运动,并且有一个终结的话,那么这个终结就是目的……须知并不是所有终结都是目的,只有最善的终结才是目的。

"

无论在技艺制造活动中和在自然产生中都是这样,一个个前面的阶段都是为了最后的终结……既然技术产物有目的,自然产物显然也有目的。

因为前面阶段对终结的关系在自然产物里

贺拉斯《诗艺》中“寓教于乐”的理解:

古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点,即诗应带给人乐趣和益处,也应对读者有所劝谕、有所帮助。

从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。

通俗的来说,就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。

对文艺的特点与社会功能之间关系所进行的概括性的描述。

强调文艺的认识作用、教育作用必须通过艺术的审美方式,即美的形象来达到。

古希腊著名美学家亚里士多德在所著的《诗学》中已蕴含了这一思想,以后由古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯明确地表达出来。

贺拉斯在《诗艺》中提出,诗应带给人乐趣和益处,也应对读者有所劝谕、有所帮助。

贺拉斯提出“一首诗仅仅具有美是不够的,还必须有魅力”,这样才能发挥艺术的教化作用。

“教”,既指社会道德教育,又指文化开发,诗的“教”的功效应是崇尚美德、简朴、正义、秩序和法律,应促使人接受文明,为人神划界,为夫妇立定礼法。

教是目的,教必须通过乐的手段才能实现,教化功能在诗和艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体形象,欣赏者总是在审美体验和审美感受中得到陶冶、教化的。

“寓教于乐”说同时也揭示了艺术的本质特征:

艺术中所包含的普遍性的真、善、美必须通过明晰的个性化,转化为个体感性可以直接接受的形式,艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。

诗人如果想做到“寓教于乐”,要加强自身的人格修养和心灵净化,同时应严肃对待艺术创作,遵循特定规范,既顺应读者习惯,又左右读者的心灵和审美情感,引导读者趋善避恶。

古典主义文论三一律

三一律"

是古典主义戏剧的艺术法则,要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性,即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。

莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"

写成的,全剧五幕,单线发展,情节发生在一个地点,即奥尔恭的家里;

所描写的全部事件都在一昼夜之内发生;

主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。

是十七世纪古典主义的产物,它是当时法国宫廷中的文人学者根据路易十四的政治意图而制订出来的,最后总结性地反映在古典主义理论家布瓦洛的《诗艺》中。

在此书的第三章中写道:

不过我们要遵守理性制定的规则,希望开展情节,处处要尊重技巧;

在一天、一地完成一件事,一直把饱满的戏维持到底。

这是对"

最简明的概括。

古典主义戏剧艺术的实践表明,"

在政治上符合君主专制政体的要求,在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点,但又存在人物性格单一化、类型化,戏剧结构上绝对化、程式化等弱点,最终束缚了戏剧艺术的发展,为后人所摒弃。

黑格尔美的定义“美是理念的感性显现”的理解:

黑格尔“一切存在的东西只有在作为理念的一种存在时,才具有真实性。

”

理念就是绝对精神,也就是最高的真实,黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等等。

就本质而言,美是理念。

美的理念作为人的心灵的自由创造活动,需要外在的感性形象来观照和认识自己,即“感性显现”。

美就是理念与这种“感性显现”的统一。

黑格尔说:

“作为思考对象不是理念的感性的外在存在,而是这种外在存在里面的普遍性的理念。

但是这理念也要在外在界实现自己,得到确定的现存的存在,即自然的或心灵的客观存在。

……当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于同一体时,理念就不仅是真的,而且是美的了。

美因此可以下这样的定义:

美就是理念的感性显现。

”检验值,美的理念出于自我认识的需要,把自己显现为感性的形式,美就是理念内容和感性形式的辩证统一。

美是理性与感性的同一。

黑格尔“审美带有令人解放的性质”的理解:

黑格尔认为形式美作为审美对象,他以其新颖的形式本身超越了日常生活的呆板和经验存在的琐碎,吸引着审美主体的注意。

主体对形式美的审美观照和审美体验,达到一种主客同一的审美境界,审美是对日常生活的超越,日常生活是压抑的,审美就是自由。

形式美具有征服自然的巨大能量,可突破时间、空间的约束,给人带来自由解放的精神享受。

解放是指自由而言,即在审美中实现自由。

为什么在审美中能实现自由呢?

因为审美总是面对一定的客观对象,而体会到的却是超越了这种个别性的普遍的美感,因此美是绝对理念的感性显现,关键就在于在感性中也体会到精神、自由的规定性。

这样,人在面对事质的时候就不会是被动无力的,而是在现实中实现了自己的自由的。

黑格尔关于艺术的根源:

艺术美是内在精神心灵的自由体现在外在事物中。

艺术是主体心灵的外观体现。

它主要把生气、精神灌注于生命形象,要对外在事物进行“清洗”,抛却偶然不符合心灵要求的东西,把本质特征显示出来。

艺术家在“想象”中把意蕴与形式、情感熔于一炉。

因此,艺术是对自然的征服,表现更高的理想、更严肃的目的,是有目的的精神劳动。

艺术美是人的实践与创造,人的本质力量的对象化。

只有在人把他心灵的定性纳入自然事物里,把他的意志贯彻到外在世界里的时候,自然事物才达到了一种博大的完整性。

因此人把他的环境人化了,

使那环境可以使他得到满足。

艺术正是按照人的心灵需要来人化自然,人化环境的实践活动。

通过这种实践活动,在外在世界留下人心灵的烙印,复现人自身的人性化世界。

美的创造是人类改造世界的一种独特的实践方式。

在自然美与艺术美的关系上,黑格尔强调艺术美高于自然美:

“艺术美是由心灵产生和再现的美,心灵及其产品比自然现象高多少,艺术就比自然要高多少。

唯美主义:

唯美主义运动（Aestheticmovement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的反社会的运动,发生于维多利亚时代晚期,大致从1868年延续至1901年,通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·

王尔德被捕为标志。

口号:

为艺术而艺术

特征:

追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用,追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。

唯美主义文学:

唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派。

唯美主义作家愤世嫉俗,不愿与黑暗现实同流合污,但又采取逃避现实、玩世不恭的生活态度。

他们反对“附庸美”,既反对艺术受制于金钱,也反对艺术为人生服务,提出“为艺术而艺术”的口号。

他们认为艺术不应反映生活,无需顾及道德,艺术要追求的就只是感觉和印象,是绝对的和至高无上的美。

然而在实际创作中,唯美主义作家还是创作了一些从独特的角度反映现实生活的作品。

唯美主义的作品讲究辞藻、韵律,重视静物的描绘,形式较为精致。

代表作家主要有:

英国的王尔德、法国的戈蒂耶等。

所谓“唯美主义”,就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。

这里所说的“美”,是指脱离现实的技巧美。

因此,有时也将唯美主义称为“耽美主义”或“美的至上主义”。

唯美主义文学的产生是对工业文明和商品化社会造成诗情消弭、理想失落的谴责。

英国剧作家、诗人、散文家王尔德是唯美主义的灵魂人物,也是唯美主义运动的倡导者。

唯美主义思想精华集中在王尔德的文学思想中。

“让生活模仿艺术,第一要务依据美的理念虚构自身”。

他认为

（1）艺术的最高理想就是美本身。

（2）艺术毫无用处。

无用之用,满足人们的审美诉求。

（3）艺术的目的在于它本身。

自然主义:

19世纪60年代产生于法国并流行于欧洲,自然主义的哲学基础是孔德的实证主义,泰纳首先把它应用到文学上。

自然主义文学的理论创始人左拉在《实验小说》和《自然主义小说家》等著作中提出一整套创作原则:

强调文学创作的科学性,否定典型化原则;

主张超越政治和道德,以遗传学和生理学原理去解释人的行为与社会现象;

要求作家对社会进行冷静客观的、照相实录式的描写。

严格按照这种原则创作的作品往往缺乏提炼、思想、想象和情感。

比较典型的体现自然主义风格的作品是龚古尔兄弟合写的《翟米尼·

拉赛德》等小说。

左拉虽提倡自然主义,但在实际创作中仍接近现实主义。

自然主义文学的基本特征

1、本质论上的真实性原则。

（重视观察、调查和精细的描绘,但缺乏艺术的提炼和概括。

无意义的生活细节、变态心理被写进作品）

自然主义与现实主义都追求客观的真,都重视原始材料的积累,特别是细节的展示;

现实主义执着于典型意义上的真实,执着于社会生活本质意义上的真实,自然主义的独特诉求在于科学意义上的真实,即真理性的认识。

2、认识论上的科学主义追求（竭力科学、准确地剖析人,但把人类社会等同于自然界,刻意表现人的生物本能）

3、努力追求客观真实,缺乏想象和情感,叙述文风一般平和、冷静,作家隐匿很深,不发议论,不作评判。

4、方法论上的实验主张实验小说的创作过程:

观察——实验——观察——记录

关于莎士比亚化与席勒式:

莎士比亚化

这是马克思在《致斐迪南·

拉萨尔》（1859年4月19日于伦敦）的一封信中所提出来的概念,这个概念是针对拉萨尔（他于1858年初写成五幕历史悲剧《弗·

安茨·

冯·

济金根》,剧本以济金根为主人公,描写了他叛乱的经过。

拉萨尔否定了马恩的唯物历史观,把骑士叛乱说成是代表全民利益的革命运动,把济金根说成是全民的领袖,目的就是要肯定反动的王朝兼并战争,肯定普鲁士王朝对统一运动的领导,反对独立的工农运动。

此作品在艺术上属于唯心主义美学的范畴。

）艺术创作上的主观唯心主义倾向提出来的,马克思要拉萨尔莎士比亚化,借鉴莎士比亚的现实主义创作经验,是为了帮助他克服错误,并不是说莎士比亚的现实主义没有局限性,更不是把它当作艺术创作的最高准则。

所谓莎士比亚化,就是借鉴莎士比亚的创作经验,包括:

第一,真实地揭示现实的某些本质方面（通过细节详细刻画,这是真正的文学,人物有血有肉,丰满）。

第二,较广泛地反映社会各阶层的生活和思想。

恩格斯在1859年5月18日写给拉萨尔的信中,批评拉萨尔的描写局限于官方小圈子时,肯定了福斯塔夫式的背景,希望他也能像莎士比亚一样,“介绍那时的五光十色的平民社会”。

第三,在人物塑造上,坚持个性化,